Paragone

Paragone ( del italiano : paragone , que significa comparación ) fue un debate durante el Renacimiento italiano en el que la pintura y la escultura (y, en cierta medida, la arquitectura) fueron defendidas como formas de arte superiores y distintas entre sí. ^{[ 1 ]} Si bien otras formas de arte, como la arquitectura y la poesía, existían en el contexto del debate, la pintura y la escultura fueron el foco principal del mismo. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 1 ]}

El debate se extendió más allá del siglo XV e incluso influye en la discusión e interpretación de obras de arte que pueden o no haber sido influenciadas por el propio debate. ^{[ 4 ]}

Una pregunta similar, generalmente planteada con menos espíritu competitivo, se conocía como ut pictura poesis (una cita de Horacio ), que comparaba las cualidades de la pintura y la poesía.

El debate comenzó alrededor del siglo XV. ^{[ 4 ]} El tratado de Leonardo da Vinci sobre la pintura , que observa la dificultad de pintar y la supremacía de la vista, es un ejemplo notable de literatura sobre el tema.

Bendetto Varchi impulsó aún más el diálogo entre artistas en 1546 mediante el envío de cartas en las que solicitaba opiniones. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Pintores y escultores defendieron sus respectivas posturas en el debate. ^{[ 5 ]} Miguel Ángel fue el único artista que ofreció apoyo a ambos medios. ^{[ 5 ]} Sin embargo, también se observó que su participación en la discusión fue menor a pesar de sus contribuciones. ^{[ 3 ]}

La esencia del debate tenía muchas facetas. Las comparaciones entre ambos medios abarcaban desde temas conceptuales hasta prácticas, poniendo de relieve el papel intelectual del artista en aquella época. ^{[ 5 ]}

Each medium had multiple points in support of it. Much of the debate lacked specific examples of supporting work, though the ideas were extensively discussed.^[5]Giorgio Vasari argued that drawing is the father of all arts, and as such, the most important one.^[6] Sculpture was typically claimed to be the only method of having several different and faithful views of the same figure by those who found it to be the superior medium.^[5] A counterpoint to this argument was made in paintings which feature reflective objects or surfaces, such as the Portrait of Gaston de la Foix by Gerolamo Savoldo, which featured mirrors surrounding the key figure.^[5] This allowed figures not only to be viewed at multiple angles, but for these to be seen at the same time, which is an ability that sculpture is incapable of providing. Many paintings with this concept are brought into the discussion of paragone, but it is unclear how many were actually made as a response to the debate itself.^[4]

A large portion of the discussion was centered on the idea of imitation of the natural world.^[3] Painting was seen to create an inferior imitation because it lacked form.^[5] This argument was later championed by the example of a blind man experiencing art. Theoretically, he could gather how a sculpture was structured through touch, but were he to touch a painting he would not be able to construct an image of the work, thus rendering painting an illusionary form of art.^[5]

Another side of the debate that arose is one of technical skill. Michelangelo did not take a clear side in the debates, but did underscore a component which he believed to be essential to both painting and sculpture, called disegno.^[3] Disegno in Renaissance times largely referred to "the conception of a work."^[7] The understanding and use of the term was also, however, influenced by the idea of drawing as the foundation of art.^[7]Vasari and with him Benvenuto Cellini, also asserted that the ability to render an accurate contour line was technical skills that benefited both painting and sculpture.^[3]

Muchos artistas notables y otras figuras públicas durante el siglo XV en adelante contribuyeron al debate sobre el concepto de paragone, tales como:

• Bienvenido Cellini ^{[ 2 ]}
• Leonardo da Vinci ^{[ 3 ]}
• Miguel Ángel ^{[ 5 ] [ 3 ]}
• Pontormo ^{[ 2 ]}
• Bendetto Varchi ^{[ 5 ]}
• Giorgio Vasari ^{[ 6 ]}

Fuentes secundarias

• Mangone, Carolina (14 de abril de 2016). «Bernini escultor pittoresco» . Materia Bernini . Rutledge. ISBN 978-1-317-09949-9. Consultado el 30 de noviembre de 2025 .
• Heinrich F. Plett , Retórica y cultura renacentista (De Gruyter, 2004, especialmente págs.  297–364). ISBN 3-11-017461-8
• "Paragones del Renacimiento: Pintura y Escultura" . Oxford Art Online . Oxford University Press .

• Leonardo da Vinci: La ciencia de la pintura en la Enciclopedia Británica en línea