Articulo de referencia

Pannalal Ghosh

Pannalal Ghosh (24 de julio de 1911 – 20 de abril de 1960), también conocido como Amal Jyoti Ghosh, fue un flautista ( bansuri ) y compositor indio. Fue discípulo de Allauddin K...

Pannalal Ghosh (24 de julio de 1911 – 20 de abril de 1960), también conocido como Amal Jyoti Ghosh, fue un flautista ( bansuri ) y compositor indio. Fue discípulo de Allauddin Khan y se le atribuye la popularización de la flauta como instrumento de concierto en la música clásica indostaní , además de ser considerado el "Pionero de la Flauta Clásica India". [ 1 ] [ 2 ]

Primeros años de vida

Pannalal Ghosh nació el 24 de julio de 1911 en Barisal , Presidencia de Bengala, India británica. Su nombre era Amal Jyoti Ghosh, siendo Pannalal su apodo. [ 3 ] Su padre, Akshay Kumar Ghosh, era sitarista . [ 4 ] Ghosh recibió su formación musical inicial de su padre, aprendiendo a tocar el sitar . Se cree que dos incidentes apócrifos de su infancia influyeron en que Ghosh se dedicara a la flauta . [ 3 ] De niño, había cogido una pequeña flauta que solían tocar los pastores, y basándose en la educación que recibía de su padre en el sitar, intentaba tocar patrones musicales en la flauta. La casa ancestral de la familia estaba a orillas del río Kirtankhola . [ 4 ] A la edad de nueve años, mientras nadaba en el río un día, Ghosh encontró un largo palo de bambú que era mitad flauta y mitad bastón. La parte de la flauta del palo era más larga que la de una flauta tradicional y Ghosh comenzó a practicar con ella. [ 4 ] Luego, a la edad de once años, se dice que Ghosh conoció a un hombre santo que sostenía una caracola y una flauta y le preguntó si podía tocar la flauta. Cuando Ghosh accedió, el hombre lo bendijo y le dijo que la música sería su salvación. [ 3 ] [ 5 ]

Se casó con Parul Ghosh (de soltera Biswas) en 1924, cuando ella tenía solo nueve años y él trece. Era la hermana menor de Anil Biswas, amigo de Ghosh , quien se convertiría en un célebre compositor musical. Parul también era una cantante talentosa y más tarde se hizo famosa como cantante de playback. [ 6 ] En 1928, Ghosh se unió al Movimiento de Independencia de la India . Se inscribió en un gimnasio y aprendió artes marciales, boxeo y lucha con palos. [ 3 ] A medida que se involucraba más en el movimiento independentista, el gobierno comenzó a vigilarlo de cerca. En consecuencia, se mudó a Calcuta a los diecisiete años en busca de sustento. A los dieciocho años, comenzó a centrar su atención en la flauta. Ghosh se dio cuenta de que el tono y la sonoridad de una flauta más grande serían más apropiados tanto para la música clásica como para la ligera. Ghosh experimentó con varios materiales, incluyendo metal y diferentes tipos de madera, y decidió usar bambú. Finalmente se decidió por una flauta de treinta y dos pulgadas de largo. [ 3 ]

En Calcuta, a principios de la década de 1930, Pannalal recibió formación musical durante dos años de su primer gurú, el reconocido intérprete de armonio y maestro de música clásica, Ustad Khushi Mohammed Khan, bajo la tradicional forma de enseñanza Ganda Bandhan. Tras el lamentable fallecimiento de Khushi Mohammed Khan, Pannalal estudió con Pt. Girija Shankar Chakraborty, un eminente músico y musicólogo. La mayor influencia en su música provino de las lecciones sistemáticas impartidas por el legendario Ustad Allaudin Khan Sahib, a partir de 1947.

La hija de Panna Lal Ghosh, Shanti-Sudha, se casó con el flautista Devendra Murdeshwar , discípulo de su padre. Su hijo Anand Murdeshwar, nieto de Panna Lal, también se destacó como flautista, pero falleció a una edad muy temprana. El hermano menor de Ghosh, Nikhil Ghosh , fue un reconocido intérprete de tabla y recibió el premio Padma Bhushan . [ 7 ]

Carrera

Las flautas se guardan en una bolsa con el nombre del intérprete bordado en la bolsa.
Flautas de Ghosh guardadas en una bolsa con su nombre bordado en la solapa superior. Colección del Museo Raja Dinkar Kelkar, Pune .

Habiendo colaborado en la producción musical mientras estaba en Calcuta trabajando con New Theatres Ltd. En 1940 llegó a Bombay para expandir aún más su carrera musical. Sneh Bandhan (1940) fue su película debut como compositor musical independiente. Las canciones populares de la película fueron "Aabroo Ke Kamaanon Mein" y "Sneh Bandhan Mein Bandhe Hue" cantadas por Khan Mastan y Bibbo. [ 8 ] Pannalal Ghosh compuso conjuntamente la música de fondo para " Aandhiyan " en 1952 junto con Ustad Ali Akbar Khan y Pandit Ravi Shankar . [ 9 ] Fue el primero en introducir la flauta de siete agujeros.

Innovaciones

Pannalal Ghosh incorporó el orificio conocido como Teevra-Madhyam, también llamado Dhruva-Madhyam, ubicado fuera de la línea central de los orificios de digitación, en la parte inferior de la flauta. El veterano flautista Nityanand Haldipur, su discípulo directo, explica que este orificio fue diseñado específicamente para tocar el Teevra-Madhyam ('Ma' o cuarta nota) de la octava inferior, especialmente en ragas como Puriya , Darbari y Bihag, donde se requiere un meend (deslizamiento) de Madhyam a Pancham. Incluso puede producir el kharaj ka gandhar (tercera nota 'Ga' de la octava inferior). El legendario músico también modificó la forma de sujetar el instrumento para que el dedo meñique pudiera alcanzar este orificio. Para ragas como Darbari, donde la octava inferior (Mandra Saptak) se explora en detalle, Pannalal Ghosh inventó otra flauta bajo con solo cuatro orificios, de aproximadamente 40-42 pulgadas de largo. [ 10 ] Este orificio adicional hace que la flauta india se pueda tocar casi exactamente igual que la flauta dulce occidental , que solo tiene otro orificio adicional en la parte posterior, ubicado encima de la boquilla, que se sujeta firmemente con el pulgar izquierdo. Las largas flautas de bambú que él ideó son populares entre los flautistas posteriores para interpretar música clásica indostaní.

Estudiantes destacados

Referencias

  1. "Un nombre sinónimo de flauta" . The Hindu . Chennai, India. 11 de octubre de 2005. Archivado del original el 23 de septiembre de 2013. Consultado el 29 de mayo de 2010 .
  2. ^ Ray Chowdhury, Tathagata (26 de enero de 2015). "El innovador bansuri ignorado en la ciudad" . Los tiempos de la India . Consultado el 27 de enero de 2015 .
  3. ^ Philipson , David (junio de 1996 ) . "El legado de Pt. Pannalal Ghosh - Mago de Bansuri" . Consultado el 2 de enero de 2013 .
  4. 1 2 3 Deb, Arunabha (17 de septiembre de 2011). "Un palo lleno de música" . The Times of India Crest Edition. Archivado del original el 13 de julio de 2013. Recuperado el 2 de enero de 2013 .
  5. ABBI. "Del boxeo al bansuri: Pt Pannalal Ghosh" . El Kalaparva. Archivado desde el original el 16 de enero de 2016 . Consultado el 2 de enero de 2013 .
  6. Misra, Susheela (2001). Entre los músicos contemporáneos . Harman Publishing House. pág. 156. ISBN  978-81-86622-46-9.
  7. "Acerca de Nikhil Ghosh" . Biblioteca Parrikar. 2016. Consultado el 18 de mayo de 2016 .
  8. ^ Kulkarni, Karkhanis, Vishvas M., Aarti. "Un breve bosquejo de la vida: Pannalal Ghosh" . pannalalghosh.com . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2015 . Consultado el 24 de julio de 2015 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  9. "Mi primer gran éxito: Pandit Ravi Shankar" . The Hindu . Chennai, India. 7 de octubre de 2010.
  10. «Bambú al bansuri» . El hindú . Chennai, India. 24 de marzo de 2016.
  • Kulkarni VM. 2019. Pannalal Ghosh. Sanskar Prakashan, Bombay, India. 620 páginas.
  • Entrevista del Times of India al flautista Nityanand Haldipur.
  • PannalalGhosh.info
  • Pannalal Ghosh en IMDb
  • Pt. Pannalal Ghosh
  • Bambú a bansuri
  • Ragá Desh || Pandit Pannalal Ghosh Gurú de Pannalal Ghosh