Unidad Panamericana

Pan American Unity es un mural pintado por el artista y muralista mexicano Diego Rivera para laexposición Arte en Acción en la Exposición Internacional Golden Gate (GGIE)de Treasure Island en San Francisco, California en 1940. ^[1] Esta obra fue la pieza central de la exhibición Arte en Acción, que contó con muchos artistas diferentes involucrados en la creación de obras durante la Exposición mientras el público observaba. ^[2]

Pan American Unity , un verdadero fresco , fue pintado localmente en San Francisco por encargo para el San Francisco Junior College durante la segunda sesión del GGIE, celebrada en el verano de 1940. ^[1] En el momento de la comisión del mural, la dirección del colegio había planeado instalarlo en la aún no construida Biblioteca Pflueger después del cierre del GGIE de 1939-1940. Pflueger había diseñado la biblioteca con la intención de que el mural de Rivera cubriera tres paredes; ^[3] el mural una vez completado se montaría en la pared sur de la sala de lectura de la biblioteca, y Rivera tenía la intención de volver una vez que la biblioteca estuviera completa para agregar murales a las paredes oeste y este. ^[4] Tanto la Comisión de Arte de San Francisco como la Junta de Educación recibieron protestas por el contenido del mural antes de su finalización, principalmente debido a las caricaturas incluidas de Adolf Hitler y Benito Mussolini . La Comisión de Arte aprobó el mérito artístico en agosto de 1940, pero aplazó el juicio del tema apropiado a la Junta de Educación. ^[5] Pflueger anunció que Rivera continuaría trabajando en el mural durante "al menos una semana más" después del cierre de GGIE. ^[6]

Rivera completó el mural tres meses después del cierre de GGIE, y 32.000 automóviles llegaron a Treasure Island con hasta 100.000 visitantes para ver la obra terminada el domingo 1 de diciembre. ^[4] El alcalde de San Francisco, observando a la multitud, bromeó: "Este Rivera es más popular que Wendell Willkie ". ^[3] La Comisión de Artes de San Francisco aceptó el mural en enero de 1941. ^[7] Después de su exhibición a principios de diciembre, el mural fue embalado y almacenado en Treasure Island. ^[4]

Mientras estaba almacenado, el Museo de Young se negó a aceptar el mural en 1941, ya que era demasiado grande para moverlo de manera convencional; el costo de US$4.800 (equivalente a $100.000 en 2023) para bajar los paneles a través de un tragaluz fue citado como la razón para rechazarlo. ^[4] Ese año, mientras extinguían un incendio en un hangar en Treasure Island, una de las cajas fue perforada por el hacha de un bombero, dejando un corte de 20 pulgadas (510 mm) cerca del retrato de Sarah Gerstel en la Sección 5. ^[4] Pflueger le escribió a Rivera, quien se ofreció a reparar el daño, pero nunca tuvo la oportunidad. ^[4] Las piezas embaladas se trasladaron al almacenamiento de la universidad en junio de 1942, al lado del gimnasio masculino. ^[4] Emmy Lou Packard, la asistente principal de Rivera en el mural, examinó el daño pero no lo reparó en ese momento, sino que optó por esperar a la instalación del mural en la biblioteca. ^[4] Sin embargo, con el inicio de la Segunda Guerra Mundial , la construcción de la biblioteca se pospuso para ahorrar material para la fabricación en tiempos de guerra y, después de la muerte de Pflueger en 1945, se archivó indefinidamente. ^[4]

Después de que Milton Pflueger (el hermano menor de Timothy) recibiera la comisión de diseñar el teatro del campus del CCSF en 1957, propuso que su diseño inicial para el vestíbulo del teatro se ampliara para dar cabida al mural en las nuevas instalaciones. ^{[4] [8]} Emmy Lou Packard regresó para reparar el daño después de que se completara el teatro en 1961, y Mona Hoffman, otra de las asistentes de Rivera en el trabajo original, no pudo distinguir la reparación, para deleite de Packard. ^[4]

La biblioteca actual del CCSF, que abrió en 1995, fue diseñada con un atrio de cuatro pisos para albergar el mural, pero no fue trasladada por temor a posibles daños. ^[4] En 1999, un experto del Getty Conservation Institute reprendió al personal de la universidad para que considerara los próximos doscientos años, ^[1] y la hija del artista, Guadalupe Rivera Marín, desafió al CCSF a construir un edificio dedicado al mural. ^[4] Jim Díaz de KMD Architects diseñó un edificio conceptual en 2012 para albergar el mural. ^{[9] [10]}

El mural fue creado sobre 10 robustos paneles con estructura de acero atornillados entre sí y pesa alrededor de 23 toneladas cortas (21 t) en total. Fue diseñado deliberadamente para ser portátil, ya que tendría que ser trasladado al campus universitario desde Treasure Island después de su finalización, y otros han especulado que Rivera lo hizo portátil después de la destrucción de Man at the Crossroads . ^[4] Con 22 pies × 74 pies (6,7 m × 22,6 m), es su obra contigua más grande y se extiende por completo el estrecho vestíbulo del Teatro Diego Rivera de la universidad. ^[1]

Rivera recibió la ayuda de Thelma Johnson Streat , una artista y diseñadora textil afroamericana, en el proyecto. ^{[11] La revista} Life también destacó la ayuda de Mona Hoffman, ^[12] y Rivera más tarde escribió una carta al editor acreditando a Emmy Lou Packard y Arthur Niendorff como sus asistentes principales. ^[13]

El título formal de la pieza, tal como lo dio Rivera, es Unión de la Expresión Artística del Norte y Sur de este Continente , pero se le conoce más comúnmente como Unidad Panamericana . ^[14] Durante una entrevista de 1940, Diego Rivera fue citado diciendo: ^[15]

"Creo que para hacer un arte americano, un verdadero arte americano, será necesaria esta mezcla del arte indio, mexicano, esquimal, con el tipo de impulso que hace la máquina, la invención en el lado material de la vida, que es también un impulso artístico, el mismo impulso principalmente pero en una forma diferente de expresión."

—Diego  Rivera

Más tarde, Rivera explicó que "el arte norteamericano tiene que ser el resultado de una conjunción entre el mecanismo creativo del Norte y el poder creativo del Sur, que proviene de las formas tradicionales profundamente arraigadas de los indios del Sur". ^[12] Rivera creía que los artistas de Norteamérica debían inspirarse en las artes nativas del Nuevo Mundo, especialmente cuando Europa se estaba hundiendo de nuevo en la guerra; Roland J. McKinney dijo: "Si Europa explota y destruye su herencia cultural, las Américas pueden buscar inspiración en su propio arte indígena, el arte que antecede a Colón". ^[1] Las imágenes son una combinación integral de los temas del arte mexicano y la tecnología estadounidense en la Unidad Panamericana. ^[16]

El mural incluía imágenes de su esposa, Frida Kahlo , del tallador de madera Dudley C. Carter y de él mismo, plantando un árbol y sosteniendo la mano de la actriz Paulette Goddard . Timothy L. Pflueger aparece sosteniendo los planos arquitectónicos de la Biblioteca Pflueger.

El mural está compuesto por diez paneles dispuestos en cinco secciones, ^[17] todas las cuales reflejan la firme creencia de Rivera de que la expresión artística multicultural se convertirá en una entidad cultural unificada independientemente de los puntos de origen individuales. Su creencia en la unidad final de las Américas , que se convirtió en un hilo conductor en gran parte de su expresión no artística, inspiró las imágenes representadas en este mural.

Cada sección consta de un panel superior más grande y un panel inferior más pequeño. Las secciones están numeradas de izquierda a derecha. ^[2]

'El genio creativo del Sur nace del fervor religioso y de un talento autóctono para la expresión plástica'

Las personas representadas en la Sección Uno incluyen: ^{[18] [19]}

'Elementos del pasado y del presente'

Las personas representadas en la Sección Dos incluyen: ^{[18] [20]}

'La plastificación del poder creativo del mecanismo del Norte mediante la unión con la tradición plástica del Sur'

La sección central está ocupada en gran parte por una representación de Coatlicue , diosa azteca de la vida, fusionada con una enorme máquina de estampar de Detroit, que simboliza la unión entre el norte y el sur. ^[2] Se hace eco a lo largo de la sección en la representación del tallador moderno (Carter) evitando las herramientas motorizadas para usar hachas de mano, en Kahlo buscando inspiración en las tradiciones nativas (y vestida con ropas nativas), y en la unión simbólica de Rivera (de México) y Goddard (de Estados Unidos) sosteniendo juntos el "Árbol de la Vida y el Amor". ^[3]

Las personas representadas en la Sección Tres incluyen: ^{[18] [21]}

'Tendencias del esfuerzo creativo en los Estados Unidos y el ascenso de la mujer en diversos campos del esfuerzo creativo a través de su uso del poder de la maquinaria artificial'

Las personas representadas en la Sección Cuatro incluyen: ^{[18] [22]}

'La cultura creativa del Norte surge de la necesidad de hacer posible la vida en una tierra nueva y vacía'

Las personas representadas en la Sección Cinco incluyen: ^{[18] [23]}

En el pasado, la gente ha afirmado que las pinturas de Diego presentan predominantemente figuras alegóricas y figurativas que potencialmente se ajustan a los atributos sociales e históricos asignados a las mujeres, ^{[ cita requerida ]} lo que sería evidencia de la mirada masculina en sus creaciones artísticas. ^[24] Sin embargo, las mujeres no son simplemente objetivadas en el mural, que presenta una variedad diversa de figuras que simbolizan la amalgama cultural de las Américas. ^[25] Las poses de las figuras femeninas varían, abarcando roles que van desde el trabajo agrícola hasta las actividades intelectuales, lo que sugiere un esfuerzo deliberado por representar a las mujeres en roles diversos y empoderados. ^[26] Sin embargo, algunas figuras exhiben feminidad tradicional, lo que plantea preguntas sobre si Rivera subvierte por completo los roles de género establecidos. La dirección en la que miran las figuras femeninas varía: algunas encuentran la mirada del espectador con confianza, mientras que otras están absortas en sus actividades, creando una interacción matizada entre la agencia y la objetivación.

Durante la finalización del mural en noviembre de 1940, el consejo editorial del Madera Times opinó: "Habrá muchos que vean la obra y se preguntarán por qué, después de guardarla, no se le permite permanecer allí. No habría una gran pérdida para el mundo del arte si esto pudiera suceder". ^[27]

Patrick Marnham escribió: "Los colores y muchos de los detalles son magníficos... Sin embargo, hay algo poco convincente en las ideas políticas expresadas" en su biografía de Rivera de 1998. ... hubiera sido un maravilloso guión gráfico para una caricatura de Hollywood, pero no nos conmueve". ^[28] En 2021, Neal Benezra declaró que era "la súplica pictórica de Rivera por una especie de unidad de las Américas... una forma antinacionalista de ver las cosas". ^[29]

La Unidad Panamericana inspiró un poema de Bob Hicok , "El mural del Golden Gate de Rivera", publicado en su primera colección de poesía, La leyenda de la luz . ^[30]

Desde junio de 2021 hasta 2023, el mural se exhibirá en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMA) y complementará la exposición, La América de Diego Rivera , que se inaugurará en 2022. ^[31] Estará ^{[ puede estar desactualizado ]} en la Galería de la Familia Roberts, a la que el público puede acceder libremente. ^[31] Será devuelto a la universidad en 2023. ^[29]

• Colegio Universitario de San Francisco
• Lista de obras de Diego Rivera

• El proyecto del mural de Diego Rivera en el CCSF
• Sitio web del Proyecto Mural de Diego Rivera
• Película muda de Diego Rivera y su equipo pintando el mural de la Unidad Panamericana en GGIE
• Kost, Ryan (10 de enero de 2016). "El delicado arte de conmover, fotografiando el mural de Diego Rivera". San Francisco Chronicle . Consultado el 10 de julio de 2017 .