Pat Adams

Pat Adams (nacida el 8 de julio de 1928) es una pintora modernista y artista de técnicas mixtas estadounidense. Es miembro de la Academia Nacional de Diseño .

Adams nació en Stockton, California. Se licenció en Artes por la Universidad de California, Berkeley, en 1949, tras lo cual cursó estudios en el California College of Arts and Crafts , la Universidad del Pacífico y el Instituto de Arte de Chicago . En 1950 se trasladó a Nueva York y se matriculó en el programa de arte de la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, donde estudió con Max Beckmann , John Ferren y Reuben Tam . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En 1956 ganó una beca Fulbright para estudiar en Francia, adonde viajó con su esposo, Vincent Longo, quien también es pintor y grabador. ^{[ 5 ]} Adams enseñó en Bennington College de 1964 a 1993, y fue nombrada profesora visitante de arte en el programa de Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Yale de 1990 a 1994.

Su estilo, una mezcla de modernismo y abstracción, es descrito por Adams como «que se entrega más a las cualidades que a las ideas, más a la materia que a su denominación». ^{[ 6 ]} Continúa: «...Siento una liberación de potencialidad, una liberación de más de lo que sabemos... Concluyo que, sea lo que sea en que consista el esfuerzo del artista, abunda en una extensión proyectiva inquieta; innatamente se dirige hacia la visión de un aún no-como-todavía anticipatorio». ^{[ 7 ]}

La primera exposición individual de Adams fue en 1954 en la Galería Korman , posteriormente rebautizada como Galería Zabriskie , bajo la propiedad de Virginia Zabriskie. ^{[ 1 ]} Adams tuvo 20 exposiciones individuales en la Galería Zabriskie entre 1954 y 1997. ^{[ 7 ]} Además, su arte fue presentado en varios otros lugares, incluyendo el Museo Fleming en la Universidad de Vermont, Burlington (1977), la Galería de Arte de la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey (1978), y la Galería Jaffe/Friede/Strauss, Dartmouth College, New Hampshire. ^{[ 7 ]} En 1993 fue nombrada miembro de la Academia Nacional de Diseño . En 1994, expuso en la Galería de Arte de Dartmouth College.

Museo Whitney, Nueva York ; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; Universidad de Yale, New Haven, Connecticut; Museo Berkshire, Pittsfield, Massachusetts; Museo de Arte Americano de New Britain, Connecticut; Museo Fleming, Universidad de Vermont-Burlington; Bennington College, Vermont; Universidad de Carolina del Norte, Greensboro; Universidad de California, Berkeley ; Universidad de Arizona, Tucson; Universidad de Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey; Museo del Desierto de Palm Springs, California; Galería Corcoran, Washington, DC; Academia Nacional de Arte, Nueva York; Museo de Arte de Brooklyn, Museo Montclair, Nueva Jersey. ^{[ 7 ]}

Su primera exposición individual en Zabriskie fue descrita en el New York Times como "tranquila, pero intensa", a la vez que abstracta y "llena de alusiones líricas". Entre las obras expuestas se encontraba Ribbons of Breath (1954), que utilizaba formas entrelazadas de colores brillantes en gouache y acuarela. ^{[ 8 ]} Posteriormente, la obra de Adams fue caracterizada como "una sugerencia del deseo de afirmar la realidad tangible de lo que aparece ante el ojo". ^{[ 9 ]}

En 1960, Dore Ashton afirmó que las obras de Pat Adams detallan sus "experiencias visuales de la naturaleza y sus intuiciones espirituales sobre el cosmos". ^{[ 10 ]} Ashton sitúa a Adams en la misma categoría que artistas como Odilon Redon y Mark Tobey, ya que cada uno de ellos "busca encontrar lo que está 'dentro' de los secretos más íntimos del universo". ^{[ 10 ]} Hilton Kramer señaló además que Adams tiene un "temperamento místico" y es "extraordinariamente ingeniosa al evocar un mundo de delicadas percepciones y sentimientos internos". ^{[ 11 ]} Kramer también señala que sus "pinturas llenan la vista con un baño casi hipnótico de detalles visuales completamente deliciosos". ^{[ 11 ]}

En 2003, Adams expuso una colección de nuevas pinturas en la Galería Zabriskie, que incluía obras de pequeño y gran formato. Zabriskie describe esta colección como «la construcción de incrustaciones ásperas sobre patrones y formas rudimentarias... lo que resulta en una fricción entre lo particular y lo universal». ^{[ 9 ]} Algunas de las pinturas incluidas en esta exposición fueron Into the Garden (2003), Situation (2002), Following From (2002) y What Follows (2003). What Follows, en particular, ha sido descrita como «una suave y polvorienta niebla que vibra a través del espacio... casi imposiblemente, transformándose ocasionalmente en líquido, dando flotabilidad al óvalo lleno de puntos y a los círculos en su campo». ^{[ 8 ]}

En 2005 se celebró una exposición conmemorativa del 50 aniversario de su primera muestra en Zabriskie y del inicio de su relación con la galerista Virginia Zabriskie. El ensayo de Martica Sawin acompañó esta exposición, en el que describe las pinturas de Adams, Arriving (1994) y Late, New, Again, Round (1985), en un contexto muy similar al de Ribbons of Breath. Sweetness (1990) de Adams «ofrece un microcosmos de las múltiples posibilidades divergentes que uno puede encontrar al recorrer el cosmos de la mente», ^{[ 9 ]} y una de sus pinturas más recientes, Be/Hold (2004), «tiene el poder de atraer la mirada hacia los detalles de sus superficies variadas». ^{[ 9 ]} En general, la obra de Pat Adams ha sido bien recibida, e incluso se la ha considerado «una de las pintoras abstractas más importantes de la actualidad». ^{[ 8 ]}

En 1995 ganó el Premio del Gobernador de Vermont a la Excelencia en las Artes. ^{[ 12 ]}

• "Comentarios sobre su técnica por cuatro pintores" en Artforum, 1975
• "Sobre el trabajo" en Quadrille , otoño de 1977.
• Entrevista con Robert Boyers en Bennington Review, 1977.
• "Sujeto y ser" en Art Journal, primavera de 1982 ^{[ 7 ]}

• Pat Adams en Artnet
• Documentos de Pat Adams (ca. 1948-1992), procedentes de los Archivos Smithsonianos de Arte Americano.