
Un conservador de pintura es un profesional responsable de proteger el patrimonio cultural en forma de obras de arte pictóricas. Generalmente, trabajan para museos , centros de conservación u otras instituciones culturales. Supervisan el cuidado físico de las colecciones y están capacitados en química y en la aplicación práctica de técnicas para la reparación y restauración de pinturas.
Responsabilidades y deberes
Colaboración
Un conservador de pintura trabaja con diversos profesionales del museo para garantizar que las obras de arte pintadas reciban la mejor atención posible. El registrador/gestor de colecciones (RCM) puede solicitar su intervención en caso de emergencia, como daños accidentales. Asimismo, se le puede pedir que consulte con el RCM y el equipo de diseño de exposiciones para asegurar que una obra sea lo suficientemente estable para su exhibición y determinar su resistencia a factores ambientales como la humedad o la luz. [ 1 ]
Atención preventiva
El cuidado preventivo consiste en mitigar el posible deterioro y los daños a una pintura mediante políticas y procedimientos previamente establecidos en torno al almacenamiento y la manipulación del objeto.
Preparación para emergencias
La preparación para emergencias y un plan de emergencia son elementos cruciales para un museo. Informan a los conservadores, gestores de colecciones y demás personal del museo sobre cómo responder ante desastres que puedan afectar a la institución y, por ende, a sus colecciones. Estos planes pueden ser extensos y detallar diversos procedimientos para diferentes contingencias, como incendios, inundaciones e incluso guerras. Las medidas de protección en un plan de emergencia deben incluir la prevención mediante la gestión de riesgos, la capacitación en preparación y respuesta, y los planes de recuperación. La institución debe saber qué miembros del personal están asignados a un proyecto en una circunstancia determinada y poder indicarles cómo evaluarán la situación y procederán con la ayuda de un plan de emergencia. [ 2 ]
Manejo integrado de plagas (MIP)
El manejo integrado de plagas (MIP) es la estrategia que utiliza un museo para controlar plagas como moho, insectos o ratones. Un programa de MIP puede abordar problemas estructurales y ambientales que contribuyen al problema de las plagas. Esto podría incluir prevenir la entrada inicial de plagas a la estructura mediante el mantenimiento del edificio, moderar el clima interior y establecer un sistema de monitoreo de insectos. [ 3 ] Al igual que un plan de emergencia, el MIP puede ser laborioso y requerir diversas responsabilidades de cada miembro del personal. Sin embargo, si las plagas se convierten en un problema para una sola pintura o para todo el museo, un sistema de MIP será útil. La prevención es una parte clave del MIP, ya que los pesticidas y fumigantes químicos también pueden ser perjudiciales para las colecciones. [ 4 ]
Almacenamiento, manipulación y viajes de préstamo
Los préstamos entre museos pueden suponer un gran riesgo para las pinturas, simplemente por el hecho de que se trasladan. La cantidad de tensión que una pintura puede soportar está determinada por una serie de factores preexistentes, como el lienzo y la técnica pictórica. Antes del préstamo, un conservador de pintura evaluará la estructura de la obra para detectar debilidades y posibles áreas de riesgo. Esto ayuda a determinar si una pieza es apta para un préstamo y cómo se embalará y transportará. La preparación para una pintura prestada generalmente implica acolchar el marco de la obra y asegurar que esté correctamente montado, determinar si necesitará un tablero de respaldo y qué reparaciones podría necesitar el marco antes del transporte. El conservador de pintura también puede ser requerido para colaborar con otro personal del museo prestamista para evaluar el entorno de la institución que toma prestada la obra. También puede tener en cuenta la ruta de viaje entre las instituciones prestamista y prestataria. El planificador de transporte debe considerar las condiciones ambientales en la ruta, la frecuencia con la que se deberá manipular la obra y la seguridad. [ 5 ]
Examen

El examen es una serie de procesos científicos mediante los cuales un conservador de pinturas recopila información sobre los materiales utilizados, la técnica del pintor y los factores que han contribuido al estado actual de la obra. El examen es un proceso que ha evolucionado con el campo de la conservación. La toma de muestras de materiales en una pintura ha disminuido en favor de técnicas de análisis menos invasivas. El examen se ha convertido en una parte crucial del mundo de los museos, la conservación y la historia del arte, ayudando a situar las pinturas en un contexto cultural e histórico. [ 6 ]
Restauración
El proceso natural de envejecimiento de una pintura, así como los factores ambientales, pueden requerir la intervención de un restaurador de pinturas para restaurar la obra. Las razones para la restauración pueden incluir daños por agua, rasgaduras, descamación y un lienzo debilitado. El objetivo principal de un restaurador de pinturas que realiza una restauración es asegurar la estabilidad de la obra. A partir de ahí, puede integrar reparaciones que preserven la intención original del artista. [ 7 ]
Instrumentación y usos
Métodos de imagen
luz ultravioleta
Los exámenes con luz ultravioleta se utilizan para revelar los barnices y su antigüedad, así como los tratamientos previos a los que se haya sometido una pintura. Los barnices fluorescen bajo la luz ultravioleta y las manchas oscuras revelan las zonas retocadas. El brillo del barniz también ayuda a identificar el tipo de barniz utilizado. [ 8 ]

Luz rasante
La luz rasante, aplicada en ángulo oblicuo, permite registrar los problemas de conservación de una pintura, mostrando la magnitud del daño sufrido por la obra. Además, ayuda a identificar la topografía de las pinceladas, revelando en ocasiones la intención original del artista.
luz infrarroja
El uso de iluminación infrarroja puede revelar los métodos de trabajo de un artista, como los bocetos iniciales y las líneas de perspectiva dibujadas sobre el lienzo. Este método es eficaz en obras que tienen un fondo claro que contrasta con el resto. [ 9 ]
radiografía
Las radiografías de una pintura permiten a los restauradores ver debajo de la superficie de la obra. El uso de este método también ayuda a distinguir entre materiales que parecen similares bajo la luz visible, pero que tienen diferente absorción de rayos X. Por ejemplo, el Museo Victoria y Alberto utilizó radiografías en una pintura de Jean-François Millet titulada Los aserradores. La imagen que se muestra a continuación representa a una mujer que simboliza la República Francesa, una obra presentada a un concurso que Millet perdería. Sin los medios para costear un nuevo lienzo, Millet pintó sobre la imagen existente. [ 10 ]
Láseres
El uso de láseres permite controlar y precisar la eliminación de capas envejecidas o deterioradas en obras pintadas, así como identificar materiales y capas dentro de una pintura. En 2012, científicos de la Universidad de Duke desarrollaron un láser para el diagnóstico de melanoma. Mediante la colaboración con la National Gallery y el Museo de Arte de Carolina del Norte , los científicos determinaron que este láser también puede utilizarse para identificar las características químicas de los pigmentos y las estructuras tridimensionales en las capas de las obras de arte. [ 11 ] Otro químico de la Universidad de Duke también inventó un láser útil para los restauradores de pintura que elimina capas de barniz antiguo. [ 12 ]
barnices
Los barnices se aplican a las pinturas para realzar su apariencia y protegerlas con el paso del tiempo. Una vez secos, suelen ser transparentes y su brillo y durabilidad varían según su composición. Pueden ser orgánicos o sintéticos. Dado que los barnices naturales tienden a oscurecerse o decolorarse con el tiempo, a menudo es necesaria la intervención de un restaurador de pinturas para eliminarlos, reemplazarlos o restaurarlos. [ 13 ] Es importante recordar la intención original del artista al elegir un nuevo barniz. Los barnices suelen ofrecer el efecto deseado, y una variedad sintética puede no ofrecer lo que proporcionaba una resina natural original.
Educación y formación

Un restaurador de pintura probablemente posea una maestría o un título superior. Existen diversos programas de posgrado en Estados Unidos y en todo el mundo para la formación en conservación y restauración de arte. La formación académica de un restaurador varía según la institución para la que trabaje, pero los restauradores de pintura suelen tener conocimientos de química y ciencias físicas relacionados con el deterioro y la protección del patrimonio cultural representado en las obras pictóricas. La aplicación práctica de la formación puede realizarse mediante prácticas profesionales o becas, según el nivel de estudios alcanzado.
Controversias
La conservación y la restauración son prácticas controvertidas en sí mismas, ya que implican cambios permanentes en la obra de un artista. Por ello, es fundamental que un restaurador de pintura examine la obra minuciosamente antes de realizar cualquier restauración. De este modo, a menudo puede identificar los barnices y capas originales que contribuyeron a la intención del artista respecto a la apariencia de la obra. Sin embargo, ni siquiera un examen minucioso ni una restauración cuidadosa eximen al restaurador ni a la obra de ser objeto de controversia.
Restauración de la Capilla Sixtina
La restauración de la Capilla Sixtina en el Vaticano se ha llevado a cabo durante la última parte del siglo XX. Gran parte de las críticas y controversias en torno a la restauración se centran en que los intentos anteriores de restaurar los frescos han causado más daño que beneficio. Los críticos de la restauración moderna han sugerido un enfoque más conservador para prevenir un mayor deterioro, en lugar de agravar el problema mediante medidas restauradoras.
La Última Cena
La restauración de La Última Cena de Leonardo da Vinci finalizó en 1999 tras dos décadas de trabajo. Muchos creen que el trabajo realizado fue torpe, con algunos detalles irreconocibles por su brillo, mientras que otros desaparecieron por completo. [ 14 ]
Fresco del Santuario de la Misericordia
En 2012, Cecilia Giménez, una anciana sin formación en conservación, intentó restaurar un fresco del Ecce Homo en una iglesia española. El fresco se estaba desprendiendo debido a la humedad en las paredes, lo que, según se informa, molestó a la mujer. [ 15 ] Su trabajo de restauración dejó el retrato con lo que muchos han descrito como un aspecto simiesco, con ojos caricaturescos y una boca borrosa. El intento de restauración salió a la luz después de que un familiar del artista original propusiera un fondo para trabajos de conservación.
Véase también
Referencias
- ↑ Buck, RA, & Gilmore, JA (2010). MRM5: Métodos de registro de museos (5.ª ed.). Washington, DC: AAM Press, Asociación Americana de Museos.
- ↑ Dorge, V., & Jones, SL (1999). Cómo elaborar un plan de emergencia: una guía para museos y otras instituciones culturales. Los Ángeles, CA: Getty Conservation Institute.
- ↑ Museo Peabody de Arqueología y Etnología. (s.f.). Manejo Integrado de Plagas (MIP). Recuperado de https://peabody.harvard.edu/node/275 Archivado el 29 de febrero de 2020 en Wayback Machine .
- ↑ Perkins Arenstein, R., Duncan, N., Elkin, L., Monk, R., & Norris, C. (2008). Mordidos por el insecto: El enfoque colaborativo del Grupo de Trabajo de Manejo Integrado de Plagas para brindar recursos de MIP a la comunidad museística. AIC Objects Specialty Group Postprints, 15, 69-84.
- ↑ Richard, M., Mecklenburg, MF y Merrill, RM (1991). Arte en tránsito: Manual para el embalaje y transporte de pinturas. Washington: Galería Nacional de Arte.
- ↑ Academia Nacional de Ciencias. (2005). Examen científico del arte: Técnicas modernas de conservación y análisis. Washington, DC: National Academies Press.
- ↑ "Instituto de Conservación de Museos: ¿Qué significa restaurar una pintura y cómo elijo un restaurador?" . www.si.edu . Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
- ↑ Servicio de Parques Nacionales. (2000, diciembre). El uso de la fluorescencia visible inducida por rayos ultravioleta en el examen de objetos de museo, Parte II. Conservar O Gram, 1/10.
- ↑ Centro de Conservación de Arte de Williamstown. (2008). Imagen técnica de pinturas [Folleto]. Autor.
- ↑ "V&A · Pinturas" . Museo Victoria y Alberto . Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
- ↑ Yeager, A. (2012, 20 de agosto). Duke Research - Los láseres identifican la intención de los artistas antiguos. Recuperado de "Los láseres identifican la intención de los artistas antiguos | Duke University Research" . Archivado del original el 21 de agosto de 2012. Recuperado el 22 de abril de 2014 .
- ↑ Osborne, R. (2013, 9 de agosto). Arte bajo el láser: nuevos tratamientos de conservación y análisis "no invasivos". Recuperado de http://artwatchinternational.org/articles/art_under_the_laser
- ↑ "Barnices para pinturas del Instituto de Conservación de Museos" . www.si.edu . Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
- ↑ "LA 'ÚLTIMA CENA' RESTAURADA PROVOCA CRÍTICAS" . Chicago Tribune . Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
- ↑ Minder, Raphael (23 de agosto de 2012). "A pesar de las buenas intenciones, un fresco en España está arruinado" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
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