Hispanopedia WikiPablo Atchugarry (nacido el 23 de agosto de 1954) es un artista uruguayo , conocido por su arte escultórico abstracto. Sus obras están incluidas en numerosas colecciones importantes, tanto privadas como públicas, y ha realizado más de cien exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. [1]
Vida temprana y educación
Pablo Atchugarry nació en Montevideo , Uruguay el 23 de agosto de 1954. Sus padres, María Cristina Bonomi y Pedro Atchugarry Rizzo, eran apasionados entusiastas del arte. [2] Antes de dejar de lado sus ambiciones artísticas para apoyar a su familia, Pedro Atchugarry se formó con el gran constructivista uruguayo Joaquín Torres-García y dicha experiencia le permitió guiar los talentos artísticos de su hijo y alentar a Pablo a dedicarse a la pintura. [3]
A los once años, Atchugarry comenzó a mostrar sus obras y, a medida que avanzaba en la adolescencia, comenzó a sentir la necesidad de expresarse en diversas formas y materiales, como cemento, hierro y madera. [4] A los dieciocho años, tuvo su primera exposición personal de pinturas en la Sala Cívica de Montevideo en 1972 y había realizado su primer experimento con la escultura: un caballo fundido en hormigón. [3] En los años siguientes, cuando comenzó y abandonó los estudios de arquitectura, encontró lugares en Brasil y Argentina para exhibir sus pinturas, que presentaban una mezcla de abstracción y conceptos constructivistas. [3] Sin embargo, en 1977, Atchugarry partió de Sudamérica y viajó a Europa .
Carrera: 1977–1989
La intención de Atchugarry al viajar a Europa era estudiar y perfeccionar su arte. Ya en 1977, tuvo su primera exhibición exitosa en una feria de arte en Copenhague . [5] Durante sus viajes, visitó España , Francia e Italia , y mientras visitaba Milán se reencontró con una mujer que había conocido en París . [6] Ella lo llevó a la ciudad de Lecco , donde montó su primera muestra individual italiana en 1978. [2] Como resultado del éxito de la muestra, sus pinturas se exhibieron en una variedad de ciudades europeas, incluidas Milán, Copenhague, París, Chur , Bérgamo y Estocolmo . [2]
Después de experimentar con una variedad de materiales, en 1979, Atchugarry se dedicó a tallar mármol y creó su primera escultura en mármol de Carrara titulada La Lumiere . [2] Su primera escultura monumental hecha de mármol de Carrara se completó en 1982 y más tarde ese año se mudó definitivamente a Lecco. Allí, comenzó a trabajar en la escultura, La Pieta , que fue tallada a partir de un solo bloque de mármol que pesa doce toneladas. En 1987 realizó su primera exposición individual de esculturas, comisariada por Raffaele de Grada, en la Cripta de Bramantino en Milán. [2]
Desde 1989, su estilo escultórico poético ha llevado a Atchugarry a expresarse a través de obras monumentales, que ahora se encuentran en varios espacios públicos de Europa y América Latina . [4]
Carrera: 1996 - presente
A fines de 1996, vio la instalación de la escultura Semilla de la Esperanza en el parque escultórico monumental en el predio del edificio del gobierno de Uruguay. [4]
El artista fundó en Lecco el Museo Pablo Atchugarry, inaugurado el 25 de septiembre de 1999. Este museo alberga obras que abarcan toda la carrera de Atchugarry, así como documentación bibliográfica y un archivo. [2] Los visitantes también tienen la oportunidad de observarlo en su taller, que se encuentra al lado del museo. [4]
Durante la primavera de 2001, veinte años después de su llegada a Italia, la Provincia de Milán organizó una retrospectiva de la obra de Atchugarry titulada “Las infinitas evoluciones del mármol” en el Palazzo Isimbardi de Milán. [4] Ese mismo año, esculpió su primera obra monumental titulada Obelisco del tercer milenio , una escultura de mármol de Carrara de seis metros de altura para la ciudad italiana de Udine . [4]
A principios de 2002, la escultura Ideali de Atchugarry en mármol de Garfagnana fue donada al Príncipe Rainiero de Mónaco como homenaje al 50 aniversario de su reinado; se encuentra en la Avenida Princesa Grace de Montecarlo. [4] Durante la primavera, su Monumento a la Civilización y Cultura del Trabajo de Lecco fue inaugurado como la pieza central de la Glorieta de Caleotto en Lecco en mayo de 2002. Realizada en la variedad Bernini de mármol de Carrara, esta obra fue tallada a partir de un bloque de 33 toneladas y mide 6,10 metros de altura. [4] Por último, en julio de 2002, Atchugarry recibió el Premio Miguel Ángel en Carrara en reconocimiento a su carrera como artista. [4]
Su escultura titulada Sensación de infinito fue incorporada a la colección del Museo Lercaro de Bolonia en 2003. Ese mismo año, Atchugarry representó a Uruguay en la 50ª Exposición Internacional de Artes Visuales de la Bienal de Venecia de 2003 con una instalación de ocho esculturas en mármol de Carrara y mármol gris Bardiglio titulada Soñando con la paz . [4]
En 2005 la Colección Berardo en Lisboa, Portugal añadió a su patrimonio Camino Vital , 1999, de casi 5 metros de altura en mármol de Carrara. [4] Otro proyecto importante emprendido por Atchugarry durante 2005 fue la apertura de un nuevo taller en Punta del Este , Uruguay, donde trabaja durante el invierno europeo. [4]
Atchugarry inauguró la Fundación Pablo Atchugarry en Manatiales, Uruguay en enero de 2007. Esta institución tiene como objetivo brindar un estímulo a las artes y crear un lugar para que los artistas de todas las disciplinas se reúnan en un lugar ideal que combina naturaleza y arte. [2]
Tras siete años de trabajo, el artista completó la monumental escultura Cosmic Embrace (2005-2011) en 2011. Ese mismo año, Hollis Taggart Galleries en la ciudad de Nueva York organizó una muestra individual “Pablo Atchugarry: Heroic Activities” que incluyó un ensayo del destacado crítico de arte, Jonathan Goodman. [2] Para ampliar su presencia en Nueva York, la asociación Time Square Alliance seleccionó la escultura de Atchugarry Dreaming New York para ser exhibida en Times Square durante la feria de arte The Armory Show en la ciudad de Nueva York durante marzo de 2012. [2]
A finales de 2013, Mondadori Electa publicó el Catalogo Generale delle scultura , dos volúmenes editados por el profesor Carlo Pirovano que catalogan todas las esculturas producidas por el artista entre 1971 y 2013. [2]
En 2014, un coordinador de arte público describió una obra aparentemente de Atchugarry llamada The Don en un informe al Ayuntamiento de Cambridge, Inglaterra, como "posiblemente la obra de peor calidad que se haya presentado jamás al ayuntamiento", que denegó el permiso de planificación para la escultura. En 2024, el ayuntamiento ordenó su retirada después de que apareciera en otro lugar sin permiso. [7]
Atchugarry actualmente vive y trabaja entre Lecco y Manantiales donde supervisa el desarrollo de la Fundación Pablo Atchugarry y el parque internacional de esculturas monumentales, además de enseñar y promover el arte. [2]
Materiales y estilo
Para cada escultura, Atchugarry selecciona personalmente un bloque apropiado y participa activamente en su tallado, con una ayuda mínima de sus asistentes. [6] Trabaja con mármol blanco de Carrara de la Toscana , piedra gris de Bardiglio, negro de Bélgica y rosa de Portugal. Además de trabajar con piedra, utiliza bronce con acabados de diversas pátinas , cerámica y, más raramente, varios tipos de madera . [6]
No existe una perspectiva ideal desde la que se pueda examinar una de las esculturas de Atchugarry. Se supone que el espectador debe observar cada obra como un todo y contemplar cómo todas las partes de la escultura funcionan juntas. [6] Aunque están compuestas en diferentes materiales, sus obras están unidas por un conjunto de formas muy definidas que él recombina constantemente. [6] Al manipular curvas sinuosas, pliegues de acordeón, aberturas ovoides y una alineación típicamente vertical, Atchugarry crea formas que evocan plantas y árboles, olas rompientes, naturalezas muertas y la figura humana. Por lo tanto, sus esculturas son a la vez figurativas y abstractas.
Exposiciones
En 1972, Atchugarry realizó su primera exposición personal de pinturas en la Sala Cívica de Montevideo, Uruguay.
En 1987, el artista realizó su primera exposición individual de esculturas en la Cripta Bramantino de Milán.
Durante la primavera de 2001, la Provincia de Milán organizó una retrospectiva de la obra de Atchugarry titulada “Las infinitas evoluciones del mármol” en el Palazzo Isimbardi de Milán.
En 2003, Atchugarry representó a Uruguay en la 50ª Exposición Internacional de Artes Visuales de la Bienal de Venecia de 2003 con una instalación de ocho esculturas en mármol de Garrara y mármol gris Bardiglio titulada Soñando con la paz . [6]
Entre 2007 y 2008 se realizó en Brasil una exposición retrospectiva dedicada a su obra titulada “El espacio plástico de la luz”, acompañada de un texto crítico escrito por Luca Massimo Barbero. Provincia de Milán Inicialmente presentada en el Centro Cultural Banco do Brasil en Brasilia , la exposición viajó al MuBe (Museu Brasileiro da Escultura) en São Paulo y al Museu Oscar Niemeyer en Curitiba . [6]
Durante el invierno de 2011, Hollis Taggart Galleries de Nueva York montó la muestra individual “Pablo Atchugarry: Heroic Activities”. Hollis Taggart Galleries realizó otra muestra de la obra del artista titulada “Pablo Atchugarry: Lives in Stone” del 7 de noviembre de 2013 al 4 de enero de 2014.
Del 22 de mayo de 2015 al 7 de febrero de 2016, cuarenta esculturas de Atchugarry se exhibieron en el Museo dei Fori Imperiali – Mercati di Traino de Roma como parte de la exposición “Ciudad eterna, mármoles eternos”. [6]
Durante la primavera de 2016, Hollis Taggart expuso “Pablo Atchugarry: Invocaciones del alma” del 5 de mayo al 11 de junio de 2016. El catálogo de esta muestra contiene textos originales de Luciano Caprile, Jonathan Goodman, Fundación Pablo Atchugarry y Pietro Dormia, así como comunicados de prensa y fotografías de otras exposiciones importantes de la obra de Atchugarry.
Lectura adicional
- Atchugarry, Pablo. Pablo Atchugarry . Londres: Albemarle Gallery , 2001.
- Atchugarry, Pablo. Pablo Atchugarry . Buenos Aires, Argentina: Museo Nacional De Bellas Artes, 2005.
- Pablo Atchugarry: Actividades heroicas . Nueva York: Hollis Taggart Galleries, 2011.
- Pablo Atchugarry: Catalogo Generale Della Scultura . editado por Mondadori Electa, 2013.
- Pablo Atchugarry: Vidas en piedra . Nueva York: Hollis Taggart Galleries, 2013.
- Pablo Atchugarry: Un viaje a través de la materia . São Paulo, Brasil: Museu Brasileiro da Escultura, 2014.
- Atchugarry, Pablo. Pablo Atchugarry: Città Eterna, Eterni Marmi . Milán: Skira, 2015.
- Pablo Atchugarry: Invocaciones del alma . Nueva York: Hollis Taggart Galleries, 2016.
Referencias
- ^ “Pablo Atchugarry”, Galería Albemarle, Londres,
- ^ abcdefghijk “Pablo Atchugarry: Biografía”. Fundación Pablo Atchugarry. [Consultado el 7 de septiembre de 2016]
- ^ abc Atchugarry, Pablo y Eric Bryant, “Pablo Atchugarry: Lives in Stone”, en Pablo Atchugarry: Lives in Stone , Nueva York: Hollis Taggart Galleries, 2013, 18.
- ^ abcdefghijkl “Pablo Atchugarry: Biografía”. Hollis Taggart Galleries, Nueva York. [Consultado el 7 de septiembre de 2016]
- ^ Atchugarry y Bryant, Vidas en piedra , 19.
- ^ abcdefgh Atchugarry y Bryant, Vidas en piedra , 16, 22.
- ^ "El consejo dice que la estatua del príncipe Felipe en Cambridge, que es una monstruosidad, debe desaparecer". BBC News . 2024-03-27 . Consultado el 2024-03-27 .
Enlaces externos
- Fundación Pablo Atchugarry
- Galería Pierro Atchugarry, Pueblo Garzón, Uruguay: Pablo Atchugarry
- Galerías Hollis Taggart, Nueva York: Pablo Atchugarry
- Galería Pontone Londres, Pablo Atchugarry
- Freidrichs Pontone Nueva York, Pablo Atchugarry
