Toma en primera persona

Un plano subjetivo , también conocido como plano en primera persona o plano subjetivo , es una técnica cinematográfica en la que la cámara se coloca para mostrar lo que un personaje ve desde su perspectiva. Mientras que los planos generales , los planos medios y los primeros planos tradicionales ofrecen una perspectiva objetiva de la escena, un plano subjetivo ofrece una perspectiva subjetiva .

Un plano subjetivo no tiene por qué ser la perspectiva estricta de un único personaje en una película. A veces, el plano subjetivo se toma por encima del hombro del personaje (tercera persona), que permanece visible en la pantalla. Otras veces, un plano subjetivo es compartido (doble o triple), es decir, representa la perspectiva conjunta de dos (o más) personajes.

Los ángulos de cámara en primera persona (o simplemente POV ) registran la escena desde el punto de vista de un jugador en particular. El punto de vista es un ángulo objetivo , pero dado que se sitúa entre el ángulo objetivo y el subjetivo, debe considerarse en una categoría aparte y recibir una atención especial. Una toma en primera persona es lo más parecido a una toma subjetiva que una objetiva puede ofrecer, sin dejar de ser objetiva. La cámara se coloca al lado del jugador subjetivo —cuyo punto de vista se está representando— de manera que el espectador tiene la impresión de estar cara a cara con el jugador fuera de cámara. El espectador no ve el evento a través de los ojos del jugador, como en una toma subjetiva en la que la cámara intercambia su lugar con el jugador en pantalla. Ve el evento desde el punto de vista del jugador, como si estuviera a su lado. Por lo tanto, el ángulo de la cámara sigue siendo objetivo, ya que se trata de un observador invisible que no participa en la acción.

— Joseph V. Mascelli , Las cinco C de la cinematografía ^{[ 1 ]}

Se requieren elementos narrativos de apoyo para indicar al espectador que la toma es una toma en primera persona. Estos pueden incluir la secuencia de tomas (por ejemplo, plano/contraplano ), efectos de sonido , efectos visuales y actuación. La siguiente toma secuencial a menudo muestra la reacción del personaje ante el evento, lo que ayuda a transmitir los sentimientos y el estado emocional. ^{[ 2 ]}

Algunas películas se filman parcial o totalmente utilizando esta técnica, por ejemplo la película de cine negro de 1947 Lady in the Lake , que está filmada completamente desde el punto de vista subjetivo de su personaje principal en un intento de replicar el estilo narrativo en primera persona de la novela de Raymond Chandler en la que se basa la película. ^{[ 3 ]}

Las grabaciones en primera persona existen desde que se instalaron las primeras cámaras en los primeros aviones ^{[ 4 ]} y automóviles, en cualquier lugar donde el creador de una película pretendiera llevar a los espectadores al interior de la acción con el propósito psicológico de que sintieran "lo que él o ella está experimentando", siendo ellos mismos participantes en el tema. Las cámaras se introdujeron cada vez más en experiencias más difíciles.

Dick Barrymore , un cineasta pionero del cine de acción similar a Warren Miller , ^{[ 5 ]} experimentó con cámaras de cine y contrapesos montados en un casco. Barrymore podía esquiar sin restricciones mientras grababa paisajes y a otros esquiadores. Si bien el dispositivo era pesado en relación con su uso, se consideraba un sistema de manos libres y funcionaba.

Numerosas empresas han desarrollado diseños de sistemas de visión en primera persona (POV) exitosos, desde equipos de video laparoscópicos utilizados dentro del cuerpo durante procedimientos médicos, hasta cámaras de cine y digitales de alta tecnología montadas en aviones y empleadas durante el vuelo, o en sistemas basados ​​en cascos utilizados por cineastas. Estos diseños son costosos y, en su mayoría, son soluciones a medida o de bricolaje. Existen sistemas fabricados por empresas de equipos de cámara, pero requieren experiencia y formación profesional en cine. ^{[ 6 ]}

Hasta la década de 2010, la carrera por las cámaras POV manos libres para uso doméstico se enfrentó a problemas. La tecnología presentaba dificultades de usabilidad, al combinar lentes, micrófonos, baterías y unidades de grabación; todo conectado mediante cables enrevesados, lo que resultaba engorroso en comparación con la calidad del contenido final. Desde entonces, las mejoras en los sistemas de cámaras de los teléfonos móviles y la introducción de cámaras de acción de empresas como GoPro , DJI e Insta360 han superado las expectativas y ofrecen una sofisticada estabilización de cámara con una calidad de vídeo impresionante para el pequeño tamaño de su sensor. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Napoleón de 1927 , dirigida por Abel Gance , se considera el primer ejemplo de la técnica POV en el cine. La cámara estaba envuelta en un acolchado de esponja y montada en una coraza que llevaba el camarógrafo principal Jules Krugerg . Gance escribió en el guion técnico que la cámara "se defiende como si fuera el propio Bonaparte... como si fuera humano. Un puñetazo en la lente. Brazos a los lados de la cámara como si la cámara misma tuviera brazos. [Krugerg] cae al suelo, lucha, se levanta". ^{[ 10 ]} Otros ejemplos tempranos se pueden encontrar en la película muda de terror El gato y el canario (1927) y en la versión de 1931 de Dr. Jekyll y Mr. Hyde .

Desde la década de 1950 en adelante, las tomas POV se han utilizado comúnmente tanto en películas (por ejemplo, La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock ) ^{[ 11 ]} como en series de televisión (por ejemplo, El hombre de traje plano ).

El uso de planos desde el punto de vista del asesino es muy común en los géneros de terror y suspense. Ejemplos tempranos de esto se pueden encontrar en Peeping Tom (1960) de Michael Powell ^{[ 12 ]} y, en menor medida, en Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock. Se le puede atribuir al director de giallo Mario Bava la formalización completa de la técnica a principios de la década de 1970, y también fue utilizada con éxito por Dario Argento . Se introdujo en el cine de terror norteamericano en películas slasher como Black Christmas (1974) y Halloween (1978). ^{[ 13 ]}

También se han utilizado planos subjetivos en documentales, como en I Didn't See You There (2022). Está filmado desde la perspectiva física del director Reid Davenport, principalmente desde su silla de ruedas eléctrica. La película amplía el alcance del cine subjetivo hacia una estética de la discapacidad generada por la propia experiencia de Davenport.

• Ángulo de cámara : elemento de la cinematografía 
• Operador de cámara : Operador profesional de una cámara de cine o vídeo. 
• Ángulo holandés – Tipo de toma de cámara 
• Pornografía desde diferentes puntos de vista – Estilo de pornografía