Shihad

Tom Larkin y Jon Toogood formaron Exit en 1985 en Wellington con varios compañeros de escuela que estaban allí por un corto tiempo. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Larkin y Toogood se conocieron en Wellington High School , ^{[ 3 ]} y compartían un interés por el heavy metal. Generalmente se les encontraba en la sala de música de la escuela, como Toogood recordó más tarde: "Ahí fue donde aprendimos a ser una banda; tenía amplificadores, una guitarra y una batería; eso fue lo que nos mantuvo en la escuela". ^{[ 4 ]} Durante el baile de fin de curso de Year 11 , al no tener con quién bailar, pintaron grafitis en los baños, incluyendo "AC/DC Rules", y fueron suspendidos de la escuela. ^{[ 4 ]}

Exit cambió su nombre a Shihad a mediados de 1988 cuando se unieron Geoff Duncan al bajo y Phil Knight a la guitarra. ^{[ 1 ] [ 5 ]} El nuevo nombre era una errata de jihad ( término árabe que significa "esfuerzo" o "lucha"), como se usa en la novela de ciencia ficción de Frank Herbert, Dune (1965). ^{[ 1 ]} Habían escuchado el término al ver la película homónima de David Lynch de 1984. ^{[ 3 ]} Larkin le dijo más tarde a John Grayson de Opus ( Universidad de Newcastle, Australia ): "Bueno, mira, ese es el mayor error que se ha cometido. Cuando teníamos 15 años, todos estábamos obsesionados con la película de ciencia ficción Dune . Verás, Dune usa todas estas palabras árabes a lo largo de la película y la batalla final es una yihad. Éramos tontos y pensamos que sería un gran nombre para una banda, así que nos llamamos Shihad porque ni siquiera sabíamos escribirlo". ^{[ 6 ]}

Las influencias del grupo fueron Metallica y Slayer , y más tarde incluyeron Pink Floyd , AC/DC y Led Zeppelin . ^{[ 1 ]} El grupo comenzó a tocar en pubs locales, a pesar de ser menores de edad, y tocaban versiones de canciones de Metallica y Motörhead . ^{[ 1 ] [ 3 ]} En la presentación debut de Shihad, ofrecieron una versión de " Anarchy in the UK " de Sex Pistols, pero dañaron el sistema de sonido del local . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Duncan se fue poco después y, tras una sucesión de músicos temporales, se les unió en 1989 Hamish Laing al bajo. ^{[ 1 ]} En 1990, Gerald Dwyer, el antiguo líder de la banda punk local Flesh-D-Vice, se convirtió en su representante. ^{[ 1 ]} También representó al grupo telonero de Shihad en ese momento, Head Like a Hole (HLAH). ^{[ 1 ]}

La formación de Knight, Larkin, Laing y Toogood grabó su tema debut, "Down Dance", que se publicó en agosto de 1990 como cara B de un sencillo compartido con la cara A, " Dogs Are Talking " del grupo australiano, The Angels . ^{[ 1 ] [ 2 ]} La otra cara B, "Live It Up", era de la banda de Auckland, Nine Livez . Tanto Shihad como Nine Livez telonearon a The Angels en sus conciertos en Nueva Zelanda durante 1990. ^{[ 7 ]} Shihad teloneó las giras de los visitantes internacionales, Faith No More y Motörhead. ^{[ 1 ] [ 3 ]} "Down Dance" también apareció en su primer EP, Devolve (1990) a través de Pagan Records, que fue reeditado a mediados de 1991 y alcanzó el top 20 de la lista de sencillos de Nueva Zelanda  en julio. ^{[ 1 ] [ 8 ]} Otro tema del EP, " The Wizard ", era una versión de la obra de Black Sabbath de 1970. Bridget Herlihy de Ambient Light describió el EP como un "asunto de thrash metal" con "cuatro temas duros y rápidos". ^{[ 9 ]}

En agosto de 1991, Laing se fue y fue reemplazado en el bajo por Karl Kippenberger . ^{[ 1 ]} El segundo concierto de Kippenberger con el grupo fue como teloneros de AC/DC en el Athletic Park de Wellington ante una audiencia de 20.000 personas. ^{[ 1 ]} Durante 1992, Larkin y Toogood colaboraron con Nigel Regan (de HLAH) en la guitarra en el proyecto paralelo SML, que posteriormente publicó un álbum, Is That It?, en 1995. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Shihad firmó con Wildside Records para lanzar su álbum de estudio debut, Churn (1993), producido por Jaz Coleman (de Killing Joke). ^{[ 1 ] [ 8 ]} Alcanzó el puesto número  9 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda. ^{[ 8 ]}

Según el periodista musical Ed Nimmervoll , "su sonido se había vuelto más industrial bajo la influencia de [Coleman]". ^{[ 1 ]} Herlihy notó que su sonoridad "había evolucionado para ser más madura; un sonido más completo y un enfoque ligeramente más melódico". ^{[ 9 ]} El álbum proporcionó su sencillo más exitoso en las listas, "I Only Said", que alcanzó el puesto número  3. ^{[ 1 ] [ 8 ]} Realizaron giras por Nueva Zelanda y Australia. ^{[ 1 ]} Un escritor de Woroni los describió , en septiembre de 1993, como una "banda de metal industrial" y "a pesar de provenir de un país que solo recientemente introdujo la televisión en color, esto está muy cerca de la vanguardia de un género muy interesante". ^{[ 10 ]} En febrero de 1994 actuaron en el concierto Big Day Out en Auckland, la primera vez que el festival itinerante se celebró en Nueva Zelanda. ^{[ 11 ]} El grupo firmó con Noise Records en agosto para lanzamientos europeos y realizó una gira allí durante dos meses. ^{[ 1 ]}

Su segundo álbum, Killjoy , se lanzó en mayo de 1995 y fue producido por Malcolm Welsford , quien también se encargó de la ingeniería de sonido y la mezcla. ^{[ 12 ]} Alcanzó el número  4 y luego realizaron una gira por Europa Occidental durante siete  semanas como teloneros de Faith No More. ^{[ 1 ]} Permanecieron en Europa durante cuatro meses asistiendo a varios festivales, Dynamo en Holanda, el Phoenix Festival en Gran Bretaña y el Roskilde en Dinamarca. ^{[ 1 ]} Desde septiembre de ese año trabajaron en Estados Unidos durante tres meses, incluyendo presentaciones en Foundations Forum junto a Motörhead, y en conciertos en Los Ángeles y Nueva York. ^{[ 1 ]} En los New Zealand Music Awards de 1996 ganaron cuatro trofeos: Álbum del Año por Killjoy , Mejor Vocalista Masculino por Toogood, Mejor Grupo y Logro Internacional. ^{[ 13 ]}

Su mánager en ese momento, Gerald Dwyer, murió de una sobredosis de morfina justo después de la actuación de Shihad en el Big Day Out de 1996, en Auckland. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 14 ]} Encontraron el cuerpo de Dwyer en su habitación de motel después de regresar del concierto. ^{[ 3 ]} El grupo se perdió el concierto de Gold Coast para asistir al funeral de Dwyer y luego se reincorporó a la gira Big Day Out en Sídney y continuó por los demás recintos australianos. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

El grupo comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio, Shihad , en junio de 1996 en los estudios York Street de Auckland , coproducido por el grupo con Welsford. ^{[ 1 ] [ 15 ]} También realizaron giras por Nueva Zelanda y Australia. El primer sencillo del álbum, "La La Land" (octubre de 1996), recibió "fuerte apoyo en la radio" en la emisora ​​nacional juvenil de Australia, Triple J. [ ^{1 ] Shihad} le siguió al mes siguiente y alcanzó el puesto número  11 en Nueva Zelanda, pero no llegó al top  50 en la lista de álbumes de ARIA . ^{[ 8 ] [ 16 ]} Nimmervoll observó: "[Marcó] un cambio hacia un sonido más melódico". ^{[ 1 ]} Jody Scott e Iain Shedden de The Australian consideraron que eran la "banda más popular" de su país y que el álbum "seguramente les granjearía el favor universal". ^{[ 17 ]} Aparecieron en la portada de la revista Rip It Up , con el artículo adjunto de John Russell que describía su actuación como teloneros de AC/DC en su gira mundial Ballbreaker en Auckland en noviembre de 1996. ^{[ 18 ]} Russell comentó: «[ellos] lucharon durante casi media hora contra la indiferencia del público y el sonido de guitarra más horrible que creo que jamás hayan tenido». ^{[ 18 ]}

Desde febrero de 1997 apoyaron el lanzamiento europeo de su álbum con conciertos en Alemania, Francia, Países Bajos, España, Italia y Reino Unido. ^{[ 1 ]} En el camino el grupo había actuado brevemente junto a la banda australiana Silverchair , que estaba en su primera gira europea. ^{[ 1 ]} Después de esa gira Shihad se mudó a Melbourne como su base en 1998 y negoció un contrato con Warner Music Australasia . ^{[ 1 ] [ 3 ]} En los Factory Studios de Vancouver a mediados de 1999 grabaron su cuarto álbum de estudio, The General Electric (octubre de 1999) con el productor canadiense Garth Richardson ( Rage Against the Machine , Chevelle , Red Hot Chili Peppers ). ^{[ 1 ] [ 3 ]} Es su primer álbum número uno en las listas de Nueva Zelanda y también alcanzó el top  30 en Australia. ^{[ 8 ] [ 16 ]} Nimmervoll sintió que "fusionaron la melodía y la armonía que habían descubierto en el álbum homónimo con la experimentación de multipistas y el borde duro en consonancia con [su] sonido en vivo". ^{[ 1 ]} Mientras que Brannavan Gnanalingam de Sedate escribió, "otro álbum clásico, más compacto y enfocado... [ellos] se sentían estables y creativos, y experimentaron uno de sus períodos más productivos". ^{[ 14 ]}

El primer sencillo del álbum, "My Mind's Sedate" (septiembre de 1999), alcanzó el top  10 de Nueva Zelanda. ^{[ 8 ]} El programa Classic Albums de la emisora ​​de radio australiana Double J revisó el álbum en septiembre de 2019 y su crítico respondió: "[arranca con fuerza con una avalancha de vitriolo en la canción 'My Mind's Sedate'... [no pierden el tiempo] en llegar a una de las muchas verdades de su cuarto álbum". ^{[ 19 ]} Otro tema popular del álbum, "Pacifier", se publicó en 2000 como el tercer sencillo del álbum. ^{[ 3 ] [ 8 ]} El crítico de Double J continuó: "Si bien temas como 'Wait and See' y 'Pacifier' ofrecen una gran dosis de euforia al descender y elevarse, en esencia, todas estas canciones nacen y se unen por una visión del mundo en general, centrada en lo emocional, lo social y lo cultural". ^{[ 19 ]}

Delilah Dede, de Oz Music Project , presenció su actuación en The Playroom, Brisbane, en marzo de 2000, compartiendo cartel con Magic Dirt y Pretty Violet Stain . Dede comentó: «Es difícil que no te guste Toogood, con su aspecto de estrella de rock a lo Bobby Gillespie (sin pretensiones), y la pasión y la ferocidad arrolladora de Trent Reznor . El chico tiene carisma: tiene presencia escénica, y no paraba de moverse por el escenario: tiene energía». ^{[ 20 ]} Sintió: «Su sonido era duro y potente, con un desbordamiento épico, un toque de funk y electrónica, y letras elocuentes y valientes. Audaz y crudo, pero pura poesía». ^{[ 20 ]}

A principios de 2001, Shihad centró su atención en el mercado estadounidense y firmó con una agencia de representación estadounidense. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Comenzaron a trabajar en su siguiente álbum, Pacifier (septiembre de 2002) con Josh Abraham como productor en los estudios Pulse Recording de Hollywood. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Sin embargo, antes de que se completara la grabación, ocurrieron los ataques del 11 de septiembre . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Su agencia de representación convenció a la banda de cambiar su nombre debido a la similitud entre Shihad y la palabra árabe yihad , que ahora era un término sensible en los EE. UU. ^{[ 1 ] [ 3 ]} En enero de 2002, Shihad anunció su intención de cambiar su nombre, ^{[ 1 ]} y en el concierto Big Day Out de 2002 en Auckland vendieron camisetas con Shihad y Remote impresos debajo, indicando que Remote era el nuevo nombre. Sin embargo, debido a que Remote ya estaba en uso, se decidieron por Pacifier, en honor al sencillo de The General Electric . ^{[ 1 ] [ 3 ]} A mediados de febrero tuvieron su primera actuación como Pacifier en el Viper Room de Los Ángeles. ^{[ 1 ]}

Algunos de sus fans de Australasia se sintieron decepcionados por el cambio de nombre y protestaron alegando que la banda se había vendido . ^{[ 3 ]} Sin embargo, el álbum alcanzó el número  uno en Nueva Zelanda y fue su posición más alta en Australia en el número  8. ^{[ 8 ] [ 16 ]} Habían firmado con el sello estadounidense Arista Records para su lanzamiento en Norteamérica, que tenía una lista de canciones diferente e incluía la canción "My Mind's Sedate" de The General Electric . El tercer sencillo de Pacifier, "Bullitproof", alcanzó el número 27 en la lista Billboard Modern Rock Tracks , su única aparición en una lista estadounidense. ^{[ 21 ]} Pacifier fue co-cabeza de cartel del Kings of Rock Tour con los metaleros australianos Superheist . ^{[ 22 ]} Sean Kemp de Oz Music Project vio su actuación en Le Rox de Adelaida y notó que "siguen siendo un derroche de energía y siempre se aseguran de que cada persona en el lugar se entregue a los sonidos que crean". ^{[ 22 ]} Mientras que su "canción pop favorita de Pacifier (según Jon, esta era una noche de Heavy Metal) era una cancioncilla llamada 'Bulletproof' [ sic ] ." ^{[ 22 ]} El grupo también publicó un álbum en vivo, Pacifier Live (noviembre de 2003), que había sido grabado durante su gira por Nueva Zelanda a principios de ese año.  

En Vancouver, en septiembre de 2004, comenzaron a grabar su sexto álbum de estudio, con Richardson como coproductor. Durante las sesiones, la banda anunció que volverían a llamarse Shihad: «Los acontecimientos que rodearon el cambio de nombre y nuestra decisión de llamarnos Pacifier están bien documentados. Por mucho que creyéramos en lo que hacíamos y en las razones para hacerlo en aquel momento, la verdad es que estábamos equivocados». En agosto de 2005, Toogood explicó con más detalle por qué habían vuelto a llamarse Shihad:

Estábamos en Estados Unidos cuando invadieron Irak y tuvimos que tocar en festivales que supuestamente eran de "apoyo a las tropas" cuando no creíamos en la guerra en absoluto. De eso trata la canción "All the Young Fascists ": del día que tocamos en Miami frente a 30.000 jóvenes en un festival que originalmente era solo de rock. Una semana antes, por la coincidencia de fechas, se convirtió en un concierto de apoyo a las tropas y se transmitió en directo a Irak. Compartíamos cartel con bandas de metal realmente horribles, lo que llamamos WWF , y estábamos muertos de miedo. Solo quería salir de allí. Junto al escenario había una pista de paintball donde los jóvenes hacían fila para disparar a efigies de Saddam Hussein , Osama bin Laden y (el presidente francés) Jacques Chirac . Ese fue el más raro. La cantidad de veces que les señalé a los estadounidenses que su Estatua de la Libertad era un regalo de los franceses y que se suponía que eran amigos. ^{[ 23 ]}

El nombre anterior de la banda, Pacifier, fue sorteado por Jay and the Doctor de la emisora ​​de radio australiana Triple J y fue reclamado por una banda poco conocida de Tasmania , Theory of Everything.

Shihad lanzó Love Is the New Hate en mayo de 2005, ^{[ 24 ]} con la gira relacionada comenzando con un concierto gratuito en Aotea Square de Auckland y comprendió una extensa gira por Australia y Nueva Zelanda. En julio subieron al escenario principal en Splendour in the Grass de Byron Bay , ^{[ 25 ] [ 26 ]} frente a una audiencia de 20 000. Love Is the New Hate alcanzó el No. 2 en Nueva Zelanda y el No. 11 en Australia. ^{[ 8 ] [ 16 ]} Proporcionó cinco sencillos pero solo "Alive" (enero de 2005) tuvo algún éxito en las listas, que alcanzó el No. 5 en Nueva Zelanda y el top 40 en Australia. ^{[ 8 ] [ 16 ]} La banda también salió de gira con Cog , los Datsuns , y abrió para Evanescence en parte de su gira mundial de 2006 a 2007.    

Durante febrero y marzo de 2008, la banda completó su gira One Will Hear The Other Tour, a lo largo de la costa este de Australia, ofreciendo 30  conciertos. ^{[ 27 ]} "One Will Hear the Other" (enero de 2008) se lanzó antes de su séptimo álbum de estudio, Beautiful Machine (abril de 2008), coproducido por el grupo con Alan Moulder ( Nine Inch Nails , The Killers , Billy Corgan ) y Scott Horscroft ( The Sleepy Jackson , The Presets , The Panics ) en los estudios Sing Sing de Melbourne. En la segunda mitad del año, recorrieron Nueva Zelanda en el Beautiful Machine Tour promocionando el álbum, que alcanzó el número  1 en Nueva Zelanda y el número  11 en Australia. ^{[ 8 ] [ 16 ]} Para la gira, tocaron en recintos de tamaño mediano, incluido el Wellington Town Hall , con el apoyo de The Mint Chicks y Luger Boa. Shihad también realizó una gira con Gyroscope por Australia para el Australia Tour de ese grupo durante ese año. Para la Nochevieja de 2008/2009, la banda actuó en Gisborne , seguida de conciertos a finales de enero en la taberna Coroglen y el Lake Hāwea Motor Inn. ^{[ 28 ]}

Shihad apoyó a AC/DC en la etapa neozelandesa de la gira mundial Black Ice de ese grupo en enero y febrero de 2010. ^{[ 29 ] [ 30 ]} También en enero se lanzó el nuevo sencillo de Shihad "Cold Heart", seguido de "Sleepeater" (abril) y "Lead or Follow" (julio). ^{[ 8 ]} "Sleepeater" es el único que alcanzó el top  50 local. ^{[ 8 ]} Los sencillos aparecieron antes de su octavo álbum de estudio, Ignite (24 de septiembre de 2010) a través de Roadrunner Records /WEA, que fue producido por el grupo. Debutó en el número  uno en Nueva Zelanda, su cuarto álbum de estudio número uno, y finalmente obtuvo una certificación de oro. ^{[ 8 ] [ 31 ]} En Australia alcanzó el top  50. ^{[ 16 ]} La banda realizó una gira por Nueva Zelanda en agosto de 2010 interpretando sus álbumes anteriores Killjoy y The General Electric completos.

En los New Zealand Music Awards de 2010, Shihad ganó el Legacy Award y fue incorporado al Salón de la Fama de la Música de Nueva Zelanda . ^{[ 32 ]} El grupo lanzó un álbum recopilatorio, The Meanest Hits , en octubre de 2011, en dos formatos: una edición estándar de 20 pistas y una edición de lujo de 38 pistas, dos discos. La versión estándar alcanzó el top  10 en Nueva Zelanda. ^{[ 8 ]} También en octubre, la banda relanzó su EP de 1990 , Devolve , por primera vez en formato digital en iTunes , y todo su catálogo de sencillos y caras B, también en iTunes. ^{[ 33 ]} En el segundo disco de la versión australiana de The Meanest Hits , "Down Dance" fue reemplazado por "Right Outta Nowhere", que no aparece en la versión neozelandesa.

Para la producción de su noveno álbum de estudio, Shihad trabajó con Jaz Coleman , de la banda inglesa de post-punk Killing Joke . Coleman produjo el álbum debut de Shihad, Churn , pero surgió un desacuerdo con la banda después del lanzamiento del álbum. Tras un período de 15 años en el que Coleman y Shihad no se comunicaron, Coleman se reconcilió con los miembros de la banda en una ceremonia de premios en Londres, Reino Unido. ^{[ 34 ]} Toogood explicó en junio de 2014:

Hace tres años estuvimos en los premios Metal Hammer. Hacía muchísimo tiempo que no hablaba con Jaz. Nos habíamos peleado, simplemente no tenía tiempo para él. Tom [Larkin] fue a hablar con él y le dijo: "Ven a hablar con él". Yo pensé: "Que se joda ese tío". Pero era más blando; ya no bebe alcohol. Sigue siendo duro, idealista y brutal, pero sin el alcohol que lo convierte en una máquina de concentración. Fue la combinación perfecta de lo que queríamos hacer y de tener al tipo adecuado para hacerlo. ^{[ 35 ]}

Antes del proceso de grabación, Coleman les dijo a los miembros de la banda: "Voy a hacerlos trabajar hasta que hayan hecho un gran disco". Toogood explicó que todo el noveno álbum se grabó en vivo en el estudio, mientras Coleman dirigía, y los miembros de la banda se vieron obligados a concentrarse por completo en cada canción mientras se grababan, sin distracciones externas, como teléfonos móviles. ^{[ 35 ]} Después de un período de grabación de dos meses, Toogood se refirió a su tiempo con Coleman como un "campo de entrenamiento" y explicó que "necesitaban a alguien que les pusiera el látigo" y que se sintió "purificado" después: "Es genial estar con gente con la que has estado desde que tenías 18 años". ^{[ 35 ]}

FVEY , el noveno álbum de la banda, fue lanzado el 8 de agosto de 2014 a través de Warner Music New Zealand, ^{[ 36 ]} y Toogood se refirió a FVEY como el mejor álbum de Shihad en 15 años. ^{[ 37 ]} Es su quinto álbum número uno, ^{[ 8 ]} y comparten el honor de tener la mayor cantidad de discos número uno para cualquier artista neozelandés con Hayley Westenra . ^{[ 38 ]} A partir de agosto de 2014, el grupo tenía la mayor cantidad de sencillos en el Top  40 de la lista de Nueva Zelanda para cualquier artista local, con 25. ^{[ 38 ]}

El primer sencillo, "Think You're So Free", que fue descrito por el escritor de Double J como sonando "más furioso ahora que nunca". ^{[ 39 ]} Su video musical fue publicado en YouTube el 5 de julio de 2014. ^{[ 40 ]} Antes del lanzamiento del álbum, Toogood explicó que la ira hacia la injusticia social fue una motivación principal durante el proceso de composición, "No tengo ninguna respuesta, pero como ciudadano preocupado, digo: 'Esto es una mierda'. La música es cómo nos sentimos al respecto. Es jodidamente frustrante". Musicalmente, la banda eligió un sonido más pesado, lo que significa un regreso al primer álbum, que la banda encontró más agradable de tocar durante su gira de grandes éxitos. ^{[ 35 ]} Shihad apareció en una nueva versión de la canción de Jimmy Barnes , "Love and Hate", para el álbum del artista, 30:30 Hindsight (agosto de 2014). ^{[ 41 ]}

Shihad presentó su segundo álbum, Killjoy , para apoyar su reedición en versión remasterizada en The Powerhouse, Auckland en mayo de 2015. ^{[ 42 ]} Junto con Carl Cox, fueron cabezas de cartel del festival Rhythm & Alps de 2015 en Cardrona Valley , Wānaka , en la víspera de Año Nuevo. ^{[ 43 ]} La banda celebró su 30 aniversario con giras por Nueva Zelanda y Australia durante 2018. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Tim Gruar de Ambient Light asistió a su concierto en octubre en The Waterfront's Shed 6, Wellington, y opinó: "[ellos] han comenzado en el thrash metal, pero a medida que han crecido se han vuelto cada vez más melódicos, brindándonos himnos realmente geniales en el camino. Y los escuchamos esta noche". ^{[ 44 ]} Chris Familton de Doubtful Sounds vio su actuación en el Metro Theatre de Sídney a finales de noviembre, que "comenzó con 'Think You're So Free' de su álbum más reciente FVEY y retrocedió, en orden cronológico, hasta 'Factory' de su álbum debut Churn . ^{[ 45 ]}

En noviembre de 2020, Shihad firmó con UNIFIED. El anuncio coincidió con el lanzamiento de la versión que el grupo hizo de " I Got You " de Split Enz , el sencillo principal de un álbum tributo de varios artistas, True Colours, New Colours: The Songs of Split Enz , que se lanzará en febrero de 2021. ^{[ 46 ]}

Durante los primeros meses de 2021, la banda actualizó regularmente Facebook con el progreso de su décimo álbum de estudio, producido por Adam Spark de Birds of Tokyo . "Tear Down Those Names" se lanzó en plataformas de streaming como el primer sencillo del décimo álbum de estudio de la banda, titulado Old Gods , que se publicó en octubre de 2021. ^{[ 47 ]}

El 13 de noviembre de 2024, la banda anunció su gira final, que comenzó en diciembre y terminó el 16 de marzo de 2025 en Wellington. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

• Tom Larkin – batería, coros, samplers (1988–2025)
• Jon Toogood – voz principal, guitarra rítmica (1988–2025)
• Phil Knight – guitarra solista, sintetizador, coros (1988–2025)
• Karl Kippenberger – bajo, coros (1991–2025)

• Geoff Duncan – bajo eléctrico (1988)
• Geoff Daniels – bajo (1988–1989)
• Hamish Laing – bajo (1989–1991)

Los Premios de Música de Aotearoa (anteriormente conocidos como Premios de Música de Nueva Zelanda (NZMA)) son una gala anual de premios que celebra la excelencia en la música neozelandesa y se entregan anualmente desde 1965.

Los Premios ARIA de Música son una serie de ceremonias anuales presentadas por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), que reconocen la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Se celebraron por primera vez en 1987.