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Paqua Naha

Paqua Naha ( c. 1890–1955), también conocida como " Mujer Rana ", fue una alfarera hopi-tewa . Trabajó en el estilo de cerámica "negro y rojo sobre amarillo", que Nampeyo popula...

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Paqua Naha ( c. 1890–1955), también conocida como " Mujer Rana ", fue una alfarera hopi-tewa . Trabajó en el estilo de cerámica "negro y rojo sobre amarillo", que Nampeyo popularizó como cerámica de renacimiento Sikyátki . Se hizo famosa como alfarera en la década de 1920 y comenzó a usar una marca de rana para firmar sus obras. Al final de su carrera, experimentó con engobes blancos e innovó una técnica de cerámica blanca . Naha fue la matriarca de la familia Naha/Navasie, y varios de sus descendientes se convirtieron en alfareros notables por derecho propio, incluyendo a Joy Navasie y Helen Naha . Sus obras se incluyen en las colecciones del Museo Nacional del Indio Americano , el Museo del Norte de Arizona y el Museo Heard .

Primeros años y familia

Paqua Naha nació alrededor de 1890 en el clan Kachina/Cottonwood. Fue una de las varias mujeres de Hano que se dedicaban a la alfarería. Su nombre, Paqua , significa rana en hopi , y más tarde se la conoció como "Mujer Rana". [ 1 ] [ 2 ]

Carrera en la alfarería

La cerámica de Naha fue precedida por el éxito de su colega alfarera hopi-tewa Nampeyo , cuya cerámica de renacimiento Sikyátki utilizaba un esquema de negro y rojo sobre amarillo. Naha se convirtió en una alfarera respetada en la década de 1920. Durante gran parte de su carrera, sus piezas fueron a menudo amarillas o beige, y muy ocasionalmente hizo cerámica roja . [ 3 ] [ 4 ] Trabajó en el estilo "negro y rojo sobre amarillo", utilizando cerámica amarilla sin engobe con diseños en blanco y negro. Era conocida por hacer vasijas complejas, incluyendo ollas y jarrones bajos para semillas. [ 5 ] Naha comenzó a usar un símbolo de rana para firmar sus obras, probablemente hacia 1925. [ 1 ] En 1931, participó en la segunda Exposición anual de artesanos hopi. [ 6 ]

Hacia el final de su carrera, alrededor de 1951 o 1952, [ 5 ] comenzó a experimentar con engobes blancos , innovando la cerámica blanca policromada . [ 7 ]

Naha es la matriarca de la familia Naha/Navasie, que ha producido varios alfareros notables. Muchos de sus descendientes adoptaron su técnica de cerámica blanca y su marca distintiva de rana. Su hija Joy Navasie usó una marca de flor antes de cambiar a la marca de rana de su madre. [ 4 ] [ 3 ] La marca distintiva de rana de Naha se puede diferenciar de la de su hija, ya que la rana de Joy tiene patas palmeadas y la de Paqua tiene dedos largos y rectos. [ 3 ] El hijo de Naha, Archie, se casó con Helen Naha , quien se hizo conocida como "Mujer Pluma" por su uso de un glifo de pluma. [ 3 ]

Las obras de Naha están incluidas en las colecciones del Museo Nacional del Indio Americano , [ 8 ] el Museo del Norte de Arizona y el Museo Heard . [ 9 ]

Referencias

  1. 1 2 Duran, Meliha S.; Kirkpatrick, David T. (1991). Puebloan Past and Present: Papers in Honor of Stewart Peckham . Archaeological Society of New Mexico. p.  157.
  2. ↑ Walker, Willard; Wyckoff, Lydia L., eds. (1986). Hopis, Tewas y la ruta americana . University of New Mexico Press. pág. 75. ISBN  978-0-8263-0918-1.
  3. 1 2 3 4 Hayes, Allan; Blom, John; Hayes, Carol (2015). Cerámica del suroeste: de los anasazi a los zuni . Taylor Trade Publishing. pág. 78. ISBN  978-1-58979-862-5Archivado del original el 12 de agosto de 2023. Consultado el 12 de agosto de 2023 .
  4. 1 2 Dillingham, Rick (1994). Catorce familias en la cerámica Pueblo . UNM Press. págs. 60–62 . ISBN  978-0-8263-1499-4Me inicié en el uso del engobe blanco [característico de la cerámica familiar] cuando mi madre [Paqua] aún vivía. Ella hacía cerámica beige y amarilla, y comenzó con el engobe blanco poco antes de fallecer, entre tres y cuatro años después. No hacía mucha cerámica roja.
  5. 1 2 Schaaf, Gregory; Howard, Richard M.; Schaaf, Gregory (1998). Cerámica Hopi-Tewa: 500 biografías de artistas; ca. 1800 - presente; con guía de valor/precio que incluye más de 20 años de registros de subastas (1.ª ed.). Santa Fe, NM: CIAC Press. pp. 81, 140. ISBN   978-0-9666948-0-2.
  6. ↑ Kramer, Barbara (2003). Nampeyo y su cerámica . University of Arizona Press. pág. 134. ISBN  978-0-8165-2321-4Archivado del original el 12 de agosto de 2023. Consultado el 12 de agosto de 2023 .
  7. ↑ Artes y artesanías indígenas: Audiencia ante el Comité de Asuntos Indígenas del Senado de los Estados Unidos, Centésimo Sexto Congreso, Segunda Sesión, sobre la Ley Pública 101-644, para ampliar las facultades de la Junta de Artes y Artesanías Indígenas, 17 de mayo de 2000, Washington, DC . Comité de Asuntos Indígenas del Senado del Congreso de los Estados Unidos (1993-). 2000. pág. 74. ISBN  978-0-16-061135-3Archivado del original el 12 de agosto de 2023. Consultado el 12 de agosto de 2023 .
  8. ↑ "Cuenco" . Museo Nacional del Indio Americano. Archivado del original el 12 de agosto de 2023. Recuperado el 11 de agosto de 2023 .
  9. ↑ "Paqua Naha, la anciana rana" . Galería del Conejo Bailarín. Archivado del original el 14 de julio de 2023. Recuperado el 11 de agosto de 2023 .