Pablo Laffoley

Paul Laffoley (14 de agosto de 1935 - 16 de noviembre de 2015) fue un artista y arquitecto visionario estadounidense de Boston , Massachusetts .

Paul Laffoley nació el 14 de agosto de 1935 en Cambridge, Massachusetts , en el seno de una familia católica irlandesa . Su padre, Paul Laffoley, Sr., era presidente de la Cambridge Trust Company y un abogado que impartía clases en la Harvard Business School . El mayor de los Laffoley adoctrinó a Paul, Jr. con sus propias creencias filosóficas religiosas, incluidos aspectos del budismo y el hinduismo y lo que él llamaba "física de la mente", pero se opuso a que Laffoley se dedicara a la pintura como carrera. Laffoley, Sr. también enseñó a Paul que "no había gravedad". ^[1]

Laffoley escribió que su primera palabra hablada fue " Constantinopla " a la edad de seis meses. No volvió a hablar hasta que tuvo cuatro años. ^[2] Cuando era niño, le diagnosticaron síndrome de Asperger . ^[3] Según Laffoley, asistió a la progresista Mary Lee Burbank School en Belmont, Massachusetts , donde su talento como dibujante fue ridiculizado por sus profesores expresionistas abstractos . Después de continuar sus estudios en la Escuela Waldorf, Laffoley completaría sus estudios de pregrado en la Universidad de Brown , graduándose en 1961 con honores en clásicos , filosofía e historia del arte . ^[4] Mientras estaba en Brown en 1961, según su "Fenomenología del Apocalipsis", Laffoley recibió ocho tratamientos de electroshock después de terminar "aproximadamente un año de sesiones semanales con un psiquiatra, que lo había tratado por un estado leve de catatonia " ^[5]

En 1961 se matriculó en la Harvard Graduate School of Design , donde estudió arquitectura porque consistía en diagramas que representaban objetos en el espacio con exactitud y precisión. También estudió escultura en el Carpenter Center de Harvard con Mirko Basaldella , a quien citó como una influencia temprana. Después de un año, fue expulsado sumariamente de la GSD por la facultad por estar "demasiado involucrado en su trabajo". Por casualidad, Laffoley recibió un ejemplar de Progressive Architecture de su tío con Frederick Kiesler en la portada. Laffoley sintió que el trabajo de Kiesler era lo que había estado buscando y, después de escribir 17 cartas, Laffoley fue a Nueva York y entró con éxito en un aprendizaje con Kiesler. Mientras sondeaba la escena artística de Nueva York, Laffoley conoció a Andy Warhol , quien le ofreció un lugar para dormir en su estación de bomberos de la calle 87 si informaba en la televisión nocturna entre la 1 y las 5 am. Fue a partir de la observación de estos patrones de prueba de cabezas indias, junto con su temprana experiencia con un tutor hindú, que Laffoley llegaría a un formato para sus pinturas a gran escala que dominaría su obra durante cinco décadas. Durante este período, los días de semana, Laffoley encontró empleo en Emery Roth & Sons , donde trabajó en los planos de las Torres Gemelas del World Trade Center, aún por construir, antes de ser despedido por su sugerencia de construir puentes que unieran los dos edificios.

Tras la muerte de su padre en 1963, Laffoley regresó a Boston y finalmente estableció su primer espacio de estudio exclusivo, en 36 Bromfield Street, el día de Navidad de 1968. Fue allí donde la carrera de Paul comenzó a "conectarse" con un espectáculo temprano en el Teatro Orson Welles, que fue "secuestrado" y llevado al Festival de Música de Woodstock para su presentación por Dean Gitter, sin el permiso de Laffoley. Para recuperar su trabajo, Paul tomó el autobús a Woodstock, lo que lo expuso a las contraculturas vigentes en ese momento. A esto le siguieron numerosas oportunidades de exhibición y proyectos curatoriales que llevaron a la creación de su Boston Visionary Cell (1971). La Boston Visionary Cell, que Paul Laffoley fundó sobre el modelo de un gremio de artistas, fue una iniciativa altamente comunitaria y curatorial. El estatuto de la Boston Visionary Cell subraya los procesos de pensamiento de Laffoley "para desarrollar y promover el arte visionario".

A finales de los años 1980, Laffoley empezó a evolucionar desde lo espiritual y lo intelectual hacia la visión de su obra como un dispositivo psicotrónico interactivo y físicamente atractivo , tal vez similar a monumentos arquitectónicos como Stonehenge o la Catedral de Notre Dame y su aura espiritual. Obras como Thanaton III (1989), The Orgone Motor (1983) y Geochronmechane: The Time Machine from Earth (1990) siguieron este concepto.

Tras la destrucción de las torres del World Trade Center en los atentados del 11 de septiembre , Laffoley fue uno de los varios arquitectos que, en 2002, presentaron diseños para el concurso para planificar la Torre de la Libertad . Laffoley se inspiró en la obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí . Su concepción era planificar un gigantesco hotel al estilo de la iglesia de la Sagrada Familia de Gaudí en Barcelona . ^{[6] [2]}

Después de que el Museo de Arte de Austin organizara una muestra itinerante de su carrera en 1999, Laffoley se convirtió en una especie de figura de culto para los curadores de todo el mundo. El Palais de Tokyo de París dedicó una sala entera a su obra en su exposición de 2009 "Chasing Napoleon", y varias de sus obras se incluyeron en "The Alternative Guide to the Universe" en la Hayward Gallery de Londres en 2013. Otras exposiciones importantes incluyen Premonitions of the Bauharoque en la Henry Art Gallery de Seattle (publicación), Secret Garden en la Hamburger Bahnhof de Berlín (publicación) y la reciente monografía titulada The Essential Paul Laffoley editada por Douglas Walla y publicada por la University of Chicago Press en la primavera de 2016. ^[7]

En 2001, Laffoley resultó gravemente herido en una caída. ^[8] Las complicaciones de la diabetes llevaron a que le amputaran la pierna derecha por debajo de la rodilla; ^[9] a petición de Laffoley, ^[8] Stan Winston le hizo una prótesis personalizada que se parecía a la pata de un león (porque Laffoley era un Leo ). ^[10]

Tras su formación académica en los clásicos en Brown y sus estudios de arquitectura en Harvard , Laffoley comenzó a asimilar y a polinizar sistemáticamente sus líneas de investigación intelectual relacionadas. En busca de más oportunidades, se fue a Nueva York en 1963 para trabajar con el artista y arquitecto visionario Frederick Kiesler , y también fue reclutado para ver programas de televisión nocturnos de Andy Warhol a cambio de un lugar para dormir.

En ese momento, Laffoley había estado pintando en el sótano de su casa familiar en Belmont los fines de semana, completando su primera visión completamente madura: El Kali-Yuga : El fin del universo en 424826 d.C. A partir de este punto, Laffoley comenzó a formular su enfoque transdisciplinario único para una nueva disciplina que combina la filosofía , la ciencia , la arquitectura y la espiritualidad con la práctica de la pintura. Laffoley comenzó a organizar sus ideas en un formato relacionado con los mandalas orientales , parcialmente inspirado por los patrones nocturnos que veía para Warhol en la televisión nocturna. Esto rápidamente se desarrolló en cuatro subcategorías generales de pinturas: sistemas operativos , dispositivos psicotrónicos, metaenergía, viajes en el tiempo y sueños lúcidos . Concebidos como "singularidades estructuradas", Laffoley nunca trabaja en serie, sino que aborda cada proyecto como un esquema único. Trabajando en un estilo de vida solitario, cada lienzo de 73 ½ x 73 ½ pulgadas tomaría hasta tres años para pintar y codificar. A finales de la década de 1980, Laffoley comenzó a pasar de lo espiritual y lo intelectual a la visión de su obra como un dispositivo psicotrónico interactivo y físicamente atractivo, un enfoque moderno de la iluminación transdisciplinaria y su aura espiritual.

Desde muy temprana edad, Laffoley manifestó un interés obsesivo por los ovnis . Había visto la película El día que la Tierra se detuvo 873 veces. Explica que su interés obsesivo por la película se deriva en parte de una fascinación por la arquitectura de la nave espacial que aparece en la película que, al principio de su vida, era subconsciente. Cuando todavía era un niño hizo la promesa de convertirse en arquitecto para poder diseñar platillos volantes, aunque no se convirtió en arquitecto registrado hasta que tuvo 50 años.

Dos años después, como preparación para una importante operación de cirugía oral, me sometieron a una tomografía computarizada de rutina de la cabeza. Como resultado, descubrieron un "implante" en miniatura de apariencia metálica en mi cerebro, cerca de la glándula pineal. Una sección local de MUFON (Mutual UFO Network) declaró que se trataba de un "laboratorio nanotecnológico" capaz de acelerar o retardar mi actividad cerebral. He llegado a creer que el implante es de origen extraterrestre y es la principal motivación de mis ideas y teorías. ^[11]

Pintadas en grandes lienzos, la mayoría de las pinturas de Paul Laffoley combinan palabras e imágenes para representar una arquitectura espiritual de explicación que aborda conceptos como la dimensionalidad, el viaje en el tiempo (a través del "hackeo" de la relatividad), la conexión de hilos conceptuales compartidos por filósofos a través de los milenios y teorías sobre los orígenes cósmicos de la humanidad. ^{[12] [13] [14]}

Los escritos y obras de arte de Laffoley fueron publicados en mayo de 2016 por la University of Chicago Press en un nuevo libro titulado The Essential Paul Laffoley, editado y con textos de Douglas Walla, con textos adicionales de Linda Dalywimple Henderson, Arielle Saiber y Steven Moskowitz.

El escritor británico Michael Bracewell , en su colección de ensayos titulada When Surface was Depth, observó: "Si se puede decir que el trabajo de Laffoley dentro de la Célula Visionaria de Boston tiene una preocupación principal -un denominador común de su erudición y práctica eclécticas-, entonces esa preocupación sería comprender el proceso por el cual uno pasa de convertirse a ser". Bracewell también ha escrito que "La Célula Visionaria de Boston, como una manifestación concreta del trabajo y las preocupaciones de sus habitantes, describe cómo un caos de datos -no menos que un caos de mármol- puede ser esculpido por la investigación para liberar las formas perfectas dentro de él". ^[15]

El patrimonio de Paul Laffoley está representado por Kent Fine Art en Nueva York.

Laffoley murió el 16 de noviembre de 2015, en South Boston, Massachusetts, de insuficiencia cardíaca congestiva. ^[16]

• La estructura de fuerza de la experiencia mística. Nueva York: Kent Fine Art, 2015. ^[17]
• En busca de Napoleón. París: Palais de Tokyo , 2009. ^[18]
• Formas de pensamiento arquitectónicas: experimentos experimentales en la estética zombi. Un estudio del arte visionario de Paul Laffoley. Texas: Austin Museum of Art, 1999.
• Paul Laffoley: Universo secreto. Berlín: Hamburger Bahnhof , 2012.
• La guía alternativa del universo. Londres: Hayward Gallery , 2013.
• Paul Laffoley: La célula visionaria de Boston. Nueva York: Kent Fine Art, 2013. ^[19]
• Paul Laffoley: Premoniciones de la Bauharoque. Seattle: Henry Art Gallery , 2013. ^[20]

• Kali-Yuga: el fin del universo en el año 424826 d.C. (1965)
• El cosmos cae en el caos como Shakti Urborosi: La eliminación de los sistemas de valores mediante el análisis del espectro (1965)
• El éxtasis de la repulsión (1966)
• El yo del mundo (1967)
• Yo, Robur, amo del mundo (1968)
• El proceso del arte visionario (1969)
• El descenso final desde Hiparxis (1970)
• El pecador prometeico (1970)
• El punto visionario (1970)
• Utopía: El tiempo como un viaje (1974)
• Alquimia: El proceso telenómico del universo (1974)
• Temporalidad: El gran interior del universo (1974)
• El estudio del artista visionario (1974)
• ¡Quítate de delante de mí, Satanás ! (1974-1983)
• La tercera criatura viviente (1975)
• El Kyklos de Hermócrates (1975)
• Agujero blanco-negro: la fuerza de la historia del universo para producir la inexistencia total (1976)
• El secreto de la vida está en la muerte (1976)
• La casa del tiempo de la botella Klein viviente (1976)
• El cometa Kohoutek (1976)
• La renovación del mundo (1977)
• Una propuesta para un museo de pinball (1978)
• Cosmolux (1981)
• El motor de orgón (1982)
• Respiración de color (1983)
• Tanatón III (1989)
• Geochronmechane: La máquina del tiempo de la Tierra (1990)
• Vino de debajo del espacio: Sueño lúcido número 52 (1991)
• El solitrón (1997)
• Dimensionalidad: La manifestación del destino (1999)
• Después de Gaudí: un gran hotel para la ciudad de Nueva York (2002)
• Los modelos mefíticos de Pickman (2004)
• El mito del espíritu de la época (2013)

• Laffoley, Paul, editado y con textos de Douglas Walla, con ensayos de Linda Dalrymple Henderson , Arielle Saiber y Steve Moskowitz. "The Essential Paul Laffoley" Chicago: The University of Chicago Press. 2016
• Laffoley, Paul y Jeanne M. Wasilik. "La fenomenología de la revelación". Nueva York: Kent Fine Art, 1989. ISBN  978-1878607058
• Laffoley, P. (1999). Formas de pensamiento arquitectónico: un estudio del arte de Paul Laffoley 1967–1999. Austin, TX: Museo de Bellas Artes de Austin.
• Paul Laffoley: Universo secreto. Walther König, Colonia, 2012. ISBN 978-3863350888 (catálogo) 
• Croquer, Luis. (2013) "Paul Laffoley: premoniciones de la Bauharoque". Seattle: Henry Art Gallery. ISBN 978-0-935558-52-4 
• Laffoley, Paul. (2016) "El Paul Laffoley esencial: obras de la célula visionaria de Boston". Chicago: University of Chicago Press. ISBN 9780226315416 

• Entrevista de Paul en The Viking Youth Power Hour en Esozone, 11 de agosto de 2007 ^[21]
• 12 de febrero de 2007. Entrevista de 3 horas en el programa "RadiOrbit" de Mike Hagan. Se cubrieron una amplia gama de temas, incluidos los primeros años de vida de Laffoley, su trabajo en el World Trade Center en los años 70, el desarrollo de sus teorías sobre viajes en el tiempo, los raelianos , Buckminster Fuller , la nanotecnología , la arquitectura viviente y el año 2012. Enlace a la transmisión en MP3 archivada de la entrevista completa de 3 horas: ^[22]
• 2001 Thanaton III producido para el Canal 4. (Emisión original el 28 de enero de 2001. Entrevista realizada por Richard Metzger)
• Entrevista de 1999 de la red online Pseudo.com con Richard Metzger de The Disinformation Company
• 1998 El misterio del genio (serie de dos partes) para el canal Arts & Entertainment producido por Robert Fiveson. (transmitido en 1999). Entrevista realizada por John Metherell.
• 1997 Paul Laffoley en la máquina del tiempo, Strange Universe (transmisión original el 10 de septiembre de 1997). Entrevista realizada por Alisyn Camerota

• Galería de arte estadounidense Addison , Andover, MA
• Museo de Arte de Austin , Austin, Texas
• Museo de Arte de Brockton, Brockton, Massachusetts
• Corporación Continental Can, Nueva York
• Primer Banco Nacional de Chicago , Chicago, Illinois
• Museo de Arte de Grand Rapids , Grand Rapids, Michigan
• Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington DC
• Museo de Bellas Artes, Boston , MA
• Archivo de poesía concreta y visual Ruth y Marvin Sackner, Miami, FL
• Museo de Arte Pérez Miami , FL ^[23]
• Centro médico Tufts New England, Boston, Massachusetts
• Museo de Arte Visionario Americano , Baltimore, Maryland
• Museo de Arte Popular Americano , Nueva York, NY
• Parque y museo de esculturas DeCordova , Lincoln, MA
• Galería de arte Henry , Seattle, Washington

• Sitio web oficial
• Paul Laffoley El patrimonio de Paul Laffoley y Kent Fine Art
• Paul Laffoley: La célula visionaria de Boston 2013 squarespace.com
• Una mente maravillosa: Paul Laffoley, de Ken Johnson para el Boston Globe squarespace.com 11 de febrero de 2007
• El Paul Laffoley esencial – El Paul Laffoley esencial por The University of Chicago Press, 2016
• Paul Laffoley: La estructura de fuerza de la experiencia mística 2015 squarespace.com
• Carteles de Paul Laffoley