Paddy Nyunkuny Bedford

Paddy Nyunkuny Bedford (circa 1920/1922 – 14 de julio de 2007), también conocido como Goowoomji , fue un pintor y grabador aborigen australiano contemporáneo originario de Warmun, en la región de Kimberley , Australia Occidental . Fue uno de los ocho artistas australianos seleccionados para un encargo arquitectónico para el techo y los cielorrasos del Museo del Quai Branly en París, Francia.

Paddy Nyunkuny Bedford nació en East Kimberley alrededor de 1920 o 1922 en una propiedad que le dio su apellido: Bedford Downs Station . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Creció en Bedford Downs Station y trabajó como vaquero y constructor de carreteras para el Departamento de Carreteras Principales de Australia Occidental. ^{[ 3 ]} El dueño de la estación, Paddy Quilty, fue la fuente del nombre de pila de Bedford, pero el juicio de Bedford sobre Quilty era, en el mejor de los casos, indulgente, y podía ser severo. Se decía que Quilty había estado involucrado en una masacre de indígenas en la región antes del nacimiento de Bedford, y la respuesta de Bedford a una invitación para visitar la tumba de Quilty fue "¿Por qué debería ir a ver a ese viejo bastardo?". ^{[ 4 ]} En Bedford, participó activamente en la ley y las ceremonias tradicionales Gija , y se convirtió en un líder de la ley de alto rango. ^{[ 5 ]}

La vida de Bedford, al igual que la de sus padres, fue dura y marcada por la dura política racial de la Australia de principios del siglo XX. Bedford abandonó Bedford Downs a principios de la década de 1970 como consecuencia de la legislación de 1969 sobre la Ley de Arrendamiento Pastoral, que provocó el desalojo de muchos trabajadores aborígenes. Sus padres sobrevivieron, pero fueron desplazados por incidentes que involucraron el asesinato de indígenas. Muchos gija han registrado historias y pintado para explicar las masacres ocurridas en su territorio. ^{[ 5 ]} En un momento dado, Bedford fue enviado a un leprosario , a pesar de no tener lepra. Cuando se casó con Emily Watson y tuvo hijos, estos fueron llevados a una misión. ^{[ 4 ]}

Bedford, como muchos hombres indígenas de Kimberley, trabajaba como vaquero , pero recibía raciones como pago . Cuando en 1969 la ley exigió igualdad salarial para blancos y negros por igual, los propietarios de las haciendas respondieron despidiendo a sus trabajadores indígenas, incluido Bedford. Trabajó un tiempo en la construcción de carreteras, pero terminó dependiendo de la asistencia social debido a una lesión. ^{[ 4 ]}

Bedford estaba familiarizado con la pintura corporal desde joven. Comenzó a pintar sobre lienzo alrededor de 1997 ^{[ 1 ]} o 1998, junto con otros artistas de la localidad de Warmun/Turkey Creek, y alentado por el ex galerista Tony Oliver. ^{[ 6 ]}

La pintura de Bedford es una representación libre del paisaje y estuvo influenciada por la obra de Rover Thomas . Aunque fuertemente influenciada por las técnicas tradicionales y la iconografía del Tiempo del Sueño , también aborda las relaciones entre blancos y negros y los eventos históricos de su país. Pintó una serie que ilustra los asesinatos por envenenamiento de hombres Gija en Bedford Downs en la década de 1910. ^{[ 1 ]} La tierra natal de Bedford aparece en varias de sus obras, siendo Old Bedford (2005) un ejemplo popular. ^{[ 5 ]} La obra de Bedford se distingue de otras obras aborígenes por el uso de colores más audaces y vibrantes. Por ejemplo, sus piezas Doowoonan (2005) y Mount King (2005) presentan figuras ambiguas de color rojo y azul brillante sobre un fondo negro. ^{[ 5 ]} Bedford también explora una amplia gama de medios, incluyendo pigmentos ocres con aglutinante acrílico sobre lienzo y tabla, así como gouaches y pasteles sobre papel. ^{[ 5 ]}

Bedford se retiró en Turkey Creek, una comunidad aborigen de Warmun establecida a principios de la década de 1970 que buscaba brindar refugio a los trabajadores que habían sido desplazados debido al cambio en las condiciones laborales. ^{[ 3 ]} Comenzó a pintar para exposiciones después de la creación del grupo de arte aborigen Jirrawun en Rugun, una pequeña comunidad a 50 km (31 mi) al norte de Warmun, en 1998 por Freddie Timms y Tony Oliver. ^{[ 3 ] [ 7 ] [ 5 ]} Bedford fue uno de los varios artistas que poseían Jirrawun Arts , una empresa establecida para ayudar al desarrollo y venta de obras de artistas indígenas de partes de Kimberley. ^{[ 8 ]} Tras la muerte de Bedford, los propietarios restantes decidieron liquidar el negocio y vender sus activos. ^{[ 9 ]}  

Algunas obras notables incluyen Joowarringayin-Devil Dreaming , Thoowoonggonarrin, Mt King-Emu Dreaming, Lightning Creek y Cockatoo-Jawoorraban. ^{[ 10 ]}

Bedford murió el 14 de julio de 2007. ^{[ 2 ]}

Su arte sigue estando entre los más coleccionables de Australia, y ha decorado aviones como parte de la serie Indigenous Flying Art de Qantas . ^{[ 11 ]}

Bedford fue uno de los ocho artistas australianos seleccionados para un encargo arquitectónico para el Musée du quai Branly , París , que abrió sus puertas en 2006. Su obra adorna el techo y los cielorrasos de uno de sus edificios. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Además de varias exposiciones individuales, su obra se incluyó en importantes exposiciones colectivas como Blood on the spinifex en el Museo de Arte Ian Potter (2002–2003) y True Stories en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (2003). ^{[ 1 ]} Una importante exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia fue comisariada por Russell Storer en 2007. ^{[ 5 ] [ 1 ] [ 14 ]}

Su obra está representada en numerosas colecciones importantes australianas e internacionales, ^{[ 7 ]} incluyendo la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería de Arte de Australia Occidental y el Musée du quai Branly. ^{[ 1 ]}

• David Edwards, 'Fuera del centro' , The Blurb , n.º 77, 2007
• Jeremy Eccles, 'Jirrawun: Un modelo único para el arte aborigen', Art & Australia , vol. 44, n.º 1, 2006
• Linda Michael (ed.), Paddy Bedford , Museo de Arte Contemporáneo, Sídney, 2006
• Nicolas Rothwell , 'Un estudio de ensueño', The Weekend Australian – Reseña , 21-22 de julio de 2007, pág.  9.

• Paddy Bedford en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
• Jirrawun Arts (archivado en 2007)