Patrick Bakker

Patrick Bakker (12 de noviembre de 1910 en Apeldoorn , Países Bajos – 28 de diciembre de 1932 en Ámsterdam ) fue un artista neerlandés de la primera mitad del siglo XX, especializado en pintura al óleo y dibujo a pluma o pastel . En el momento de su muerte, se le consideraba un «prodigio», según el Diccionario de Bénézit . A pesar de su corta vida, dejó una extensa colección de obras caracterizadas por una libertad expresiva en el uso del color, un dibujo seguro y una impetuosidad controlada. El crítico de arte Abraham Marie Hammacher lo elogió en Stromingen en persoonlijkheden : schets van een halve eeuw schilderkunst in Nederland, 1900–1950 (p. 140).  

Patrick Bakker creció en un entorno culto y acomodado, con numerosas conexiones en el mundo del arte europeo, lo que impulsó su temprana vocación. En su juventud, viajó extensamente por los Países Bajos y el extranjero (Francia, Inglaterra, Alemania, y más tarde Venecia y Viena), donde admiró la arquitectura, visitó museos, practicó su arte y entabló amistad con una gran variedad de personas de todas las edades y procedencias. En 1928, abandonó los estudios antes de sus exámenes finales y se trasladó a Ámsterdam para trabajar, primero con Geert Grauss y, en 1929 (tras una larga enfermedad), con Martin Monnikendam . En septiembre de 1931, a pesar de su delicada salud, se instaló en París, donde estudió primero en la Académie Julian y la Académie Colarossi y, a partir de la primavera de 1932, en el estudio de Lucien Simon en la École des Beaux-Arts. Conoció a muchos artistas franceses y extranjeros que vivían en la capital francesa por aquel entonces, entre ellos André Lhote , Fernand Léger , Conrad Kikkert y Piet Mondrian . Hubo una época en la que pasaba todos los domingos con Jacques-Émile Blanche , quien también pintó su retrato. Mantuvo una estrecha amistad con el joven David Ogilvy y pasó mucho tiempo con la comunidad de emigrados rusos. De hecho, fue con la familia Troubetskoy, a quienes les prestaron una dependencia en el Château de l'Etoile, en la región de Touraine, donde Patrick Bakker vivió sus últimas semanas de creatividad, durante el verano de 1932, de las que regresó con una serie de dibujos a tinta de extraordinaria calidad. En otoño de ese mismo año volvió a enfermar y se fue a descansar con su familia a Hilversum. Apenas tuvo tiempo de organizar su primera exposición individual en Ámsterdam cuando ingresó en el hospital y falleció un mes después, a los veintidós años.

Durante los tres años en que Patrick Bakker fue adquiriendo maestría, desarrolló una diversidad estilística en función del medio que utilizaba.

Pintura  : Sus óleos y pasteles destacan especialmente por su sentido del color. Durante los mismos años en que artistas holandeses como Dick Ket , Raoul Hynckes o Pyke Koch buscaban plasmar imágenes toscas, misteriosas o oníricas en una obra impecable, aunque algo rígida, Patrick Bakker se mantuvo fiel a los ideales del arte elevado y a una técnica sensual, expresiva e incluso expresionista. Sus temas son tradicionales —desnudos, retratos, bodegones y paisajes—, pero los representó con constantes experimentos cromáticos. Esta es, probablemente, su contribución más personal a la pintura. Mientras que a los expresionistas alemanes o a los pintores holandeses del movimiento De Ploeg (excepto quizás George Martens ) les gustaba usar colores primarios, Patrick Bakker, sin alejarse de ningún atisbo de impresionismo, cultivó yuxtaposiciones agridulces y disonantes, introduciendo a menudo tonalidades deliberadamente sucias, con una violencia expresiva controlada.

Dibujo : Sus dibujos a tinta se caracterizaban a menudo por un enfoque más delicado y de trazo más técnico: sus últimas representaciones de paisajes franceses y holandeses contrastan los detalles minuciosos con grandes áreas de espacio en blanco.

Desde su infancia y a lo largo de su carrera, Bakker mantuvo el hábito de dibujar caricaturas, garabatos e ilustraciones. Incluso sus poemas y textos, aunque estrictamente para uso privado, eran cuidadosamente encuadernados por él e ilustrados con garabatos imaginativos, a menudo repletos de figuras y siluetas fantásticas.

Patrick Bakker expuso únicamente una vez en vida, en 1932, en el Atelier voor Binnenhuiskunst de Henri Cohen. Tras su muerte, se realizaron otras exposiciones: en la galería J. Goudstikker (1934), en el Museo Boijmans Van Beuningen (1936), en la Kunstzaal voor de Kunst de Utrecht (1938) y, finalmente, después de la guerra, en el Museo Van Abbe de Eindhoven (1958/1959). Aparte de un retrato que pasó a formar parte de la colección del Museo Boijmans tras la exposición de 1936, el resto de su obra permanece en manos privadas, principalmente de descendientes de la familia Bakker. Solo se han expuesto sus dibujos a tinta y óleos; sus poemas, bocetos y caricaturas siguen siendo, hasta el día de hoy, desconocidos para el público.

• (en holandés) Abraham Marie Hammacher, Stromingen en persoonlijkheden  : schets van een halve eeuw schilderkunst in Nederland, 1900-1950 ["Tendencias y personalidades  : bocetos de medio siglo de pintura en los Países Bajos, 1900-1950"], GM Meulenhoff, Ámsterdam, 1955
• (en francés) Emmanuel Bénézit (dir.), Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et tous les pays , [«  Diccionario crítico y documental de pintores, escultores, dibujantes y grabadores de todos los tiempos y de todos los lugares  »], nueva ed., Gründ, París, 1999, 14 vol.
• (en francés) Robert Maillard (dir.), René Huyghe (pref.), Dictionnaire universel de la peinture [«  Diccionario universal de pintura  »], Le Robert, París, 1975, 6 vol.