Paolo Fiammingo

Pauwels Franck , conocido en Italia como Paolo Fiammingo y Paolo Franceschi ^{[ 1 ]} (c. 1540–1596), fue un pintor flamenco que, tras formarse en Amberes, desarrolló la mayor parte de su vida en Venecia . Es conocido principalmente por sus paisajes con escenas mitológicas, alegóricas y religiosas. ^{[ 2 ]} Trabajó en un estilo manierista que muestra la influencia de Tintoretto , Veronese y Bassano . ^{[ 3 ]}

No se conservan detalles concretos sobre la juventud y la formación de Pauwels Franck. Se cree que nació alrededor de 1540, según un informe veneciano de 1648 que indica que murió a los 56 años. Se desconoce con certeza su lugar de nacimiento, pero probablemente fue Amberes, ya que se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas de Amberes en 1561. ^{[ 2 ]}

No se conocen las fechas exactas ni los detalles de su viaje a Italia. Se cree que pasó por Florencia, donde tuvo contacto con artistas que trabajaban en el Studiolo de Francesco I de' Medici, Gran Duque de Toscana . ^{[ 4 ]} Se tiene constancia de su presencia en Venecia desde 1573, pero probablemente ya era ayudante en el taller de Tintoretto en la década de 1560. ^{[ 5 ]} Alrededor de 1565 realizó grandes pinturas en la nueva sala dei Dogi, después de que la antigua fuera destruida por un incendio. ^{[ 2 ]} En Venecia, se cree que estuvo en contacto con su compatriota Lodewijk Toeput , quien también trabajaba en el taller de Tintoretto. Es posible que ambos artistas se conocieran en el taller de Tintoretto. ^{[ 6 ]}

Desde 1584 hasta su muerte, el artista estuvo inscrito en el gremio de pintores de Venecia. En Italia, se le conoció con el nombre de Paolo Fiammingo («Pablo el Flamenco»). Residió y trabajó en Venecia durante el resto de su carrera. ^{[ 2 ]} Abrió un exitoso taller en Venecia, que recibió encargos de toda Europa. ^{[ 5 ]}

Trabajó para mecenas internacionales, entre ellos Hans Fugger , heredero de una dinastía bancaria alemana. ^{[ 7 ]} Fugger le encargó en 1580 la realización de varias series de pinturas para decorar el Castillo Kirchheim en Baviera , cerca de Augsburgo , la residencia de verano de la familia Fugger . ^{[ 8 ]} Si bien Paolo Fiammingo produjo una gran cantidad de obras en la década de 1580 para los encargos de Fugger, parece haber producido al mismo tiempo varias versiones de muchas de las composiciones realizadas para la familia Fugger. ^{[ 7 ]} Esto sugiere que Paolo dirigía un taller de cierto tamaño en ese momento. ^{[ 9 ]} Otro encargo importante fue una pintura que muestra a Mercurio salvando a la Virtud en una serie de los siete planetas en el Fondaco dei Tedeschi en Venecia. Las otras pinturas de esta serie fueron realizadas por su maestro Tintoretto y grandes artistas de su tiempo como Paolo Veronese y Jacopo Palma el Joven . ^{[ 10 ]}

Murió en Venecia el 20 de diciembre de 1596. ^{[ 2 ]}

Paolo Fiammingo pintó paisajes con numerosas escenas religiosas, pero es conocido principalmente por sus escenas alegóricas y mitológicas. Estas últimas se inspiraron en Giorgione, pero Franck las trató con una suavidad y gracia venecianas, ambientándolas en paisajes oníricos. Dichos paisajes anticipan la escuela flamenca italianizante, posteriormente asociada con Paul Bril y Jan Brueghel el Viejo . Un buen ejemplo es el Paisaje con la expulsión de las arpías ( National Gallery de Londres , 1592-1596). ^{[ 5 ]}

La familia Fugger encargó a Paolo Fiammingo varios trabajos para la decoración de su nuevo castillo, Kirchheim, en Württemberg . Se cree que pintó un total de 37 lienzos para los Fugger. En 2007, 18 de estas obras aún estaban en posesión de la familia, 8 en la Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Múnich , y una pintura se encontraba en una colección privada. La mayoría de estas pinturas permanecieron juntas durante mucho tiempo, aunque a partir del siglo XVII comenzó a dispersarse. ^{[ 9 ]} Fueron fotografiadas a finales del siglo XIX. Las fotos son una fuente importante para comprender la obra de Franck. ^{[ 8 ]} Algunas de las obras que pertenecieron a la colección Fugger han aparecido recientemente en subastas. ^{[ 8 ] [ 11 ]}

Una de las obras que Fugger encargó entre 1580 y 1592 fue una serie de doce trabajos que representaban Las Cuatro Edades del Hombre . ^{[ 2 ]} La iconografía de esta serie se derivó de las Metamorfosis de Ovidio (I:89-150), que narra cómo el paraíso terrenal de la Edad de Oro desciende a través de la Edad de Plata y la Edad de Bronce hasta la lucha y la codicia de la bélica Edad de Hierro.

Otra serie realizada para los Fugger fue la de los Planetas, en la que se representaban los siete planetas. La serie se completó con una composición del Triunfo de las Virtudes sobre los Vicios (subasta de Sotheby's en Londres el 6 de julio de 2011). En primer plano, cuatro figuras femeninas desnudas, parcialmente atadas, yacen sobre sacos y cofres, acompañadas por un perro y un gato de aspecto fiero. Este grupo de vicios está rodeado por las personificaciones de cuatro virtudes y cinco filósofos u hombres santos. Otra figura femenina, con los pechos al descubierto, descansa sobre una nube, observa una olla de la que emana humo. También sostiene un compás y una balanza. La composición representa el Triunfo de las Virtudes sobre los Vicios como un juicio a los traidores. ^{[ 11 ]}

Una serie de alegorías de los Cuatro Elementos realizadas para los Fugger se han perdido, pero aún existen otras series y copias de estas alegorías. Un juego completo se vendió en Sotheby's el 5 de diciembre de 2007, lote 17. ^{[ 9 ]} Otro tema alegórico tratado por el artista es el de las cuatro estaciones. Un juego se encuentra en la colección del Prado y, como es habitual en estas obras, ilustran las cuatro estaciones representando las actividades humanas vinculadas a cada una de ellas.

Entre sus obras maestras se encuentran las cuatro Alegorías del Amor ( Museo de Historia del Arte de Viena , c. 1585), incluyendo Amore letheo , El castigo del amor , Amor mutuo y Amor en la Edad de Oro . Estas dos últimas obras se dieron a conocer rápidamente gracias a los grabados realizados por Agostino Carracci . ^{[ 5 ]} Es posible que la reproducción de Carracci de Amor en la Edad de Oro haya servido de inspiración para Le bonheur de vivre (La alegría de vivir) de Matisse . ^{[ 12 ]}

Los paisajes adquirieron mayor importancia en la actividad del artista a partir de 1590. ^{[ 13 ]} Se sabe que pintó los fondos paisajísticos para obras de Tintoretto y Maerten de Vos . ^{[ 2 ]} Sus composiciones paisajísticas combinan la tradición nórdica de la pintura de paisajes con las tramas pictóricas venecianas. Su pincelada es suelta y menos descriptiva que la de los paisajes flamencos de la misma época. Su paleta es decididamente veneciana, con colores predominantemente cálidos, dominados por el marrón, el rojo y el rosa. Un ejemplo es el Paisaje con ninfas pescando (Pinacoteca Civica, Vicenza). Si bien el componente paisajístico es predominante en esta composición, existe un elemento narrativo con ninfas pescando y figuras que se mueven rápidamente del primer plano al fondo. El lienzo data del último período de la carrera del pintor, cuando a menudo reflexionaba sobre los temas de la caza y la pesca. El tema de la composición también podría ser una alegoría del agua. La exuberancia de la naturaleza retratada con gran precisión muestra su formación flamenca. El carácter flamenco se ve atenuado por evidentes influencias venecianas, y en particular por la de Tintoretto, reflejada en la perspectiva y el movimiento repentino de los protagonistas, resaltado por toques y pinceladas ligeras. ^{[ 13 ]}

• Contenido multimedia relacionado con Paolo Fiammingo en Wikimedia Commons