Patrick Defossez

Patrick Defossez (nacido el 7 de agosto de 1959 en Valenciennes , Francia) es un compositor , pianista e improvisador belga de música clásica contemporánea . Ciudadano belga, vive en Francia desde hace muchos años y divide su tiempo entre Bélgica, Reims y las estribaciones del Mont Ventoux .

También es director musical de la asociación sin ánimo de lucro 2d'Lyres y del colectivo Autres Voix de piano.

Músico de formación clásica, Patrick Defossez se formó primero en la Académie de Musique y después en el Conservatorio de Mons (Bélgica), donde escribió su primera obra orquestal en 1977. Después se fue a Estados Unidos para trabajar en el jazz y la improvisación. Perfeccionó sus técnicas musicales en el Berklee College de Boston. A su regreso a Europa, comenzó a trabajar con música electroacústica y música mixta, especialmente en el instituto de investigación musical IRCAM . Bajo la dirección de Claude Ballif , completó sus estudios de composición musical con la concesión por unanimidad del premio de composición.

Patrick Defossez comenzó su carrera musical en 1985, trasladándose a Francia en un momento en el que el jazz belga atravesaba un período muy complicado. A lo largo de los años, puso su talento creativo como pianista al servicio de la escena musical contemporánea, componiendo e improvisando; tocó con varias bandas de jazz (tríos, quintetos) y dirigió un conjunto que incluía una amplia gama de instrumentos diferentes y que formaba parte del movimiento de jazz fusión.

Fue a mediados de 1994, tras recibir clases de Claude Ballif, cuando se lanzó realmente a la composición musical. Produjo toda una serie de piezas concebidas para ser interpretadas in situ , que a menudo eran fruto de encargos y encuentros personales. En ellas actuó en la catedral de Reims ^[1] (1997), a orillas del río Mosa ( Cascadas inmóviles con el Septuor de Namureauphones, 2000) y en formatos en los que pudo disfrutar de la experiencia de mezclar géneros y experiencias, como en Rêves, ragas et raves (2001), interpretada en Nantes con el Coro Universitario de la ciudad. Con motivo del bicentenario de la muerte de Toussaint Louverture , escribió la música de una ópera, Tous un (2003), basada en el libreto de Fabienne Pasquet.

Estos grandes proyectos se acompañaron de composiciones de música de cámara, en las que a menudo se trabajó con instrumentistas, como Du haut... denum digitorium (2000), interpretada por el fagotista Pascal Gallois y el percusionista Samuel Favre. Así nació también Re-partita /// post-ludio (2006), compuesta a petición del violinista Jacek Friedrich, una paráfrasis-remezcla del preludio de la Partita para violín nº 3 de Johann-Sebastian Bach . Patrick Defossez empezó a trabajar en piezas que rompieran las barreras entre los géneros y dieran lugar a formatos innovadores o hasta entonces inéditos. Por ejemplo, probó dos enfoques muy diferentes: incorporar a tres improvisadores en un conjunto de cuerdas para Vernissage, dialogues et bavardages y combinar sonidos electrónicos con una gama de instrumentos tradicionales vascos para Chemin d'ombres / Matsu Camin (2006).

Patrick Defossez volvió a tocar solos de piano en 2012. Compuso Le livre de... Matin calme , una suite en la que reflexiona sobre el sonido y el tiempo, "en suspensión, repetido, renovado, controlado, infinito", una partitura que está "orientada hacia mil amaneceres".

Este trabajo exploratorio para piano y el antiguo esfuerzo por entablar un diálogo con otros músicos se unen en el proyecto en el que trabaja actualmente con el compositor Alain Bonardi, Contemprovisations ^[2] . El objetivo de Alain Bonardi es reinterpretar las obras de doce compositores contemporáneos: Jacopo Baboni-Schilingi, Alain Bonardi, Régis Campo, Anne-Gabriel Debaecker, Bruno Ducol , Suzanne Giraud , Thierry Huillet , Philippe Manoury , Yan Maresz, Komiko Omura, LeiLei Tian y Kasper Toeplitz .

Patrick Defossez se describe a sí mismo como un músico "pluriestético" que concede gran importancia tanto al elemento "artístico" de la (llamada) música clásica contemporánea como a las influencias derivadas de la música improvisada, del jazz y de la música electroacústica. El entorno escénico y la disposición física del lugar son partes importantes de su trabajo y algunas de sus composiciones (por ejemplo, Sculpture de Muses en 2012) han sido diseñadas para lugares específicos. Su experiencia como músico de jazz lo ha llevado a desarrollar una técnica de "composición improvisada" en la que la obra escrita se somete a cambios en tiempo real durante el transcurso de un concierto, lo que permite una mayor espontaneidad en la interpretación. Esto puede estar impulsado por consideraciones puramente auditivas, pero también por una preocupación por cómo se percibe la interpretación del piano como una interpretación visual.

Habiendo estudiado Bellas Artes, rápidamente me di cuenta de que pintaba música y hacía esculturas — Patrick Defossez

Esta ruptura de barreras va más allá de la música, hacia una forma de sinestesia donde las palabras, las imágenes, los sonidos y el espacio son componentes del entorno musical por derecho propio, una lección aprendida con Claude Ballif. En varias ocasiones ha interpretado su música en conjunción con elementos visuales: pinturas (Fondation Carzou) u obras animadas (banda sonora de una película muda), concibiendo el concierto como un movimiento, un desequilibrio, un meandro, un viaje, tanto en el sentido físico como en el temporal, que también ocurre en nuestra mente.

Del mismo modo que su música tiene una cualidad transversal, las letras de Patrick Defossez y los nombres de muchas de sus composiciones muestran con frecuencia una gran inventiva y algo de su lado extravagante e irreverente. Esto nos ayuda a comprender el proceso de elaboración y reelaboración de materias primas ^[3] de las que nacen nuevos gestos interpretativos. Las obras de Raymond Queneau ( Injectertion ) y Allen Ginsberg ( Libr'Air ) encajan naturalmente en esta línea, pero otros escritores que podrían no haber sido inmediatamente asociados con este entorno, como Henry de Montherlant ( Inès de Castro ), Louis Aragon ( La messe noire d'Elsa ) y Jean Genet ( Le funambule ) también han sido "musicalizados" por Patrick Defossez.

Patrick Defossez concede una gran importancia a la fabricación de los instrumentos y al gesto interpretativo, hasta el punto de que ha explorado la idea de un "conservatorio digital" de técnicas instrumentales. Utiliza con gusto instrumentos raros e inusuales en sus composiciones: el oboe bajo, un didgeridoo, ondas Martenot, la flauta baja, el bombardino de doble campana, el arpa electroacústica, esculturas sonoras como los namureauphones, instrumentos tradicionales vascos, etc. (¡pero todavía no una tabla de lavar!).

Estas "meslanges" ^[4] son ​​a menudo alegres, combinando tanto el estilo como el timbre musical, creando dos familias distintas de obras, una de las cuales tiende hacia lo heterogéneo y lo incongruente (¿quizá recurriendo a la herencia surrealista belga?), mientras que la otra es una exploración del gesto interpretativo y la esencia del tiempo musical. En ambos casos, el gesto interpretativo es crucial, siendo este el componente en torno al cual gira la sintaxis del discurso musical.

En 2011 se convirtió en el director musical del dúo Autres Voix de piano, que formó con Anne-Gabriel Debaecker. Su primera obra importante fue Pourquoi tant de... ? , una partitura-marco diseñada para ser modificada en función de los músicos invitados presentes. La primera versión de la obra fue desarrollada por el baterista Simon Goubert y fue lanzada como álbum, recibiendo críticas positivas. ^[5]

El dúo rindió luego homenaje a la escultora Parvine Curie en la Collégiale Saint-Martin de Angers, donde se enfrentaron la composición musical Sculpture de Muses , la danza (Mathieu Ducouret), la poesía (Yves Jouan y Valérie Rouzeau ) y la performance audiovisual (Sylvie de Meurville) (2012). ^[6]

Además, se ha elaborado una nueva versión del marco Pourquoi tant de...? , titulada Quatre = Onze == (7) , junto al saxofonista Daniel Erdmann y el trombonista Benny Sluchin, que explora el encuentro entre la improvisación y las prácticas clásicas de interpretación de una partitura. La obra se interpretó por primera vez en público en octubre de 2013 y se lanzará como grabación en CD a finales de 2015 por el sello alemán NEOS.

Durante el año 2018 compone, junto al escritor francés Jean-Bernard Pouy y el artista visual Mathieu Chamagne, una ópera distópica “CO ₂ — Cycle de lieder”, en la que se invita al público a influir en una secuencia musical improvisada escribiendo contrapuntos narrativos al libreto original en dispositivos electrónicos. ^[7]

Patrick Defossez también enseña en el Conservatorio de Bayona.

• 1997  : Puisse la lumière y Déambulation méditative (voz, Armelle Orieux) para el lanzamiento del nuevo sistema de iluminación de la catedral de Reims.
• 1998  : Clovis - Naissance de la France et Jeanne d'Arc au bûcher , encargado por la catedral de Reims
• 1999  : Vernissage, dialogs et bavardages para 19 cuerdas solistas e improvisadores.
• 2000  :
  • Cascadas inmóviles para 24 músicos y un conjunto de esculturas sonoras flotantes
  • Du Haut... Denum digitorium para fagot y timbales
• 2001  : Rêves, ragas et raves para orquesta sinfónica, big band de jazz y coro
• 2002  : Líneas y esculturas , para conjunto musical y música electrónica
• 2003  : Tous un , ópera, canto y música electrónica (encargado con motivo del bicentenario de la muerte de Toussaint Louverture)
• 2005  : Libr'Air , para varios formatos de conjuntos de jazz
• 2006  :
  • Soli d'ombres / Matsu - Camin , para instrumentos tradicionales vascos y música electrónica
  • Concierto para tren y piano , banda sonora de la película de García Moreno 'El tren fantasma' (1927), para piano, pequeña orquesta y música electrónica
  • Le présent oublié , para cuarteto de jazz eléctrico con efecto de difusión de sonido envolvente
  • Re-partita /// post-ludio , para violín, piano y música electrónica
• 2009  :
  • Matin calme , para piano
  • Adaptación de El rincón de los niños de Claude Debussy para dos pianos
• 2010  : Tres cuentos de blues para piano, viola y música electrónica
• 2011  : 108 coups de cloches... , para piano y música electrónica
• 2013  : Quatre = Onze == (7), para piano, saxofón, trombón tenor, bombardino dúplex y música electroacústica
• 2015  :
  • Les Sept Vitraux du Château Intérieur , para 2 violines, 2 violonchelos y clarinete bajo
  • Flashes para conjunto de cámara (flauta, clarinete, saxofón, violín, violonchelo, voz, batería), piano y música electroacústica | poema de Myriam Blom: Ein Wind weht
• 2016  :
  • Cadenza Onirica , suite para pequeño conjunto con creaciones visuales de Sylvie de Meurville, Ysabelle de Maison de Maisonneuve y Gabriel Sobin
• 2018  :
  • CO ₂ — Ciclo de lieder , ópera intermedia interactiva y visual con creación visual de Mathieu Chamagne

• 2006  : Concierto para tren y piano , música para El tren fantasma , película de Gabriel García Moreno (1927)
• 2014  : Para mí siempre será Calíope , música para la película de Georges Collinet

• ¿Por qué tant de...? , Registros Leo (2011)
• Sculpture de Muses , publicada por la Collégiale Saint-Martin d'Angers (2012)
• Quatre = onze == [7] , Autres voix de piano + Daniel Erdmann + Benny Sluchin, lanzado por NEOS Music (2014)

• El sitio web oficial de Patrick Defossez y Anne-Gabriel Debaecker
• Patrick Defossez en el sitio web del CDMC
• Patrick Defossez en el sitio web del CeBeDem (Bruselas)
• Foro de Sur Composer
• Entrevista en la página web de Piano Bleu
• Catálogo comentado de las obras de Patrick Defossez en 2dlyres.net

• Grabación de Matin calme
• Extractos de vídeo de Sculpture de Muses en Vimeo
• Improtemporaines-I-Transimproscription10q
• Improtemporaines-II-Transimproscription11
• Extracto del tercer movimiento de Quatre = Onze == (7)