Colina Pati

Pati Hill (3 de abril de 1921 - 19 de septiembre de 2014) fue una escritora y artista de fotocopias estadounidense conocida por su estilo de prosa observacional y su trabajo con la fotocopiadora IBM . ^{[ 1 ]} Si bien no fue la primera artista en experimentar con la fotocopiadora, su obra se distingue por su enfoque en los objetos, su énfasis en la accesibilidad del medio y sus esfuerzos por unir imagen y texto para que puedan "fusionarse y convertirse en algo distinto". ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Hill nació como Patricia Louise Guion Hill en Ashland, Kentucky en 1921. ^{[ 1 ]} Se mudó a Charlottesville, Virginia con su madre a los ocho años. ^{[ 2 ]} En su adolescencia tardía, Hill asistió a la Universidad George Washington antes de mudarse a Nueva York. ^{[ 1 ]} A lo largo de su vida, se mudó entre Francia y Estados Unidos antes de establecerse finalmente en Sens , Yonne , Francia en la década de 1990. ^{[ 1 ] [ 3 ]} A partir de 1956, vivió durante varias décadas en Stonington, Connecticut . ^{[ 4 ]}

Durante varios años a finales de la década de 1980, Hill fue propietario de una tienda de antigüedades en Mystic, Connecticut . ^{[ 4 ]}

Sobre el tema del matrimonio, Hill declaró: «Fue inventado por el Diablo, disfrazado de hombre». Se casó tres veces a lo largo de su vida. Su primer matrimonio duró aproximadamente nueve meses. ^{[ 5 ]} En la década de 1940, Hill se casó con su segundo esposo, Robert Meservey, esquiador del equipo de esquí de Dartmouth , en lo que se denominó «una boda sobre esquís». Hill y Meservey esquiaron hasta la iglesia mientras Hill llevaba un ramo de ramas de hoja perenne. ^{[ 6 ]} El matrimonio de Hill con Meservey apareció en un reportaje fotográfico en LIFE . ^{[ 4 ]}

En 1960, tras sus dos matrimonios anteriores, Hill se casó con el galerista francés Paul Bianchini, conocido por dar a conocer a artistas de la posguerra como Andy Warhol , Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg . En 1962, Hill dio a luz a una hija, Paola. ^{[ 3 ]}

Hill enviudó en 2000 cuando Bianchini murió de cáncer. ^{[ 7 ]}

Hill murió en su casa en Sens, Francia, el 19 de septiembre de 2014. ^{[ 1 ]}

A los 19 años, Hill se mudó a Nueva York, donde trabajó como modelo para la agencia John Robert Powers . ^{[ 2 ] [ 8 ]} A finales de la década de 1940, Hill se mudó a París para continuar su carrera como modelo, convirtiéndose en una modelo de primera categoría para Edward Molyneux y otros diseñadores. ^{[ 1 ] [ 9 ]} Allí, modeló lo que ella recordaba como "la primera colección de ropa estadounidense" en París. ^{[ 2 ]}

Durante las décadas de 1940 y 1950, Hill apareció en las portadas o en los reportajes de revistas como Harper's Bazaar , LIFE y Elle . ^{[ 4 ]} Trabajó como modelo durante sus veinte años y ocasionalmente posó para la fotógrafa y amiga cercana Diane Arbus antes de retirarse del mundo de la moda para vivir en el campo francés. ^{[ 3 ]}

Mientras vivía en una pequeña casa en Francia, Hill escribió unas memorias, El pozo y la planta del siglo , y su primera novela, El círculo de las nueve millas . ^{[ 1 ] [ 3 ]}

El pozo y la planta del siglo , un relato de su experiencia en el campo francés, fue elogiado por sus evocadoras reflexiones y su "vívida apreciación" de la vida entre los franceses. En estas memorias, Hill relata sus experiencias con "las dificultades de la vida en el campo", la relación que entabló con su vecino de enfrente y su relación con la naturaleza. ^{[ 1 ] [ 10 ]}

The Nine Mile Circle recibió críticas tanto positivas como mixtas, celebrada por su "estilo encantador" pero criticada por su contenido familiar. ^{[ 1 ] [ 9 ] [ 11 ]} Un crítico del St. Louis Post-Dispatch elogió The Nine Mile Circle por su mirada íntima a la vida de sus personajes, diciendo: "Terminas The Nine Mile Circle sintiéndote casi culpable por haber presenciado tanto de lo privado y personal en la vida de estas personas" y además calificó su estilo de "fresco e intrigante" al tiempo que ofrecía una rápida crítica a la falta de forma de la novela. ^{[ 12 ]} Varios críticos compararon favorablemente a Hill con William Faulkner por su profunda comprensión de sus personajes. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Harper's Bazaar publicó un extracto de The Nine Mile Circle titulado "Jetty's Black Rage" en su número de abril de 1956. ^{[ 6 ]}

Mientras trabajaba como modelo en Nueva York en la década de 1940, Hill comenzó a escribir para Mademoiselle y Seventeen . ^{[ 5 ]} En París, Hill contribuyó con seis cuentos y un ensayo titulado "Gatos" a The Paris Review , además de una entrevista con Truman Capote . ^{[ 3 ] [ 14 ]} Su última contribución se publicó en la primavera de 1981. ^{[ 14 ]}

A principios de la década de 1970, Hill obtuvo y asistió a múltiples residencias en la Colonia MacDowell y Yaddo para trabajar en su escritura. ^{[ 15 ]}

En 1962, Hill comenzó a coleccionar arte y objetos informativos mientras trabajaba como ama de llaves, los cuales se convertirían en los temas de sus primeras obras sobre la fotocopiadora. ^{[ 16 ]} Citó dos experiencias como su inspiración para experimentar con la fotocopiadora. ^{[ 3 ]} En uno de sus relatos, Hill copió accidentalmente su pulgar mientras intentaba copiar documentos y descubrió el potencial de la fotocopiadora. ^{[ 2 ]} En otra explicación, afirmó que estaba limpiando un cajón cuando decidió que quería recordar parte de su contenido. ^{[ 17 ]} Tras este relato, Hill se dio cuenta de que "podría desprenderse más fácilmente de algunos de los objetos que había estado coleccionando si los fotocopiaba como recuerdos". ^{[ 18 ]}

Hill poseía "una curiosidad de larga data por los detalles de los objetos", ^{[ 3 ]} respeto que desarrolló durante la Gran Depresión , cuando, recordó, "cualquier cosa que alguien tuviera era eso porque no iba a haber otra". ^{[ 2 ]} Hill comenzó a experimentar con la fotocopiadora en 1973 pidiéndole a un empleado de una copistería que escaneara varios artículos para ella. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Más tarde, pasó un fin de semana encerrada en las oficinas de IBM en Nueva York para hacer copias. Sobre esto, dijo: "Hice muchas copias y salí el lunes por la mañana cuando todos llegaron". ^{[ 17 ]}

En 1975, Hill publicó Slave Days , un libro de 29 poemas acompañados de fotocopias de pequeños objetos domésticos.

En 1976, Hill publicó otra novela, Sueños imposibles , ilustrada con fotocopias de 48 fotografías tomadas por fotógrafos como Robert Doisneau y Ralph Gibson . ^{[ 3 ]} Sueños imposibles es el producto de los esfuerzos de Hill por crear lo que ella llamó una "película detenida". El estilo de prosa de Hill en esta novela llevó a un crítico a decir que su escritura era "honesta como cuchillos de cocina pero manejada en algún callejón oscuro". ^{[ 19 ]} Sueños imposibles le valió a Hill una beca del Fondo Nacional para las Artes en 1976. ^{[ 15 ]} Hill también usó la fotocopiadora para apropiarse de fotografías en su obra Hombres y mujeres en vagones cama , una secuencia narrativa visual, en 1979. ^{[ 15 ]} En 1977, en un vuelo de París a Nueva York, Hill conoció al diseñador Charles Eames y le mostró parte del trabajo que había hecho en la fotocopiadora. Él la presentó formalmente a IBM, que le prestó a Hill una copiadora IBM Copier II durante dos años y medio. ^{[ 17 ]} Con la copiadora instalada en su casa en Stonington, Connecticut, Hill experimentó con técnicas como mover un objeto sobre el rodillo de la copiadora mientras se hacía una copia, usar ocasionalmente papel de copia de colores brillantes y añadir cantidades adicionales de tóner a la máquina. ^{[ 3 ] [ 17 ]} La copiadora IBM Copier II creó muchas de las características que distinguieron el trabajo de Hill al permitir negros más intensos y producir "defectos" en la impresión donde el tóner no se adhería al papel. ^{[ 3 ]} Hill aceptó estos defectos, afirmando: "La producción de accidentes es quizás la característica de la copiadora que más la hace entrañable para el artista". ^{[ 20 ]}

Hill no veía sus grabados como representaciones ni reproducciones de objetos físicos, sino que los consideraba objetos en sí mismos. ^{[ 2 ]} Sobre las fotocopias, Hill dijo: «Una fotocopia me parece mucho más fiel a los detalles que una fotografía». ^{[ 17 ]} Nunca amplió ni redujo la escala de los objetos que copiaba. ^{[ 3 ]} El trabajo de Hill con la fotocopiadora la llevó a tratar el proceso de fotocopiado como una conversación con la fotocopiadora. ^{[ 3 ]} Le otorgó a la máquina cierto grado de autonomía, explicando:

Esta caja robusta y discreta mide 90 cm de alto sin medias ni pies y se ilumina como un árbol de Navidad sin importar lo que le muestre. Repite mis palabras a la perfección tantas veces como se lo pida, pero cuando le muestro un rizador de pelo me devuelve una nave espacial, y cuando le muestro el interior de un sombrero de paja describe las extrañas alegrías de descender a un volcán. ^{[ 8 ]}

Spaceship Hill también utilizó la fotocopiadora para negociar la relación entre palabras e imágenes. Se esforzó por crear "obras en las que los dos elementos se fusionan para convertirse en algo distinto de ambos". ^{[ 2 ]} Este esfuerzo es evidente en A Swan: An Opera in Nine Chapters , que crea una historia a través de la combinación de texto y una serie de impresiones fotocopiadas de un cisne muerto. ^{[ 16 ] [ 18 ]} Su fascinación por las palabras y las imágenes contribuyó aún más a sus esfuerzos por crear un lenguaje simbólico universal, que se enseñó brevemente a los alumnos de primer grado de la escuela Deans Mill en Stonington, Connecticut, en la década de 1970. ^{[ 4 ] [ 21 ]} En 1979, Hill publicó Letters to Jill: A catalogue and some notes on copying , que actúa como un "manual sin jerga" sobre la fotocopiadora como herramienta artística. ^{[ 15 ]}

En un perfil publicado en The New Yorker en 1980, Hill describió su íntima relación con las fotocopias y su comprensión de ellas, explicando: «Las copias son un lenguaje visual internacional que se comunica de la misma manera con la gente de Los Ángeles y con la gente de Praga. Hacer copias es muy parecido a hablar». ^{[ 15 ]}

En la década de 1980, Hill se comprometió con una de sus mayores ambiciones: fotocopiar el Palacio de Versalles . ^{[ 1 ]} Citó cuatro razones para esta empresa: 1) consideraba que Versalles era a la vez "egocéntrico" y "de espíritu público"; 2) compartía vínculos entre Estados Unidos y Francia, y se consideraba ciudadana de ambos países; 3) quería "hacer algo grande"; 4) quería ver qué "un dispositivo moderno haría con algo antiguo". ^{[ 17 ]} Además, explicó: "Concebí la idea de fotocopiar el castillo de Versalles porque, entre otras razones, es muy conocido a través de la pintura y la fotografía. Me brinda una oportunidad impactante para mostrar la diferencia entre esas disciplinas y la de la copia. La gran variedad de temas permitiría que la capacidad artística del copista se desarrollara plenamente dentro de un mismo marco". ^{[ 22 ]} Copió un tirador de campana, adoquines y un peral, raíces y gusanos vivos incluidos, todo lo cual fue extraído de Versalles. ^{[ 3 ] [ 22 ]} Su trabajo con Versalles introdujo aún más su experimentación con tóner de color, frotado y fotograbado . ^{[ 15 ]} Hill tenía la intención de realizar varias exposiciones de su trabajo de Versalles, incluyendo muestras tituladas Malezas, gusanos, agua y palitos de helado , piedra y hierro , muros y palabras , y encaje y vidrio . Sin embargo, Hill insistió: "No estoy interesada en el arte de la copia en sí , sino más bien en lo que puedo hacer con una copiadora". ^{[ 22 ]}

En 1989, Hill y su esposo, Bianchini, abrieron la Galerie Toner, una galería dedicada a exhibir arte realizado con fotocopiadora, en Sens, Francia. Hill y Bianchini abrieron una segunda Galerie Toner en París en 1992. ^{[ 15 ]}

• Prendas fotocopiadas , 1976. Fotocopias de varias prendas de vestir. ^{[ 23 ] [ 24 ]}
• Un cisne: Una ópera en nueve capítulos , 1978. Fotocopias de un cisne muerto acompañadas de breves escritos. ^{[ 3 ] [ 8 ]}

• Exposiciones de Arcadia, Universidad de Arcadia , Glenside, Pensilvania ^{[ 28 ]}
• El Museo Whitney de Arte Estadounidense, Ciudad de Nueva York, Nueva York
• Museo de Arte Bayly , Universidad de Virginia , Charlottesville, Virginia
• Cabinet des Estampes, Bibliothèque Nationale de France, París, Francia
• Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt, Instituto Smithsonian, Ciudad de Nueva York, Nueva York
• Fiduciaria de Francia KPMG, Grenoble , Francia
• Museo de Sens, Sens-en-Bourgogne, Francia
• Xerox-USA, Stamford, Connecticut ^{[ 2 ]}
• Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Princeton, NJ ^{[ 29 ]}