Pan Yuliang

Pan Yuliang ( chino :潘玉良, 14 de junio de 1895 - 22 de julio de 1977), nacida como Chen Xiuqing , también conocida como Zhang Yuliang (張玉良), ^[1] es recordada como la primera mujer en China en pintar al estilo occidental. Estudió en Shanghái y París, y enseñó en la École des Beaux Arts . En 1985, gran parte de su trabajo fue transportado a China y coleccionado por el Museo Nacional de Arte de Pekín y el Museo Anhui en Hefei. A pesar de ser recordada por introducir pinturas occidentales en China, también proporcionó una nueva perspectiva sobre cómo se veía a las mujeres a través de sus pinturas, no solo como objetos sino como sujetos. Ganó varios premios por su trabajo y expuso internacionalmente en Europa, Estados Unidos y Japón. Importantes pinturas, esculturas y grabados suyos aún se conservan en Francia en la colección del museo Cernuschi. Su vida como artista ha sido retratada en novelas, películas y óperas en China y Estados Unidos. Su arte evolucionó dentro del flujo de dicotomías conflictivas entre Oriente y Occidente, tradición y modernidad, machismo y feminismo emergente. ^[1] Pan también es recordada como una artista que se involucró con etiquetas como “contemporánea/moderna”, “china” y “artista mujer”, al mismo tiempo que las cuestionaba. ^[2]

Pan-Zhang Yuliang nació como Chen Xiuqing en 1895 en la provincia de Jiangsu . Después de la muerte de sus padres cuando tenía 14 años, su tío la vendió a un burdel , pero ella se negó a ejercer la prostitución. Se escapó y durante este tiempo intentó suicidarse varias veces, trató de desfigurar su rostro y fue golpeada en múltiples ocasiones, antes de finalmente convertirse en una chica cantante. ^{[3] [4]} Atrajo la atención de Pan Zanhua, ^[5] un rico funcionario de aduanas, quien la tomó como su segunda esposa. Él compró su libertad y se encargó de su educación, y ella adoptó su apellido Pan. ^[5] Un documento legal que describía su testamento a los miembros de la familia estaba firmado "Pan-Zhang Yuliang" (en chino: 潘張玉良). Pan-Zhang Yuliang es el nombre que ella reconoció y prefirió. ^[6]

Pan se mudó a Shanghái con su esposo, donde aprobó los exámenes para ingresar a la Escuela de Arte de Shanghái en 1920, ^[7] donde estudió pintura con Wang Jiyuan. Dentro de la Escuela de Arte de Shanghái, Pan luchó por encajar con sus compañeros. Debido a su origen "humilde", a menudo era excluida y no encajaba en el modelo de la "dama moderna de Shanghái", una joven cuya educación artística se sumaba a su feminidad y belleza. Sus compañeros la describían con frecuencia como "amable y franca", aunque a veces "brusca". Pan Yuliang fue una de las primeras mujeres en graduarse de la Escuela de Arte de Shanghái. ^[8] Después de graduarse, fue a Lyon y París para continuar sus estudios, patrocinada por su esposo Pan Zanhua. Asistió al Instituto Chino-Francés de Lyon y a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, antes de terminar sus estudios en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. ^[9] En 1925, ganó la prestigiosa Beca de Roma para estudiar en la Accademia di Belle Arti en Roma , Italia. ^{[5] [1]} En Roma, estudió con Umberto Coromaldi . ^[10]

En 1926, Pan Yuliang ganó el Premio de Oro por sus obras en la Exposición Internacional de Arte de Roma. En 1929, Liu Haisu la invitó a enseñar en la Escuela de Arte de Shanghái, lo que la llevó a regresar a China. Fue honrada como la primera artista china en pintar al estilo occidental y recibió cinco exposiciones individuales en China entre 1929 y 1936. También fue invitada a ser profesora de arte de la Universidad Nacional Central en Nanjing .

El trabajo de Pan Yuliang fue duramente criticado por funcionarios gubernamentales y críticos conservadores, en gran parte debido a sus representaciones de desnudos femeninos. ^[5] A pesar de la controversia, Pan ganó el favor en el mundo del arte de la República de China (1912-49) , junto con su compañera pintora Guan Zilan, por su encarnación de la modernidad. ^[11] En China, las mujeres artistas generalmente se limitaban a representaciones de la naturaleza y, ocasionalmente, retratos, pero los desnudos se consideraban inapropiados. ^[8] A pesar de esto, Pan continuó representando desnudos femeninos, a menudo usándose a sí misma como modelo. ^[9] Aparte de sus obras de desnudos, Pan era conocida por incorporar sin problemas técnicas de pintura con tinta china en estilos occidentales, y recibió elogios por la capacidad de sus pinturas con tinta para socavar sutilmente la autoridad de las tradiciones artísticas europeas. ^[2]

En 1937, Pan dejó Shanghái para ir a Francia y se estableció en París. Se unió a la facultad de la École des Beaux Arts y fue elegida presidenta de la Asociación de Arte Chino. ^[12] Sus obras se exhibieron internacionalmente, especialmente en el Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Japón, Italia, Suiza, Bélgica y Grecia. Fue después de su traslado a Francia que su trabajo recibió un reconocimiento generalizado, aunque mantuvo su nacionalidad china a pesar de vivir en Francia durante casi cincuenta años. A pesar del reconocimiento, Pan experimentó pobreza y dificultad para vender su arte. Se negó a estar sujeta a obligaciones contractuales con comerciantes de arte en Europa. ^[9] Hacia el final de su vida, Pan quedó marginada tanto de las comunidades artísticas chinas como francesas; en China, sus contribuciones al arte moderno chino fueron pasadas por alto debido a su larga ausencia del país, mientras que en París, fue categorizada como pintora china y extranjera, excluyéndola así de la apreciación del arte convencional. ^[9]

Pan murió en 1977 ^[13] y fue enterrada en el cementerio de Montparnasse de París. En 1985, muchas de sus obras fueron devueltas a China y ahora se conservan en el Museo Nacional de Arte de China en Pekín y en el Museo Provincial de Anhui en Hefei .

• En 1926 sus obras ganaron el Premio de Oro en la Exposición Internacional de Arte de Roma. ^[14]
• En 1959 ganó el Premio de Oro de París y el Premio de Plata de Bélgica. ^[14]

El Museo de Anhui alberga una colección de obras de arte de Pan Yuliang, que incluye 4000 piezas, 3892 bocetos, 393 pinturas en tinta, 361 pinturas al óleo, 13 impresiones en madera, 6 grabados y 4 esculturas. Solo diez de sus pinturas al óleo están en el mercado, lo que lleva a altas valoraciones. ^[14] Desde el año 2000, el precio récord para esta artista en una subasta fue de $4,451,802 USD por Nude by Window, vendida en Poly Auction Hong Kong Limited en 2014. ^[15]

Su historia se cuenta libremente en la novela Hua Hun ( Un alma atormentada por la pintura ) (1984) de Shih Nan. Más tarde, fue adaptada como una película china dirigida por Huang Shuqin , Un alma atormentada por la pintura que se estrenó en 1994, protagonizada por la actriz Gong Li como la artista. La historia de su vida también se recreó en el drama de TVB de 2004, Painting Soul, donde su papel fue interpretado por Michelle Reis . La ópera de Huangmei La pintora del burdel (風塵女畫家), protagonizada por Ma Lan , también está basada en su vida.

La novela de Jennifer Cody Epstein, El pintor de Shanghái (2008), un bestseller internacional, también está basada en la vida de Pan Yuliang y ha sido traducida a dieciséis idiomas. Epstein, que trabajó como periodista en Hong Kong y China, pasó diez años escribiendo e investigando el libro. Marie Laure de Shazer, que se especializó en lengua china, también escribió un libro sobre Pan Yuliang, Pan Yu Liang, La Manet de Shanghai , basado en su vida en China y Francia.

• "Pinturas de Pan Yuliang", sitio web de Jennifer Cody Epstein
• "Pinturas de Pan Yuliang", Museo de Anhui
• "Pan Yuliang", Pinturas Express
• "Pan Yuliang", Lingnanart (en chino)