Pablo Paray

Paul Marie-Adolphe Charles Paray (en francés: [pɔl paʁɛ]) (24 de mayo de 1886 - 10 de octubre de 1979) fue un director de orquesta, organista y compositor francés. Tras ganar el máximo galardón musical de Francia, el Prix de Rome , luchó en la Primera Guerra Mundial y fue prisionero de guerra durante casi cuatro años. Ocupó una sucesión de puestos de dirección principal, incluidos los de las orquestas Lamoureux y Colonne en París y la Orquesta Filarmónica de Montecarlo en Mónaco. Durante diez años a partir de 1952 fue director principal de la Orquesta Sinfónica de Detroit , con la que realizó una célebre serie de grabaciones para la serie "Living Presence" de Mercury Records , muchas de las cuales han sido lanzadas digitalmente en el siglo XXI.

Paul Paray nació en Le Tréport , Normandía, el 10 de octubre de 1886, ^[1] el segundo hijo y el más joven de los tres hijos de Auguste Paray y su esposa Hortense née Picard. ^[2] La principal ocupación de Auguste era la de escultor de marfil, pero también era un músico activo: organista de la iglesia de Saint-Jacques au Tréport y director musical de la banda municipal y el teatro de la ciudad. ^[3] Dio a sus tres hijos sus primeras lecciones de música. Ambos hijos cantaron en el coro de la Catedral de Rouen , para la que, a los catorce años, Paray compuso su primer Magnificat , que, según escribe su biógrafo David Patmore, ha permanecido en el repertorio del coro desde entonces. ^[3]

Con la ayuda de Henri Dallier , organista de La Madeleine, París , Paray ingresó al Conservatorio de París en 1904, donde estudió armonía con Xavier Leroux y contrapunto y composición con Georges Caussade . ^[3] También estudió con Charles Lenepveu y Paul Vidal . ^[4] Tocaba el piano, el violonchelo y los timbales, ^[3] pero siguió siendo más conocido por su forma de tocar el órgano: en 1907 L'Ouest-Éclair  [fr] , informando sobre un concierto del día de Santa Cecilia , destacó la forma de tocar el órgano de Paray por su perfección. ^[5] Después del servicio militar obligatorio, no lejos de su casa, en un regimiento de infantería en Dieppe , aceptó en 1909 el puesto de pianista acompañante en el Cabaret des Quat'z'Arts parisino , un establecimiento dirigido por Gabriel Montoya . Allí conoció a Maurice Yvain y se hizo amigo de varios chansonniers famosos de la época. ^[6]

En 1911, Paray compitió por el premio musical más prestigioso de Francia, el Prix de Rome , y recibió el primer premio por su cantata Yanitza por un jurado que incluía a Gabriel Fauré , director del Conservatorio, y otros compositores como Camille Saint-Saëns , Charles-Marie Widor y Gabriel Pierné . ^[3] Paray ganó el primer premio con diecinueve de veinte votos. ^[7]

El Prix de Rome le supuso dos años de residencia y estudio en la Villa Medici , la Academia Francesa de Roma . Poco después de su regreso a París estalló la Primera Guerra Mundial y Paray fue reclutado en el ejército francés. ^[1] Fue hecho prisionero tras dos meses de combates y retenido en un campo de internamiento en Darmstadt hasta el final de la guerra en 1918. ^[3] Se negó a colaborar musicalmente con los alemanes y no tenía ningún instrumento, salvo el modesto armonio que tocaba los domingos, para acompañar los dos servicios religiosos para prisioneros católicos y protestantes. Al no poder acceder al papel, compuso en su cabeza y, después de la guerra, transcribió el cuarteto de cuerdas que había concebido mientras estaba prisionero. ^[8]

Tras su liberación, Paray dirigió profesionalmente por primera vez en el Casino de Cauterets , y poco después, por recomendación de Pierné, debutó con la Orquesta Lamoureux en París ^[3] y fue nombrado su director asistente en 1920. ^[1] Camille Chevillard , director principal de la orquesta desde 1897, murió en mayo de 1923; ^[9] Paray fue elegido para sucederlo. ^[3] Permaneció con la orquesta durante cinco años, incluyendo en sus programas las obras de muchos compositores franceses de finales del siglo XIX y principios del XX, como Fauré, Debussy , Ravel e Ibert , cuyas Escales él y la orquesta estrenaron en 1924, antes de que fuera retomada por directores más conocidos, entre ellos Arturo Toscanini y Leopold Stokowski . ^{[3] [10]} También actuaron con varios solistas conocidos que estaban haciendo su debut en París, incluidos Jascha Heifetz , Nathan Milstein y Yehudi Menuhin . ^[3]

En 1928 Paray aceptó el puesto de director principal de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo y en los meses de verano también fue director musical del Casino de Vichy . En 1933 se trasladó a la Orquesta Colonne de París, sucediendo a Pierné como su director principal. También trabajó en la Ópera de París , donde dirigió varias óperas de Wagner , entre ellas La valquiria , Sigfrido y Tristán e Isolda . ^[11] Mientras estuvo con la Orquesta Colonne, Paray se enfrascó en una célebre disputa con el crítico musical Émile Vuillermoz , quien se quejó por escrito en 1935 de lo que veía como la frecuente insuficiencia de las interpretaciones de nuevas obras en los conciertos sinfónicos. Desde la tribuna de Colonne, Paray denunció a Vuillermoz como hipócrita y venal. ^[12]

El gobierno francés envió a Paray a Estados Unidos para representar a Francia en la Feria Mundial de 1939 , dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York . Causó una impresión lo suficientemente fuerte como para que le ofrecieran el puesto de codirector de la Orquesta Sinfónica de la NBC con Toscanini, pero decidió regresar a Francia, justo cuando la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de comenzar. ^[3] Las orquestas Colonne y Lamoureux se habían fusionado para formar un solo conjunto, y Paray aceptó compartir su dirección musical conjuntamente con Eugène Bigot . Después de la invasión alemana de Francia en 1940, la administración nazi quiso eliminar el nombre de Colonne porque el fundador de la orquesta, Edouard Colonne , era de ascendencia judía. Paray dimitió y se negó a aparecer de nuevo en el París ocupado. En Limoges y Marsella , en la Francia de Vichy , dirigió la Orquesta Nacional de la Radio Francesa. Cuando se le pidió que identificara a los miembros judíos de la orquesta, se negó, dimitió y se trasladó al neutral Mónaco . ^[3] Según Patmore, en Montecarlo Paray ayudó a muchos músicos y se convirtió en un miembro activo de la resistencia francesa. Más tarde criticó a otros músicos, entre los que destacan Charles Munch y Arthur Honegger , que permanecieron en París; el biógrafo D. Kern Holoman ofrece un punto de vista diferente sobre esto, escribiendo que Paray se quedó a salvo en Montecarlo mientras que Munch y Honegger, a pesar de sus impecables y personalmente peligrosas credenciales antinazis, tuvieron más dificultades para permanecer en París. Después de una demanda, Paray tuvo que retractarse de sus difamaciones y disculparse. Holoman atribuye la animosidad de Paray contra Munch a "simples celos" de la eminencia profesional de este último, que superaba a la suya propia. ^[13]

Paray se casó con su compañera de muchos años, Yolande Falck, en 1942. ^[14] Al regresar a París después de la Liberación , dirigió nuevamente la Orquesta Colonne entre 1945 y 1952. Realizó una gira por Europa con la Filarmónica de Viena . Dirigió la Orquesta Filarmónica de Israel en 1949 y fue invitado de regreso todos los años, continuando apareciendo con la orquesta hasta poco antes de su muerte. Después de una exitosa aparición en Estados Unidos en 1951 con la recientemente reconstituida Orquesta Sinfónica de Detroit , fue designado director principal de la orquesta con efecto a partir de 1952. ^[3]

Durante sus primeros tres años en Detroit, Paray logró dividir sus actividades entre Estados Unidos y Europa, pero a partir de 1956 se estableció en Detroit. Dejó la Orquesta Colonne (sucedida por Munch) y limitó sus regresos a Francia a dos series anuales de conciertos, principalmente con la Orquesta Nacional de Francia . En Detroit, y también en Pittsburgh , Nueva York y Filadelfia , donde era invitado regularmente, Paray se sintió satisfecho de dirigir, junto con obras clásicas convencionales, música de compositores estadounidenses y canadienses, entre ellos Aaron Copland , Samuel Barber , Ned Rorem y Walter Piston . ^[8]

En Detroit, Paray realizó una serie de grabaciones, que se valieron de la nueva técnica de «Presencia Viva » de la compañía discográfica Mercury —desarrollada por Robert Fine y Wilma Cozart Fine— , que fueron éxitos de ventas en los Estados Unidos y pronto se distribuyeron en todo el mundo. ^[8] En octubre de 1956 dirigió el concierto inaugural en el Auditorio Ford de Detroit, en un programa que incluía su propia Misa por el 550.º aniversario de Juana de Arco . ^[15] Se retiró de la dirección principal de Detroit en 1962 y se le dio el título de Director Emérito. Volvía a la orquesta durante cuatro semanas cada año, desde su casa en Montecarlo. ^[8]

Como freelance, Paray fue invitado continuamente a dirigir importantes orquestas sinfónicas en Francia, Europa continental y América del Norte. A los 80 años dirigió la Orquesta Nacional de la Ópera de Montecarlo en una gira de 43 conciertos por Estados Unidos y Canadá, de febrero a abril de 1966. Un año después, sustituyendo a Munch con poca antelación, llevó a la Orquesta de París a Kiev , Moscú, Leningrado y Riga . ^[8]

En julio de 1977, a la edad de 91 años, Paray dirigió un concierto orquestal en honor a las celebraciones del 90 cumpleaños de Marc Chagall en Niza . Poco después de dirigir un concierto en el que su viejo amigo Menuhin fue solista, Paray murió en Montecarlo el 10 de octubre de 1979 a la edad de 93 años. Por deseo propio, fue enterrado en el cementerio de su natal Le Tréport. ^[8]

El Diccionario biográfico de músicos de Baker describe a Paray como "el compositor de varias obras muy competentes", entre ellas Yanita , la Misa, la Sonata para violín, una Sonata para violonchelo (1919), un ballet - Artémis troublée (1922), una Fantasía para piano y orquesta (1923) y dos sinfonías (1935 y 1940). ^[15] El Diccionario de música y músicos de Grove comenta: "Como compositor tendía hacia la propiedad académica". ^[1]

Según Grove , Paray se ganó la reputación de ser «un director fiable en una amplia gama del repertorio clásico». ^[1] La revista británica Gramophone , al reseñar el lanzamiento de sus grabaciones de Mercury en 45 CD, lo clasificó como un gran director y dijo que creó un magnífico conjunto durante sus diez años como director musical de la Orquesta Sinfónica de Detroit. ^[16] El New York Times dijo de él: «Se le atribuye el mérito de establecer la Sinfónica de Detroit como un conjunto completamente profesional de talla nacional, y dentro de los dos años después de hacerse cargo, la trajo a Nueva York para su primer concierto aquí». ^[17] El mismo periódico comentó que «el Sr. Paray limitó su dirección de obras del siglo XX a aquellas de un sello conservador». ^[17]

Paray fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes en 1950. Entre sus premios se incluyen un doctorado en Derecho de la Universidad de Wayne , la Medalla de la Ciudad de Tel-Aviv y las ciudadanías honorarias de Detroit, Diemeringen , Le Tréport y Mónaco. Fue nombrado Gran Oficial de la Orden de Grimaldi en 1967 y recibió la Gran Cruz de la Orden Nacional del Mérito en 1971. En la Legión de Honor , como Saint-Saëns y Fauré antes que él, fue ascendido al rango más alto, Gran Cruz. ^[8]

Escenario

• Yanitza , Scène lyrique d'après une légende albanaise (1911); poema de Georges Spitzmuller  [fr]
• Artémis troublée , ballet de Ida Rubinstein , vestuario de Léon Bakst (1911-1912)

Orquestal

• Sinfonía de arcos para orquesta de cuerdas (1919); orquestación del cuarteto de cuerdas
• Nocturno para orquesta de cámara
• Sinfonía nº 1 en do mayor (1934)
• Sinfonía nº 2 en la mayor (1936)

Concertante

• Fantasía para piano y orquesta (1909)
• Humoresque para violín y orquesta de cámara (1910)

Música de cámara

• Trío para piano (1905)
• Sérénade para violín (o flauta) y piano (1908)
• Sonata en do menor para violín y piano (1908)
• Humoresque para violín y piano (u orquesta de cámara) (1910)
• Nocturno para violín (o violonchelo) y piano (1910)
• Cuarteto de cuerdas en mi menor (1919)
• Sonata n.º 1 en si bemol mayor para violonchelo y piano (1919)
• Sonata n.º 2 en do mayor para violonchelo y piano

Piano

• Tarantela
• Scherzetto
• Improvisado
• Vértigo
• Incertidumbre
• Entierro
• Berceuse
• Valse capricho (1906)
• Romance (1909)
• Retratos de niños (1910)
• Valse sur un tema de Franz Schubert (1911)
• Impresiones (1912)

1. Nostalgia
2. Eclaircie
3. Primer saut

• Reflexiones románticas (1912)

1. Con espíritu y encanto
2. Ardor
3. En revuelo
4. Con fougue
5. Sopa
6. Ligero
7. Licitación
8. Energético

• Siete piezas (1913)
• Presto (1913)
• Preludio, scherzo y allegro
• Tema y variaciones (1913)
• Preludio en fa mayor (1913)
• Alegro (1913)
• Scherzo (1913)
• De un alma... (1914)
• Piezas para piano a cuatro manos (1914)
• La luz de la luna (1923)
• Preludio (1930)
• Alegreto
• Preludio en mi bémol mineur
• Preludio en fa mineur
• Sobre el mar
• Valse en fa dièse mineur
• Valse en fa mineur
• Vértigo
• La verdadera furlana

Vocal

• Nuit d'Italie para voz y piano; texto de Paul Bourget
• Laurette para voz y piano; texto de Alfred de Vigny
• Sépulcre para voz y piano; texto de Leon Volade
• Paroles à la lune para voz y piano (1903); palabras de Anna de Noailles
• Panis Angelicus para voz y violonchelo (1904)
• Dans les bois para voz y piano (1904); palabras de Gerard de Nerval
• La Promesse para voz y piano u orquesta (1910); texto de Gabriel Montoya
• La Plainte para voz y piano u orquesta (1911); texto de Lucien Paté
• Le Papillon para voz y piano u orquesta (1911); texto de Jean Aicard
• Le Champ de bataille (1912); palabras de Théophile Gautier
• Trois Mélodies para voz y piano u orquesta (1912); palabras de Théophile Gautier

1. Infidelidad
2. La última hoja
3. Sermento

• Villanelle para voz y piano u orquesta (1912); texto de Théophile Gautier
• Chanson violette para voz y piano u orquesta (1913); texto de Albert Samain
• Le Chevrier para voz y piano u orquesta (1913); texto de José María de Heredia
• Il est d'étranges soirs para voz y piano u orquesta (1913) letra de Albert Samain
• Viola para voz y piano (1913); texto de Albert Samain
• In manus tuas para voz, oboe y órgano (1914)
• Cuatro poemas de Jean Lahor para voz y piano u orquesta (1921)

1. Después del orage
2. Adiós
3. Después del baile
4. Deseo de muerte

• Estudio de vocalización para voz media y piano (1924)
• Le Poèt et la muse para voz y piano; palabras de E. Thévenet
• L'Embarquement pour l'idéal para voz y piano; palabras de Catulle Mendès
• Mortes les fleurs para voz y piano; texto de P. May
• Canción napolitana para voz y piano; texto de P. May

Coral

• Os Justi , Ofertorio para coro y órgano (1903)
• Acis y Galatée , Cantata (1910)
• Juana de Arco , Oratorio (1913); texto de Gabriel Montoya
• Salve Regina para coro a capella (1929)
• Messe du cinquième centenaire de la mort de Jeanne d'Arc (Misa por el V Centenario de la Muerte de Juana de Arco) para solistas, coro y orquesta (1931)
• Nuit tombante para coro y orquesta
• Pastorale de Noël para solistas, coro y orquesta
• Soleils de septiembre para coro y orquesta

Fuente: Círculo Paul Paray. ^[8]

• Holoman, D. Kern (2012). Charles Munch . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-977270-4.
• Mousnier, Jean-Philippe (1998). Paul Paray: Los grandes chefs de orquesta . París: Ediciones L'Harmattan. ISBN 978-2-73-846352-4.
• Slonimsky, Nicolas ; Laura Kuhn, eds. (2001). Diccionario biográfico de música y músicos de Baker . Vol. 4. Nueva York: Schirmer. ISBN 978-0-02-865530-7.