Paul Clipson

Paul Clipson (1965 – 3 de febrero de 2018) fue un cineasta experimental y proyeccionista estadounidense radicado en San Francisco . Es conocido principalmente por sus colaboraciones con músicos como Grouper y Jefre Cantu-Ledesma . ^{[ 2 ]} El trabajo de Clipson solía adoptar la forma de "improvisaciones hiperimpuestas" editadas en vivo mientras sus colaboradores musicales actuaban. Solo después volvía para editar una actuación y convertirla en una película. ^{[ 4 ]} En 2019 se lanzó Landscape Dissolves , un DVD de Re:voir y Students of Decay que incluye 14 películas de Clipson de 2009 a 2014.

Clipson nació en 1965 en Cleveland, Ohio, hijo de la diseñadora escocesa Ann Gemmell Clipson y del profesor de arquitectura Colin Clipson. ^{[ 3 ]} Creció en Ann Arbor, Michigan , y se mudó a San Francisco en la década de 1990. ^{[ 1 ]}

En 1995, Clipson filmó a su amigo y artista de performance Adam Heavenrich improvisando en público en San Francisco. La grabación se realizó en película Super 8 y se editó en gran parte directamente en la cámara. Esto dio como resultado BUCKY , una serie de cortometrajes de dos minutos de duración que se estrenaron durante los años siguientes. ^{[ 5 ]}

El trabajo de Clipson a menudo tomaba la forma de colaboraciones con músicos y artistas sonoros. Inspirado por la "libertad de crear por capricho" de los músicos, usó proyectores Super 8 y de 16 mm para superponer su material fílmico en un entorno en vivo. ^{[ 2 ]} Este tipo de trabajo comenzó en 2003 cuando Clipson comenzó a componer los visuales para las presentaciones en vivo de la banda de Cantu-Ledesma, Tarentel . ^{[ 6 ]} Los dos habían sido amigos y colegas desde que Clipson contrató a Cantu-Ledesma para trabajar en el SFMOMA en 2002. ^{[ 1 ]} Discutieron las formas en que la música y el cine pueden trabajar juntos y comenzaron a actuar juntos. ^{[ 7 ]} Tres años después, Clipson se unió oficialmente a Tarentel como su artista visual de tiempo completo. ^{[ 1 ]}

Clipson ha trabajado como jefe de proyección y gerente audiovisual en el Museo de Arte Moderno de San Francisco desde aproximadamente el año 2000. ^{[ 1 ] [ 8 ]} En 2014, Clipson publicó REEL , un libro compuesto por notas dibujadas y escritas desde 1999 hasta 2013, recopiladas por Clipson para sus colegas del museo. El libro fue publicado por LAND AND SEA. ^{[ 9 ]} El libro venía acompañado de un cortometraje de metraje encontrado de 20 minutos . ^{[ 10 ]}

En 2015, Clipson colaboró ​​con Harris en un largometraje experimental titulado Hypnosis Display . La película fue un encargo de Leeds Opera North. Para la música, Harris empleó grabaciones de campo y cintas de casete . ^{[ 11 ]}

En una entrevista de 2017, Clipson detalla su proceso creativo. Suele grabar material sin un propósito definido para luego usarlo en colaboraciones en vivo con músicos, denominando a estas sesiones "improvisaciones hiperimpuestas". Clipson continúa describiendo sus cortometrajes como "cristalizaciones de secciones particulares de material grabado con las que me he familiarizado". ^{[ 4 ]}

Paul Clipson murió el 3 de febrero de 2018. ^{[ 1 ]}

En una entrevista de 2017, Clipson menciona al cineasta estadounidense Bruce Baillie como una de sus influencias. ^{[ 4 ]} Un obituario de 2018 escrito por su amigo personal Max Goldberg y archivado por el SFMOMA pone de relieve el conocimiento de Clipson sobre la historia del cine. Goldberg continúa mencionando las numerosas influencias de Clipson: Baillie, Otto Preminger , Chantal Akerman , Jonas Mekas , Stan Brakhage , Orson Welles , Frank Stauffacher , Saul Bass y Elia Kazan , entre muchos otros. ^{[ 12 ]}

Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni era una de las películas favoritas de Clipson. ^{[ 11 ]}

Otie Wheeler, escribiendo para MUBI Notebook , llama a Clipson "un cineasta experimental y lírico en la tradición de Stan Brakhage ". ^{[ 4 ]}

La muerte de Clipson ha sido lamentada por muchos artistas en todo el mundo, pero especialmente en la escena local del Área de la Bahía . Scott Barley lo describió como una "inspiración" y una "estrella anónima de la imagen en movimiento". ^{[ 2 ]} En un obituario, William Basinski declaró: "Es brillante. Me encantó su trabajo desde el primer momento". ^{[ 6 ]} "A veces era realmente asombroso cómo lograba descubrir, a través de su medio visual, cosas que jamás habría escuchado en mi propia música", afirma Sarah Davachi. Otro colaborador, Gregg Kowalsky, señaló que el entusiasmo de Clipson era palpable para todos sus colaboradores. ^{[ 6 ]}

• "Mundos paralelos: Una entrevista con Paul Clipson" de Otie Wheeler para Notebook
• "Cine para la mirada interior: Sobre las películas de Paul Clipson" por Dan Browne para la Cinemateca de San Francisco.