Pasquale Verrusio

Pasquale Verrusio (24 de noviembre de 1935 – falleció en Turín di Sangro , República Italiana , el 12 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y grabador italiano .

Pasquale Verrusio nació en el barrio de Garbatella, en Roma , en el seno de una pequeña familia burguesa de empleados. ^{[ 1 ]} Tras abandonar sus estudios en el Instituto Técnico de Agrimensores, se dedicó a la pintura de forma autodidacta. ^{[ 2 ]}

En 1957, estudió dibujo de figura y desnudo en la Academia Francesa de Villa Medici . Ese mismo año, conoció a Renato Guttuso y se convirtió en su alumno . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} En 1959, su obra fue destacada en la VIII Exposición Cuadrienal de Roma, donde sus trabajos fueron seleccionados por el jurado y elogiados por la prensa nacional. ^{[ 2 ] [ 4 ]} En 1960 fundó el grupo "Libertà-Realtà" (Libertad-Realidad) con los pintores Confetti, Ganna, Piero Guccione , Gino Guida, Carlo Quattrucci , Reggiani y Aldo Turchiaro . Propusieron una nueva figuración que se oponía a la noción del arte abstracto como "la única expresión válida de la creación artística moderna". ^{[ 2 ]} Su única exposición fue en 1961 en la Galleria Stagni de Roma. Fue un gran éxito nacional y atrajo la atención del crítico de arte Lionello Venturi . Ese mismo año fue invitado por el grupo florentino Corrente 2 a realizar su primera exposición individual. Recibió varios premios, entre ellos el "Premio Gennazzano", el "Premio Città di Marsala", el "Golfo di La Spezia " y el "XI Premio Biennale Italia-Austria" de la República de San Marino . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En 1962, expuso en el Festival dei Due Mondi en Spoleto y, al año siguiente, tras ganar una beca del gobierno francés, se trasladó a París . Allí asistió al Atelier 17 , el estudio del grabador inglés Stanley William Hayter , y expuso su obra en el Salon de la Jeune Peinture. ^{[ 3 ]} Ese mismo año, realizó su primera exposición individual en la Galleria Don Chisciotte de Roma, presentada por Dario Micacchi. ^{[ 5 ]} A su regreso de París, ayudó a introducir en Italia a artistas como Eduardo Arroyo , Gilles Aillaud , Tisserand y Biras. ^{[ 2 ]} En 1963, también participó en la finalización de las copias de las pinturas rupestres de Acacus encargadas por el Museo Pigorini de Roma. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En 1967, con Ugo Attardi , Bruno Caruso , Alberto Gianquinto , Piero Guccione, Alessandro Manzo , Laura Mazza y Alberto Mondadori, fundó la Galleria Il Gabbiano en Roma. En 1971 se unió al grupo de la Galleria Il Fante di Spade, dirigido por Netta Vespignani, quien era representante de la Nuova Scuola Romana. ^{[ 2 ]}

En 1973, después de mudarse a Milán por invitación del marchante de arte Mario Roncaglia, tuvo un período de intenso debate crítico e intercambio artístico con Gianfranco Ferroni y Pérez. ^{[ 2 ]}

Entre 1965 y 1978, Verrusio expuso con frecuencia, tanto en muestras individuales como colectivas. Cabe destacar la exposición colectiva en la Galleria La Nuova Pesa de Roma y la exposición individual de artes gráficas en la Libreria Internazionale Terzo Mondo; así como su participación en el 16.º y el 18.º Salon de la Jeune Peinture de París en 1965 y 1967, respectivamente. También, las exposiciones en las Galerías Macquarie de Sídney y la Galería Romana de Chicago en 1966, la exposición individual en la Galería Il Gabbiano de Roma en 1968 y la Galería La Mutina de Módena en 1969 y 1972, la XXVIII Bienal Nacional de Arte de la Ciudad de Milán en 1973-1974, las Jornadas de la Cultura Italiana en la URSS en Moscú y Leningrado, y en la Galería Margutta de Pescara en 1978. En 1983 y 1986, realizó exposiciones individuales en El Cairo y Estocolmo , respectivamente, ambas patrocinadas por el Instituto Italiano de Cultura . ^{[ 2 ]}

De 1985 a 1993, fue profesor de Técnica de Representación Visual en el Instituto Europeo de Diseño de Roma. ^{[ 8 ]} Expuso en la Galería La Vetrata de Roma en 1989 y 1990. En 1991 ganó el Premio Sulmona y en 1992 se trasladó a Abruzzo, donde, en 1994 fundó el Centro Europeo de Arte Le Morge con la pintora Éteras, con quien se casó en 2009. ^{[ 9 ]}

En 1996 expone sus obras en la exposición "La Pittura Colta in Italia" en Rodengo Saiano , comisariada por Floriano De Santi. ^{[ 10 ]} En 2000, fue invitado con Èteras a exponer en la Universidad de Grand Junction en Colorado, donde durante tres meses ambos enseñaron fresco italiano. ^{[ 3 ]} En 2003, su obra fue encargada para la exposición "Una Storia Verosimile – 25 Anni di Collaborazione tra Artisti Italiani e Sandro Gindro", organizada en Roma en el Teatro Vascello. ^{[ 3 ]} Entre 2005 y 2009 fundó junto a Éteras su estudio y escuela de artista en Stuttgart . ^{[ 9 ]} En 2008 expuso en Reggio Emilia en "La Collezione Zavattini – Unicità e Fantasia del Piccolo Formato". ^{[ 11 ]} Murió en Torino di Sangro en febrero de 2012 después de una larga enfermedad. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

La investigación estilística de Verrusio sigue un camino bien definido: desde una producción centrada en la lección de Renato Guttuso desde 1957, hasta su propia «luz poética» donde los detalles de la realidad se subliman en un marco conceptual claramente articulado desde mediados de los años 60. ^{[ 14 ]}

La experiencia parisina lo llevó a analizar la "condición humana" bajo un perfil psicológico. Ya había comenzado con este tema algunos años antes, y lo acompañaría a lo largo de su producción artística. ^{[ 2 ]} En la primera mitad de los 60 también experimenta con diferentes técnicas pictóricas, incluyendo pintura texturizada matérica que recuerda a Rembrandt y Francis Bacon , como en L'Uscita dal Metrò e Composizione de 1963. ^{[ 14 ]} En el mismo año, emprendió su investigación fundamental para una nueva figuración donde la imagen se crea a partir de la luz; un modus operandi que caracterizó toda su carrera y del cual fue pionero a través de un estudio atento y cuidadoso de las obras de Piero della Francesca y Caravaggio . ^{[ 15 ]} Desde mediados de los 60, su atención se centró en la representación de objetos mecánicos y los desechos de la sociedad de consumo; tales como tubos y cercas, inmersos en una luz monocromática donde la línea entre dignidad y degradación se desdibuja y una sensación de soledad y ansiedad lo impregna todo. ^{[ 5 ]} Esta sensación de claustrofobia de lo cotidiano también se encuentra en la producción de los primeros años de la década de 1970. En la serie de los Bocciatori e Interni , el uso de la luz fría tiene un papel fundamental en la creación de una inquietud en las situaciones y gestos cotidianos representados, así como en el juego entre sólido y vacío. ^{[ 10 ] [ 15 ] [ 16 ]} Se han hecho referencias a las pinturas de Vermeer en relación con la interpretación de Verrusio de la vida rural y las naturalezas muertas. Aquí la luz sufre un cambio tonal hacia colores más cálidos, y la normalidad se convierte en un momento solemne. ^{[ 17 ]} Representativos de estos temas son las 'Naturalezas muertas con higos y limones' y el retrato de Natuccio y Giovannina de 1975. La forma más abstracta de este enfoque poético y pictórico se encuentra en la serie de los Sassi, que comenzó casi una década antes durante una visita a la isla de Elba . En este sentido, Renzo Vespignani escribió:

La lente es aún más pequeña, y la búsqueda de un «todo enfocado», cruel e inmutable a la vez, consume cada penumbra restante; la lente se enfoca y restringe tanto como se expande la conciencia del pintor, y el objeto llena el lienzo sin evidencia de esfuerzo alguno. Podría decirse que el mundo se reduce a una naturaleza muerta, pero una naturaleza muerta —esta naturaleza muerta— se eleva al rango de fenómeno absoluto y fundamental. Es un mecanismo fatal que Verrusio realiza al agrupar, superponer, entrelazar, en torno al mismo sujeto, los resultados de una observación más amplia: el guijarro, pulido por el viento del mar, se encuentra en todas las posiciones posibles, bajo todas las luces posibles, y renace incontables veces, totalmente poseído, en una sucesión de superficies, curvas, volúmenes, siempre iguales y siempre diferentes . ^{[ 18 ]}

En la década de 1980, el enfoque se desplazó hacia la relación entre los guijarros y el movimiento y la transparencia del agua, así como con la introducción de figuras en el paisaje marino. En la década de 1990, una nueva interpretación de la colorística y el uso de la luz por parte de Caravaggio conduce a una renovación temática: en el ciclo del Foro Romano , la luz se convierte en crepúsculo y cita la tradición de la Scuola Romana . La representación de Vestal y los monumentos tiene connotaciones metafísicas y alegóricas. ^{[ 14 ]} A principios de la década de 2000, el tema predominante es el paisaje marino y americano. ^{[ 9 ]} La última producción de Verrusio mantiene el uso del crepúsculo y se centra temáticamente en el yo, donde continúa su cuidadoso análisis conceptual de la "simbiosis de lo objetivo y lo subjetivo" a través de la exploración del yo y su enfermedad. ^{[ 9 ] [ 16 ]}

Exposiciones individuales

• Florencia , Galería Corrente 2, 1961
• Roma, Don Chisciotte, 1963
• Roma, Terzo Mondo, 1964
• Roma, La Nuova Pesa, 1965, 1966
• Milán, L'Agrifoglio, 1966
• Roma, Il Gabbiano, 1968
• Módena, La Mutina, 1969, 1972
• Roma, Il Fante di Spade, 1972, 1974
• Viareggio , Premio Fondazione Viani – Premio Saporetti (ganador del premio), 1980
• El Cairo, Instituto Italiano de Cultura, 1983
• Estocolmo, Galería Hedström-Ogebjer, 1986
• Nueva York, Galería Schmidt-Bingham, 1986
• Roma, La Vetrata, 1989, 1990

Exposiciones colectivas

• Roma, Cuadrienal de Roma, 1959-1960
• Roma, Prima Mostra del Gruppo "Libertà – Realtà", Galleria Stagni, 1961
• República de San Marino, Premio Italia-Austria-Repubblica di San Marino (ganador del premio), 1961
• Spoleto , Tendenze della Pittura Contemporanea' al Festival dei Due Mondi di Spoleto, 1962
• Milán, I Premio Nazionale di Pittura Paderno Dugnano (ganador del premio), 1964
• París, 16º Salón de la Jeune Peinture, 1965
• Sídney, pintores modernos y contemporáneos, Galerías Macquarie, 1966
• Chicago, Pintores Italianos Modernos, Galería Roman, 1966
• París, 18ème Salón de la Jeune Peinture, 1967
• Arezzo , Por copia conforme, 1971
• Milán, XXVII Bienal Nacional de Arte Città di Milano, Palazzo della Permanente, 1971–1972
• Florencia, Bienal Internacional de Arte – XXI Premio del Fiorino, 1973
• Milán, XXVIII Bienal Nacional de Arte Città di Milano, Palazzo della Permanente, 1973-1974
• Moscú y Leningrado , Giornate della Cultura Italiana nell' URSS, 1974
• Roma, Una Storia Verosimile – 25 Anni di Collaborazione tra Artisti Italiani e Sandro Gindro , Teatro il Vascello, 2003
• Reggio Emilia , La Collezione Zavattini – Unicità e Fantasia del Piccolo Formato, 2008

• AA.VV., Prima Mostra del Gruppo Libertà – Realtà , Galleria Stagni, Roma, 1961
• AA.VV., Nuova Enciclopedia, vol. VI SZ , Editrice Italiana di Cultura, Roma, 1965
• AA.VV., Catalogo Bolaffi d'Arte Moderna 1968 – La Vita Artistica Italiana nelle stagioni 1965/1966 e 1966/1967 , Giulio Bolaffi Editore, Turín, 1967, págs  .
• AA.VV., Graphis Arte , Catalogo N. 2 – Acquerelli, Disegni, Incisioni, Litografie, Pastelli di Artisti Contemporanei Italiani e Stranieri , Edizioni Stamperia d'Arte, Livorno, 1969
• AA.VV., Bolaffi Arte , N. 26, Año IV, enero 1973
• AA.VV., XI Rassegna Nazionale di Pittura – Città di Pistoia – Più Vero del Vero , Pistoia, 1983
• AA.VV., Idea di Roma , Galleria Trifalco, Edizioni Trifalco, Roma, 1986
• AA.VV., Verrusio – Il Mare, Il Fiume, La Campagna , Catálogo de exposición en el Istituto Italiano di Cultura, Estocolmo, Hedström e Ogebjer, 1986
• AA.VV., Pasquale Verrusio , Galleria D'Arte Contemporanea 'La Vetrata', Roma, 1990
• AA.VV., XVIII Premio Sulmona – Mostra Nazionale d'Arte Contemporanea , Circolo d'Arte e Cultura "Il Quadrivio" Di Sulmona, Sulmona, 1991
• AA.VV., La Collezione Zavattini – Unicità e Fantasia del Piccolo Formato , Grafiche Martinelli, Bagno a Ripoli (Florencia), 2008
• 32 Galleria d'Arte, Catálogo enero/febrero 1973
• Pino Allamprese, Alberto Giuseppini (ed), Una Storia Verosimile – 25 Anni di Collaborazione tra Artisti Italiani e Sandro Gindro , Edizioni Psicoanalisi Contro, Roma, 2003, p.  72
• Antonio Del Guercio, Pasquale Verrusio , La Nuova Pesa, n° 42, 4 de enero de 1966, Roma, 1966
• Giorgio Di Genova, Storia dell'arte italiana del '900, Generazione Anni Trenta , Bora, 2001, ISBN 8885345816
• Savino Di Lernia, Daniela Zampetti, La Memoria dell'Arte: Le Pitturi Ruperstri dell Acacus tra Passatp e Futuro , All'Insegna del Giglio, Borgo San Lorenzo (Florencia), 2008, págs.  59–61
• Domenico Guzzi (ed), Albo dei Pittori e degli Scultori 1993 , ENAP – Ente Nazionale Assistenza e Previdenza Pittori, Scultori, Musicisti, Scrittori, Autori Drammatici, Editore Laterza, Verona, 1993
• Domenico Guzzi (ed), Albo dei Pittori e degli Scultori 2001 , ENAP – Ente Nazionale Assistenza e Previdenza Pittori, Scultori, Musicisti, Scrittori, Autori Drammatici, Editori Laterza, Bari, 2001, p.  468
• Domenico Guzzi, L'Anello Mancante - Figurazione in Italia negli Anni '60 e '70 , Vol I págs. 84–85, 111–113, 175–77, 288–291, 338–339, 453–454, 468–469, vol. II, Editori Laterza, Bari, 2002, págs. 394–395
• Mario Lunetta, 'Roma – Il Piacere dell'Immagine: Acquerelli di Verrusio alla Vetrata', Roma – Ieri, Oggi, Domani , Anno III, no.20, febrero de 1990, Newton Periodici, Roma, 1990, p. 116
• Mario Lunetta, Pasquale Verrusio – Effimero Perenne – Olii, Pastelli, Acquerelli e Sculture , Galleria MGP Arte Contemporanea, Roma, 1995
• Mario Lunetta, ed Floriano de Santi, "La Pittura Colta" en Italia – Anacronisti, Citazioni e Ipermanieristi tra anni '80 e la Fine del Millennio , Centro Internazionale "U Mastroianni" del Castello di Ladislao di Arpino, 1996
• Alan Magee, Piedras y otras obras , Harry N Abrahams, Nueva York, 1987, pág. 115
• Dario Micacchi, Cesare Vivaldi, Rassegna della Giovane Pittura Italiana , Genazzano 8 a 30 de septiembre de 1972
• Dario Micacchi, Pasquale Verrusio , Mostra dell'Istituto Italiano di Cultura per la RAE, El Cairo, 1983
• Duilio Morosini, Immagini degli Anni '60: Poesia e Verità Vol 6, Due Mondi – Galleria d'Arte Internazionale, Roma, 1966
• Nicola Ranieri, VerrusioÉteras – L'Arte Non Muore , Meta Edizioni, Sambuceto, 2011
• Mario Roncaglia, Aillaud, Ferroni, Gillespie, Guerreschi, Luporini, Maselli, Mc Garrell, Recalcati, Romagnoni, Schlosser, Perez, Verrusio, Vespignani, Ziveri , Galleria il Fante di Spade, Roma, 1972
• Franca Sacerdote (ed), Dizionario-guida ai Pittori e Scultori Moderni e Contemporanei , Libri de Il Mondo, Suplemento de Il Mondo , núm. 38-11 de septiembre de 1981 (Direttore Paolo Panerai), Rizzoli Editore, Milán, 1981, pág.  141
• Franco Solmi (ed), I Collana d'Arte Contemporanea – Per Copia Conforme – dall'Eremita di Massa all'Oggetto Biologico , Rassegna d'Arte Arezzo Aprile-Maggio, Grafis Edizioni, 1971
• https://www.academia.edu/1265994/The_Rock_Art_of_the_Acacus_Mts._SW_Libya_Between_Originals_and_Copies consultado el 14 de febrero de 2016
• https://www.abruzzo24ore.tv/news/E-morto-Pasquale-Verrusio-Fu-allievo-di-Guttuso/70932.htm consultado el 13 de noviembre de 2016
• https://www.abruzzolive.tv/E__MORTO_IL_PITTORE_PASQUALE_VERRUSIO-_-_a_2984.html consulta el 13 de noviembre de 2016