Pablo DeMarinis

Paul DeMarinis (nacido en 1948) ^{[ 1 ]} es un artista visual y sonoro estadounidense, especializado en música electrónica , sonido , performance y arte digital. Desde la década de 1970 ha estado activo en la creación de esculturas sonoras digitales, siendo uno de los primeros innovadores del arte sonoro. ^{[ 2 ]} Actualmente es profesor de arte en la Universidad de Stanford. ^{[ 1 ]}

Nació en 1948 en Cleveland , Ohio. ^{[ 3 ]}

DeMarinis recibió una licenciatura en Música y Cine Interdisciplinario del Antioch College en 1971. ^{[ 3 ]} En el Antioch College, DeMarinis estudió cine con Paul Sharits , música con John Ronsheim y filosofía con Keith McGary. ^{[ 4 ]} DeMarinis recibió una maestría en Música Electrónica y Medios de Grabación del Mills College en 1973. ^{[ 3 ]} En el Mills College, DeMarinis estudió composición musical con Robert Ashley y Terry Riley . ^{[ 5 ]}

Las performances e instalaciones interactivas de DeMarinis se han presentado en exposiciones y festivales internacionales. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En 1996, DeMarinis recibió una beca de la Fundación para las Artes Contemporáneas para Artistas. En 2006, recibió el Premio Golden Nica de Arte Interactivo en el Festival Ars Electronica por su instalación The Messenger, que examina los mitos de la electricidad en la comunicación. ^{[ 8 ] [ 9 ]} En 1999 , recibió la beca de la Fundación John Simon Guggenheim para Video y Audio. ^{[ 10 ]}

A finales de la década de 1970 fue miembro del colectivo de música experimental The League of Automatic Music Composers , con sede en el Área de la Bahía de San Francisco . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

DeMarinis ha investigado tecnologías abandonadas y la historia de las invenciones electrónicas y las telecomunicaciones. ^{[ 13 ]} Algunas de sus instalaciones han utilizado óptica y computadoras, e incorporado voz procesada y sintetizada. ^{[ 14 ]}

DeMarinis impartió clases de arte informático, de vídeo y de audio en Mills College , Wesleyan University , San Francisco State University y New York State College of Ceramics . Actualmente es profesor de arte en la Universidad de Stanford en California. ^{[ 1 ] [ 15 ]}

• Helmholtz (DUO) (2015) ^{[ 16 ]} Grandes esferas de vidrio actúan como resonadores de sonido para ruidos de baja frecuencia, y se utilizan llamas de diversos tamaños y espejos giratorios para mostrar la visualización de las vibraciones. En esta obra existe una relación entre la historia de la psicología acústica y la física del sonido, con influencias del aparato de llama manométrica y los resonadores de Helmholtz . ^{[ 16 ]}
• Tympanic Alley (2015) ^{[ 17 ]} pieza de instalación sonora que consiste en platos de pastel de aluminio suspendidos y una pieza de metal simple que los golpea para crear un paisaje sonoro complejo que recuerda a los sonidos de la lluvia.
• Jiffy POP (2013)
• Pneuma (2010)
• La probable trayectoria de vuelo del vuelo AF447 (2010)
• La vuelta al mundo (2010)
• Polvo (2009)
• Los primeros medios de comunicación van al cine (2008)
• Hypnica (2007)
• De Roma a Trípoli (2006-2008)
• Una lluvia ligera (2004) en colaboración con Rebecca Cummins .
• Firebirds (2004) utiliza fuego y agua para crear los sonidos de la música y el lenguaje. ^{[ 9 ]}
• Lenguas de fuego (2004)
• (Tommy Franks) Dérive Quebec (2003)
• Rebus (2003)
• Paisaje de olas (2003)
• Según las Escrituras (2002)
• Recuerdos de polvo lunar (2001)
• Muros en el aire (2001)
• Los productos de nuestra industria (2000)
• Cuatro radios de trinchera (2000)
• La conferencia del camarada Stalin... (1999–2002)
• RainDance / Música Acuática (1998)
• El Mensajero (1998–2006) ^{[ 18 ]} examina los mitos de la electricidad en la comunicación. ^{[ 9 ]} Utiliza tres receptores telegráficos y está inspirado en el olvidadocientífico catalán Francesc Salvà i Campillo . ^{[ 18 ]}
• Grind Snaxe Blind Apes (Un estudio para la tumba de Pomeroy) (1997)
• Vivir con electricidad (1997)
• Ondas sonoras y Scan-O-Vision (1996)
• Gray Matter (1995) utiliza la interacción de la carne y la electricidad para crear música. ^{[ 9 ]}
• Cuerdas para saltar caóticas (1994)
• El Efecto Edison (1989–1996) ^{[ 18 ]} utiliza óptica y computadoras para crear nuevos sonidos escaneando discos de fonógrafo antiguos con láseres. ^{[ 9 ]}
• Un asunto inquietante (1991)
• Las luciérnagas se posan sobre el ábaco de Al-Farabi (1989)
• Voces alienígenas (1988)
• Criaturas de voz (1986)
• Sala de música / Improvisación impecable (1982)
• Fuente sonora (1982) En colaboración con David Behrman
• Sonidos y las sombras de los sonidos (1979)
• A Byte at the Opera (1977), una performance con Jim Pomeroy en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y en 80 Langton Street (San Francisco), incluyó paneles de yeso, frijoles secos, altavoces, polvo de tiza de colores, serpentinas, herramientas eléctricas, la microcomputadora Kim-1 y controladores de puerto digital. ^{[ 19 ] [ 20 ]}
• El gamelán pigmeo (1973)

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