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Pakhavaj

El pakhavaj es un tambor de dos cabezas con forma de barril, originario del subcontinente indio , [ 1 ] kendang del sudeste asiático marítimo y otros tambores de doble cabeza de...

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El pakhavaj es un tambor de dos cabezas con forma de barril, originario del subcontinente indio , [ 1 ] kendang del sudeste asiático marítimo y otros tambores de doble cabeza del sur de Asia. Sus formas más antiguas estaban hechas de arcilla.

Es el instrumento de percusión más utilizado en el estilo dhrupad de la música clásica india y menos frecuentemente como acompañamiento rítmico en otras subformas de música y danza (por ejemplo, kathak , odissi , marathi). Posee un tono grave y suave, rico en armónicos. Los laterales del pakhawaj están hechos de piel animal (a menudo de cabra). Los intérpretes colocan el instrumento horizontalmente frente a sí, sentados en el suelo con las piernas cruzadas. En ocasiones, colocan un cojín debajo de la membrana más estrecha para elevarla ligeramente. Una persona diestra coloca la membrana más grande, la de graves, a la izquierda y la de agudos a la derecha. La membrana de graves suele untarse con masa de trigo fresca, que actúa como kiran y le confiere al pakhawaj un sonido grave y vívido.

La afinación del Pakhavaj es similar a la de la tabla , con las cuñas de madera colocadas debajo de las correas tensoras. Debido al grosor variable de la piel que cubre la cara aguda, esta puede producir al menos dos tonos separados por un semitono . Por ejemplo, si al golpear el centro (el bol दिन din ) se afina para producir la nota C, entonces al golpear más cerca del borde (con el bol ता, por ejemplo) podría producir la nota C#. La afinación fina se puede hacer con el anillo exterior tejido (गजरा – gajra ), que es una extensión de la piel de la que está hecha la cara. Solo en la piel grave se aplica una masa recién hecha de harina (de trigo) y agua para realzar el sonido de tono bajo. [ 2 ] Si bien existen opciones para usar un sustituto a base de polímero, no se usan comúnmente.

Etimología

La palabra पखावज – pakhāvaja o pakhavāja es de origen prákrit , cuyo equivalente en sánscrito es पक्षवाद्य pakṣavādya – donde se forma con las palabras पक्ष pakṣa ("un lado"), y वाद्य vādya ("un instrumento musical"). Telugu pakkavāyidyam (పక్క వాయిద్యం), tamil pakkavadyam y kannada pakkavādya (ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ) son cognados. Se dice que durante el siglo XIV, los grandes intérpretes de mridang experimentaron con los materiales utilizados en la construcción de este instrumento y finalmente comenzaron a usar madera para el cuerpo principal en lugar de la arcilla original. Así, surgió el nuevo nombre pakhavaj , mientras que el nombre anterior, mridang, se siguió utilizando. [ 3 ]

Técnica

Al igual que con la tabla , los ritmos del pakhavaj (o tala ) se enseñan mediante una serie de sílabas mnemotécnicas conocidas como bol . La técnica de ejecución difiere de la de la tabla en muchos aspectos. Lo más destacable es que el intérprete golpea la cara de los graves —que sería el lado izquierdo del pakhavaj para una persona diestra— con toda la palma de la mano en lugar de con las yemas de los dedos, como se hace con la tabla. La cara de los agudos —que sería el lado derecho del pakhavaj para una persona diestra— se toca con diferentes configuraciones de los dedos para producir distintos bols según un ritmo dado, mientras que el modo tradicional consiste en usar toda la mano para producir el sonido puro y perfecto, llamado 'chanti'.

En los estilos tradicionales de pakhavaj, un estudiante aprende una serie de golpes diferentes que producen un sonido específico. Estos se memorizan y practican con sílabas correspondientes, es decir, mnemotecnia. Esta memorización se conoce a menudo como पढ़न्त (paḍhanta) en hindi. Si bien la mnemotecnia del pakhavaj comparte cierta similitud con la de la tabla, la interpretación de la misma puede ser diferente en pakhavaj y también variar según la gharana correspondiente , por ejemplo, la gharana Nana Panse y la gharana Nathdwara. [ 4 ]

La tradición de la música clásica india anima al percusionista a recitar verbalmente el ritmo expresado en estas mnemotecnias. Sin embargo, a diferencia de la notación Konnakol en la música clásica carnática, estos recitales rara vez se presentan como actuaciones independientes. En las tradiciones clásicas indostaníes, los recitales se presentan de forma conversacional al público antes de demostrar la composición en el instrumento. Dado que se espera que los percusionistas improvisen sus propios ritmos, un buen conocimiento de las mnemotecnias ayuda a encontrar un punto en común con el músico que los acompaña: un cantante o un instrumentista. Como el percusionista debe tocar el ritmo con bastante rapidez en ocasiones (es decir, el drut laya), estas mnemotecnias están diseñadas para facilitar la recitación rápida, a menudo con nombres alternativos para que la composición sea más fácil de recordar.

Mnemotécnica

A continuación se presentan algunas mnemotecnias populares. [ 5 ]

  1. दिन (din) – Este sonido se produce golpeando suavemente el centro de la cara aguda con todos los dedos excepto el pulgar y soltando la mano con la suficiente rapidez para que resuene. El sonido resonante resultante suele servir de puente hacia la siguiente regla mnemotécnica del ritmo. El bol también se conoce como धुम.
  2. ता (ta) – Este sonido se produce moviendo la mano de abajo hacia arriba mientras se roza la parte superior de la cara aguda con la palma de la mano que queda ligeramente por debajo del dedo meñique. Esto genera un sonido resonante que suele servir como último recordatorio del subciclo del ritmo.
  3. घे (ghe) – Este sonido se produce golpeando la parte del bajo con todos los dedos excepto el pulgar cerrado.
  4. धा (dha) – Este es un mnemotécnico compuesto por घे y ता y, por lo tanto, se toca con ambas manos simultáneamente en el pakhavaj.
  5. तिट (tiTa) – Este sonido se produce en la cara aguda en dos partes. Ambas son golpes apagados y se producen dejando la mano sobre la cara para suprimir la resonancia que se produciría si la mano la golpeara rápidamente (es decir, si se retirara inmediatamente). La primera parte es un golpe apagado con los dedos medio, anular y meñique, y la segunda parte es un golpe apagado solo con el dedo índice. El bol también puede denominarse किट en algunas composiciones.
  6. क (ka) – Este sonido se produce en la cara del bajo con un golpe apagado con todos los dedos de la mano.
  7. न (n) – Este es un sonido apagado que se produce en la cara aguda con los dedos medio y anular.
  8. ना (na) – Esto es similar al sonido equivalente en la tabla. El dedo anular debe estar en el borde que separa el syahi (centro negro de la cara aguda) mientras que el dedo índice se usa para golpear el borde y levantarlo inmediatamente para producir un tono resonante (más agudo que el del centro).
  9. तिन (tin) – Este sonido es similar a ना (na), pero se usa el dedo índice para golpear el मैदान (maidan) – el área entre el anillo más externo y el círculo interior ( syahi ).
  10. कत (kata) – Este es un sonido compuesto producido al tocar क (ka) y ता (ta) sucesivamente (no simultáneamente como en धा – dha).
  11. गन (gan) – Este es un sonido compuesto producido al tocar क (ka) y न (n) sucesivamente.
  12. गदि (gadi) – Este es un sonido compuesto producido al tocar क (ka) y दिन (din) sucesivamente.

En ocasiones, se utilizan nombres alternativos para algunas de las mnemotecnias (bol) con el fin de facilitar una recitación rápida. Por ejemplo, घे (ghe) también podría pronunciarse थुन् (thun) y तिट (tiTa) también podría pronunciarse como किट (kiTa).

Ritmos o tala

Un ejercicio básico que se espera que aprenda un principiante es tocar un theka (patrón) en un tala o ciclo rítmico particular. Por ejemplo, los bols simples para chautal o chartal (sin relación con chowtal , el estilo de canción folclórica de la región de habla bhojpuri) en 12 tiempos son los siguientes:

|धा धा | दिन ता | तिट धा | दिन ता

| तिट कत | गदि गन |

| dha dha | din ta || tiTa dha | din ta

| tiTa kata | gadi gana |

Los estudiantes suelen avanzar a la práctica de rela (que son composiciones interpretadas a un tempo/laya alto). En el sistema indostaní, el theka básico, por ejemplo, para el chowtal anterior, se mantiene como un pulso, mientras que las elaboraciones o vistāra (विस्तार) continúan con tempos más altos. Por ejemplo, un rela que corresponde al chowtal anterior es el siguiente:

| धा दिन धा किट तकिट तकाकिट । तक तक धुम किट तकिट तकाकिट । तक तक धुम किट तक तक धुम किट । तक तक धुम किट तकिट तकाकिट

। तक धुम किट तक गदि गन धा किट । तक गदि गन धा किट तक गदि गन ।

| dhā dina dhā kiṭa takiṭa takākiṭa । taka taka dhuma kiṭa takiṭa takākiṭa । taka taka dhuma kiṭa taka taka dhuma kiṭa । taka taka dhuma kiṭa takiṭa takākiṭa

। taka dhuma kiṭa taka gadi gana dhā kiṭa । taka gadi gana dhā kiṭa taka gadi gana ।

Aquí, cuatro bols corresponden a cada bol del theka. Los intérpretes suelen comenzar la interpretación con el theka, tocando solo un bol en cada pulso (especialmente cuando no acompañan piezas vocales o instrumentales), para luego presentar sus composiciones a diferentes velocidades. Aumentar o disminuir la velocidad (tempo) es aceptable en la música clásica india, que se caracteriza por una mayor complejidad temporal que armónica (a diferencia del sistema musical occidental).

Otro tala utilizado a menudo en las composiciones es Dhamaar tala (14 tiempos), que sigue el esquema de 3-2-2-3-4 y, a veces, 3-2-2-3-2-2, que varía según la correspondencia particular. La theka de Dhamara tala es |Ka dhi ta | dhita| dha S |Ga di na | di na ta S | Otro tala impresionante es Sultala (10 tiempos) o tala Sur-fank siguiendo el esquema de 2-2-2-2-2 notable por la theka de | Dha-kete | Nak Dhi | Ghere Nak | Gad Di | Ghere Nak |

Algunos otros talas utilizados en el pakhavaj son el Therwa (7 tiempos/3-2-2), el Matta tala (9 tiempos/4-2-3 y a veces 4-1-4), el Teentala (16 tiempos/4-4-4-4) y el Pancham Sawari (15 tiempos/3-4-4-4). Estos no son tan comunes.

Tradiciones destacadas

Nana Panse, Nathdwara y Kudai Singh pueden ser los principales gharanas supervivientes del pakhawaj, pero hay al menos 11 estilos que se pueden rastrear en la historia reciente: Jaawli, Mathura, Punjab, Kudau Singh, Nana Saheb Panse, Naathdwara, Bishnupur, Gurav parampara, Mangalvedhekar, Gwalior, Raigarh, Gujarat, Jaipur y Jodhpur. [ 6 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ James Blades (1992). Instrumentos de percusión y su historia . Bold Strumme. págs.  138–. ISBN 978-0-933224-61-2Consultado el 25 de diciembre de 2012 .
  2. ^ Pakhavaj, Sintonización. "Sintonizando Pakhavaj" . Indian-instruments.com . (N / A). Archivado desde el original el 2 de marzo de 2018 . Consultado el 10 de noviembre de 2017 .
  3. ↑ Ralph Lilley Turner (1975). Obras completas, 1912–1973 . Oxford University Press. ISBN 9780197135822Consultado el 25 de diciembre de 2012 .
  4. ↑ Pacciolla, Paolo. El tambor indio del rey-dios y el pakhāwaj de nathdwara . Nueva York. ISBN 978-0-367-37024-4OCLC 1154017106​​ 
  5. ↑ Ajay Kumar (2010). Pakhawaj: Origen, desarrollo y estilos de juego . Kanishka Publishers . Consultado el 2 de octubre de 2020 .
  6. ^ Mistrī, Ābāna E. (1999). Pakhawaj y Tabla: historia, escuelas y tradiciones . pt. Keki S. Jijina.
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