Jules Pascin

Julius Mordecai Pincas (31 de marzo de 1885  – 2 de junio de 1930 ^{[ 1 ]} ), conocido como Pascin ( francés: [ pas.kin ] , ^{[ 2 ] [ 3 ]} erróneamente [ pas.kɛ̃ ] o [ pa.sɛ̃ ] ), Jules Pascin , también conocido como el "Príncipe de Montparnasse ", fue un artista búlgaro de la Escuela de París , conocido por sus pinturas y dibujos. Posteriormente se nacionalizó estadounidense. Su tema más frecuente eran las mujeres, representadas en poses informales, generalmente desnudas o semidesnudas.

Pascin se formó en Viena y Múnich . Viajó durante un tiempo por Estados Unidos, donde residió principalmente en el sur del país. Es conocido sobre todo como pintor parisino, frecuentado por los círculos artísticos de Montparnasse, y fue uno de los emigrados de la Escuela de París . Tras luchar contra la depresión y el alcoholismo, se suicidó a los 45 años.

Julius Mordecai Pincas nació en Vidin , Bulgaria, el octavo de once hijos, ^{[ 4 ]} de la familia judía sefardí de un comerciante de granos llamado Marcus Pincas. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Originaria de la ciudad de Ruse , la familia Pincas era una de las más ricas de Vidin; compraban y exportaban trigo, arroz, maíz y girasol. ^{[ 7 ]} Su madre, Sofie (Sophie) Pincas, pertenecía a una familia sefardí, Russo, que se había mudado de Trieste a Zemun , donde ella y su esposo vivieron antes de mudarse a Vidin y donde nacieron sus hijos mayores. ^{[ 6 ] [ 8 ]}

La familia hablaba judeoespañol en casa. ^{[ 9 ]} En 1892, se mudó con sus padres a Bucarest , donde su padre abrió una empresa de granos, "Marcus Pincas & Co". Pascin trabajó brevemente para la empresa de su padre a la edad de quince años, pero también frecuentaba un burdel local donde hizo sus primeros dibujos. ^{[ 4 ]} Su primera formación artística fue en Viena en 1902 a la edad de diecisiete años. ^{[ 4 ]} En 1903 se trasladó a Múnich, donde estudió en la academia de Moritz Heymann. ^{[ 10 ]} Allí entró en contacto con Paul Klee , Alfred Kubin y Wassily Kandinsky . ^{[ 11 ]} En 1905 comenzó a contribuir con dibujos a Simplicissimus , una revista satírica publicada en Múnich. ^{[ 12 ]} Debido a que su padre se oponía a que el apellido familiar se asociara con estos dibujos, ^{[ 12 ]} el artista de 20 años adoptó el seudónimo Pascin (un anagrama de Pincas) con el permiso de su padre. ^{[ 13 ] [ 11 ]} Continuó contribuyendo con dibujos a un diario de Múnich hasta 1929. ^{[ 4 ]}

Pascin y David vivieron en Estados Unidos entre 1914 y 1920, durante la Primera Guerra Mundial. Visitaron Nueva York, donde David realizó una exposición. Pascin frecuentaba clubes nocturnos y conoció a artistas como Yasuo Kuniyoshi , Gaston Lachaise y Guy Pène du Bois , ^{[ 10 ]} pero la mayor parte de su tiempo en Estados Unidos lo dedicó a viajar por el sur. ^{[ 18 ]} También visitó Cuba . Realizó numerosos dibujos de la vida callejera en Charleston , Nueva Orleans y otros lugares que visitó. Algunas de sus obras de 1915 y 1916 son de estilo cubista , que pronto abandonó. ^{[ 10 ]}

En 1918, Pascin se casó con Hermine David en el Ayuntamiento de Nueva York. Sus testigos fueron Max Weber y Maurice Sterne , amigos y pintores que vivían en Nueva York. En septiembre de 1920, Pascin se naturalizó ciudadano estadounidense, con el apoyo de Alfred Stieglitz y Maurice Sterne, ^{[ 4 ]} pero regresó a París poco después. ^{[ 10 ]} Allí comenzó una relación con Lucy Vidil Krohg , quien había sido su amante diez años antes, pero se había casado con el pintor noruego Per Krohg durante los años que Pascin pasó en Estados Unidos. ^{[ 19 ]}

Especialmente después de su regreso a Francia, se convirtió en el símbolo de la comunidad artística de Montparnasse y se le asocia más con Francia que con Estados Unidos. Siempre con su sombrero bombín, era una presencia ingeniosa, junto con su buen amigo Constant Detré , ^{[ 20 ]} en Le Dôme Café , Jockey-Club de Paris y otros lugares frecuentados por la sociedad bohemia de la zona . ^{[ 4 ]} Pascin visitó Bulgaria en 1923 y 1924 y en una fecha posterior indeterminada.

Al igual que Henri de Toulouse-Lautrec , Pascin se inspiró en su entorno y en sus amigos, tanto hombres como mujeres, para sus obras. Durante la década de 1920, Pascin pintó principalmente a frágiles jóvenes , prostitutas que esperaban clientes o modelos que aguardaban a que terminara la sesión. Sus pinturas, de trazo fugaz, se vendían con facilidad, pero el dinero que ganaba se le escapaba rápidamente. Famoso por organizar numerosas fiestas multitudinarias en su piso, siempre que lo invitaban a cenar fuera, llegaba con tantas botellas de vino como podía cargar. Con frecuencia, organizaba picnics veraniegos con un gran grupo de amigos a orillas del río Marne , donde sus excursiones duraban toda la tarde.

Según su biógrafo, Georges Charensol:

Apenas elegía su mesa en el Dôme o en el Sélect, ya estaba rodeado de cinco o seis amigos; a las nueve, cuando nos levantábamos para cenar, éramos veinte en total, y más tarde, cuando decidíamos ir a Montmartre a casa de Charlotte Gardelle o de la Princesa Marfa —donde a Pascin le encantaba sustituir al batería en la banda de jazz— tenía que pagar diez taxis.

Entre el círculo de amigos parisinos de Pascin se encontraba Ernest Hemingway , cuyas memorias París era una fiesta incluyen un capítulo titulado "Con Pascin en el Dôme", que relata una noche de 1923 en la que se reunió con Pascin y dos de sus jóvenes modelos para tomar algo en el café. ^{[ 21 ]} El final del capítulo fue especialmente conmovedor, donde Hemingway escribe:

...Parecía más un personaje de Broadway de los noventa que el encantador pintor que era, y después, cuando se ahorcó, me gustaba recordarlo como era aquella noche en el Dome. Dicen que las semillas de lo que haremos están en todos nosotros, pero siempre me pareció que en aquellos que hacen bromas en la vida las semillas están cubiertas con mejor tierra y con un abono de mayor calidad. ^{[ 22 ]}

Entre los amigos y contemporáneos artistas de Pascin se encontraban: Chaim Soutine , Isaac Frenkel Frenel , Michel Kikoine y otros artistas judíos de la Escuela de París . ^{[ 23 ]}

Su experiencia como dibujante satírico y su conocimiento del expresionismo alemán se hacen evidentes en sus primeras obras, donde algunos retratos evocan a Otto Dix o Grosz con un toque menos incisivo y menos cruel. Pronto evolucionó hacia colores pastel, casi irreales, que armonizaba hábilmente con el tema del cuerpo femenino, centro de su producción. Entre los pintores de la Escuela de París, el arte de Pascin se distinguió por la imposición de una verdad expresiva y una delicadeza melancólica. Pintó con indulgencia el submundo "de las muchachas", con un toque nacarado, ligero y con colores iridiscentes, en tonos grises, rosas, ocres y azul violeta. Los cuerpos lánguidos de formas suaves exudaban un fuerte aroma a erotismo. Estas mujeres, capturadas en su intimidad, son, de hecho, el espejo del malestar existencial de Pascin.

Su vibrante estilo gráfico, con líneas que apenas esbozan los contornos del cuerpo, le permitió representar a sus modelos bañadas en una luz que refleja más un estado mental que la realidad de un cuerpo. En este sentido, puede considerarse un seguidor incondicional de los maestros del siglo XVIII y su gusto por la libertad y el libertinaje. ^{[ 11 ]}

Pascin luchó contra la depresión y el alcoholismo. «[Acorralado por su propia leyenda]», según el crítico de arte Gaston Diehl, se suicidó a los 45 años, en vísperas de una prestigiosa exposición individual. ^{[ 24 ]} Se cortó las venas y se ahorcó en su estudio de Montmartre. Dejó un mensaje escrito con sangre en la pared para su amante, Lucy Krohg. ^{[ 24 ]} En su testamento, Pascin dividió su patrimonio a partes iguales entre su esposa, Hermine David, y Lucy Krohg. ^{[ 25 ]}

El día del funeral de Pascin, el 7 de junio de 1930, miles de conocidos de la comunidad artística y decenas de camareros y barmans de los restaurantes y bares que Pascin frecuentaba, todos vestidos de negro, caminaron detrás de su ataúd durante tres millas, desde su estudio en el 36 boulevard de Clichy hasta el Cementerio de Saint-Ouen . ^{[ 4 ]} Un año después, la familia de Pascin hizo que sus restos fueran inhumados nuevamente en el más prestigioso cementerio de Montparnasse .

El cabo Pascin en la Antártida recibe su nombre en honor a Jules Pascin. ^{[ 26 ]}

En 2023, la antigua sinagoga en el lugar de nacimiento de Pascin fue reabierta como el Centro Cultural Jules Pascin . ^{[ 27 ]}

• Marc Chagall
• Amadeo Modigliani

• Alley, Ronald y Margaret Barlow. "Pascin, Jules." Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Web.
• Charensol, Georges y Jules Pascin (1928). Julio Pascín . Colección "Les Artistes Juifs". París: Édiciones "Le Triangle".
• Diehl, Gaston (1968). Pascin . Nueva York: Crown. OCLC 74469 
• Dupouy, Alexandre (2014). Pascín . Prensa de Parkstone. ISBN 978-1-78310-533-5
• Libhart, Myles (Invierno de 1957). "TRES NIÑAS de Jules Pascin (1885—1930)". Boletín del Museo de Brooklyn . 18 (2): 8– 10. JSTOR 26458760 . 
• Werner, Alfred (1972). Pascin: 110 dibujos . Nueva York: Dover. ISBN 0-486-20299-2
• Pascin, Jules en Encyclopædia Britannica

• Contenido multimedia relacionado con Jules Pascin en Wikimedia Commons
• Información en ArtCyclopedia
• Jules Pascin en artnet
• 3 obras de arte de Jules Pascin o inspiradas en su obra en el sitio web de Art UK.