Misa de parodia

Una misa paródica es una adaptación musical de la misa , generalmente del siglo XVI, que utiliza varias voces de una pieza musical preexistente, como un fragmento de un motete o una canción profana , como parte de su material melódico. Se distingue de los otros dos tipos más destacados de composición de misa durante el Renacimiento : el cantus firmus y la misa paráfrasis .

En el sentido considerado aquí, el término misa paródica se aplica a las misas donde se utiliza un fragmento polifónico de otra obra como base de una nueva composición. Se ha sugerido el término misa de imitación en lugar de misa paródica , por ser más preciso y más cercano al uso original, ya que el término parodia se basa en una lectura errónea de un texto de finales del siglo XVI. ^{[ 1 ]} En contraposición, las misas que incorporaban solo una sola voz de la fuente polifónica, tratada no como un cantus firmus ('Misa del tenor') sino elaborada y moviéndose entre diferentes partes, son denominadas por los autores de teoría musical como misas de paráfrasis . Otras técnicas de composición proporcionaron la base para la misa cíclica , la misa canon y el soggetto cavato .

La palabra inglesa moderna «parodia» deriva del latín : parodia «parodia», del griego antiguo : parōidia , «canción o poema burlesco», de para- «al lado, paralelo a» (en este caso, «burla-») + ōidē «canción u oda ». ^{[ 2 ]} Véase también A. Griego antiguo: parode , la primera oda cantada por el coro tras su entrada en el drama griego antiguo. ^{[ 3 ]}

En el caso de las misas, la "parodia" no tiene casi nada que ver con el humor o el ridículo, tal como se entiende en la definición moderna de la palabra; si bien en algunos casos se utilizaron canciones seculares obscenas en la composición de misas, con igual frecuencia la música sacra no litúrgica, como los motetes, constituyó la base de las misas paródicas. ^{[ 4 ]}

La misa paródica o de imitación fue un modelo muy popular durante el Renacimiento : Palestrina, por sí solo, escribió unos 50 ejemplos, y en la primera mitad del siglo XVI este estilo era la forma dominante. El Concilio de Trento , en un documento fechado el 10 de septiembre de 1562, prohibió el uso de material secular: «...que nada profano se mezcle  ... desterrar de la iglesia toda música que contenga, ya sea en el canto o en la interpretación del órgano, cosas lascivas o impuras». ^{[ 5 ]} Las reformas propuestas se siguieron con mayor rigor solo en Italia; en Francia, un cambio de gusto ya había propiciado muchos de los deseos de los miembros del concilio, y en Alemania fueron ignorados en gran medida.

Las técnicas de parodia incluyen añadir o eliminar voces de la pieza original, añadir fragmentos de material nuevo o utilizar únicamente el fragmento al comienzo de cada parte de la misa. En su colosal obra de 22 volúmenes, El melopeo y maestro, de 1613, el teórico musical italiano Pietro Cerone ofreció algunas pautas generales para la composición de una misa paródica: cada una de las secciones principales de la misa debía comenzar con el inicio de la fuente; la sección interior del Kyrie debía emplear un motivo secundario; y algunas partes, como el segundo y el tercer Agnus Dei, no debían estar sujetas al modelo, sino ser compuestas libremente. También recomendó utilizar tantas ideas musicales subsidiarias del modelo como fuera posible. ^{[ 6 ]}

Algunos ejemplos de misas paródicas tempranas incluyen la Missa Mater Patris , la Missa Malheur me bat y la Missa Fortuna desperata de Josquin des Prez , y la Missa de Dringhs de Antoine Brumel . La Missa Mater Patris de des Prez se considera la primera misa paródica verdadera ya que no incluye un cantus firmus estructural . ^{[ 4 ]} A mediados del siglo XVI, un alto porcentaje de todas las misas compuestas utilizaban la técnica de la parodia.