Pablo Kos

Su obra está incluida en muchas colecciones de museos públicos, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , ^{[ 12 ]} el Museo Solomon R. Guggenheim , ^{[ 5 ]} el Museo de Arte Moderno (MoMA), ^{[ 13 ]} el Museo de Arte Moderno de San Francisco , ^{[ 14 ]} el Museo De Saisset de la Universidad de Santa Clara, ^{[ 15 ]} el Museo de Arte Nora Eccles Harrison de la Universidad Estatal de Utah, ^{[ 16 ]} el Museo Stedelijk , ^{[ 17 ]} el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , ^{[ 18 ]} el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia , ^{[ 18 ]} el Museo de Arte Everson , ^{[ 18 ]} el Museo de Arte de Long Beach , ^{[ 18 ]} el Museo Wallraf-Richartz , ^{[ 18 ]} la Galería de Arte de Auckland , el Centro di Rosa para el Arte Contemporáneo , ^{[ 19 ]} entre otros.

Kos ha recibido numerosos premios, entre ellos la beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany (1985); la beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial en vídeo y audio (1990); múltiples becas del Fondo Nacional para las Artes (NEA); y el premio de la Fundación Flintridge (1999). ^{[ 5 ] [ 20 ]} Kos ocupó la Cátedra Dodd en la Universidad de Georgia .

Una obra de arte conceptual, producida por primera vez en 1970. ^{[ 24 ]} La obra incluye 10 micrófonos de pértiga conectados a un sistema de sonido activo que grabó el sonido de bloques de hielo de 25 libras derritiéndose en una bandeja metálica en el suelo. ^{[ 24 ]} La imagen fotográfica de la instalación tiene un toque de absurdo. ^{[ 22 ]} Plantea la pregunta: "¿Cómo suena el hielo al derretirse?" ^{[ 25 ]}

Esta pieza es una obra de video que representa una recreación a escala real de las vidrieras de la Catedral de Chartres . ^{[ 26 ]} Veintisiete monitores, apilados verticalmente, muestran los paneles de vidrio de la famosa iglesia durante veinticuatro horas, condensados ​​en doce minutos. ^{[ 27 ] [ 8 ]} La legibilidad de las escenas narrativas representadas cambia según las variaciones de la luz. ^{[ 27 ]} La obra se exhibe permanentemente en el Centro de Arte Contemporáneo di Rosa en Napa. ^{[ 28 ]}

Una galería de dos pisos se transformó en una figura de arena con forma de reloj de arena. ^{[ 29 ]} Una tonelada de arena colocada en el piso superior se filtraba a través de un pequeño orificio hacia el nivel inferior, formando un cono perfecto. ^{[ 30 ]}

En esta videoinstalación, el espectador debe caminar entre estrechas tablas de madera para ver un monitor que muestra una pequeña figura marchando sobre teclas de máquina de escribir que forman la frase "mar mar march". Se observa una interesante correlación entre la ficción y la realidad, así como la regularidad mecánica de los pasos del hombrecito y la disposición de las tablas de madera. ^{[ 31 ]} Esta videoinstalación tiene un componente satírico, que se burla del nacionalismo militante con los sonidos de la marcha. ^{[ 22 ]}

La Torre de Babel fue creada en 1989 y es una videoinstalación de 20 canales, con una gran armadura metálica en forma de espiral ( inspirada en Vladimir Tatlin ) que sostenía los monitores. ^{[ 10 ] [ 32 ]} En los monitores aparecen 75 personas diferentes hablando en 50 idiomas distintos. ^{[ 10 ]} La cacofonía parece indescifrable, a menos que el espectador se acerque a cada monitor. La obra critica las divisiones entre las diferentes culturas y aboga por el entendimiento internacional. Esta pieza está inspirada en la historia bíblica de la Torre de Babel, en la que las personas solían hablar un solo idioma antes de volverse demasiado ambiciosas e intentar construir una torre hasta el cielo; Dios hizo que hablaran diferentes idiomas para que no pudieran entenderse entre sí. ^{[ 10 ]}

La obra Pawn se completó en 1991 y constaba de 2500 piezas de ajedrez magnéticas de plástico, un panel de acero en la pared y madera. ^{[ 10 ] [ 32 ]} El panel de acero está en la pared, con las piezas de ajedrez magnéticas rojas (reyes, reinas, caballos, alfiles y torres) formando la figura de un solo peón. ^{[ 32 ]} Estas piezas no imitan la simetría del peón, sino la ilusión de luz y sombra en rojo brillante. Esta obra es una metáfora de las relaciones entre los poderosos y los desfavorecidos del mundo. ^{[ 32 ]} El peón rojo también presenta una metáfora de la vida bajo el comunismo . ^{[ 33 ]}

• Lewallen, Constance (2003). Everything Matters: Paul Kos, A Retrospective (Exposición de arte). University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (Autora), Pacific Film Archive (Autora). University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive. ISBN 978-0971939721.
• Phillips, Glenn (2008). California Video: Artistas e Historias (Exposición de arte). Museo J. Paul Getty (autor). Publicaciones Getty. ISBN 9780892369225.

• Earnest, Jarrett (abril de 2012). "Ice Makes Fire Paul Kos con Jarrett Earnest" . The Brooklyn Rail .
• Baker, Kenneth (19 de enero de 2008). "La exposición evoca signos de ruina, cicatrices de guerra". San Francisco Chronicle .
• Gilmore, Jonathan (abril de 2004). "Paul Kos: Juego de restauración". Arte en América . Grey Art Gallery, NYU.
• Camhi, Leslie (30 de septiembre de 2003). "Comedia humana" . The Village Voice . Archivado del original el 2 de agosto de 2020.
• Kimmelman, Michael (12 de septiembre de 2003). "Reseña de arte; Fe irónica con un toque de comedia física" . The New York Times .  Sección E, página 31.
• Geer, Suvan (25 de mayo de 1990). "Reseñas de arte: Paul Kos: Manipulación mediante la participación" . Los Angeles Times .