Paula Claire

Paula Claire (nacida en 1939, Northampton, Inglaterra) ^[1] es una poeta-artista británica, cuyo trabajo abarca las áreas de poesía sonora, visual, concreta y de performance. Estuvo asociada con el Movimiento de Renacimiento de la Poesía Británica en la década de 1970 y fue miembro de Konkrete Canticle , ^[2] un colectivo de poesía fundado por Bob Cobbing , que interpretó obras para múltiples voces e instrumentos. Ha interpretado y exhibido su poesía internacionalmente desde 1969, creando piezas de performance específicas para el sitio y utilizando las contribuciones vocales de su audiencia. Es fundadora y curadora del Archivo Paula Claire: fromWORDtoART - International Poet-Artists , un cuerpo de trabajo recopilado por colegas poetas-artistas.

Paula Claire se crió en Northamptonshire y estudió en Notre Dame High School. Participó en el coro anual de canto y discursos del Eisteddfod local , por lo que cuando estaba en el University College de Londres, estudiando Lengua y Literatura Inglesas (se graduó en 1960) ^[1], se unió automáticamente al coro de la Universidad. Dar un concierto de villancicos bajo la cúpula de la Catedral de San Pablo fue una experiencia enormemente influyente. El sonido de las palabras pronunciadas por muchas voces se fusionó con la música; la aparición del lenguaje como una expresión de arte; estos aspectos gemelos se convirtieron en los cimientos de su trabajo iniciado el 4 de mayo de 1961.

Decidió utilizar sus dos primeros nombres como seudónimo en honor a John Clare, el poeta de Northamptonshire, porque tocaba en los terrenos y bosques de Northampton que él frecuentó durante los últimos 20 años de su vida. ^[1]

En 1964 viajó con una amiga de la universidad a Atenas para estudiar inglés como lengua extranjera bajo los auspicios del British Council. Viajó a muchas islas griegas, en particular Creta, Turquía, Líbano, Jordania, Egipto e Italia, lo que amplió su temática y, empapada en la poesía de su principal influencia, Gerard Manley Hopkins , en 1966 desarrolló su estilo no lineal de "poemas móviles" que invitaban a "todos los presentes" a la participación vocal.

Español De regreso a vivir y enseñar en Oxford, publicó su primer folleto 'Mobile Poems Greece' (1968), ^[3] dando su primera actuación de este en 1969. Un gran paso adelante fue conocer a la figura clave del renacimiento de la poesía británica Bob Cobbing (1920-2002) en una conferencia de la Sociedad de Poesía. La invitó a presentar su trabajo con él, en particular en la seminal exposición de poesía concreta , Stedelijk Museum Amsterdam 1970; el lanzamiento de Kroklok en el ICA con Dom Sylvester Houedard 1971; posteriormente fundó Konkrete Canticle para que grabaran un LP de vinilo para cuando el espectáculo estuviera de gira en Gran Bretaña. Trabajó en Konkrete Canticle hasta 1993, dando importantes actuaciones, en particular en la Catedral de Southwark en ayuda del Globe Theatre (1972); el Festival de Berlín (1977), los Festivales Internacionales de Poesía Sonora en Toronto (1978) y Nueva York (1980); Festivales en Londres, Cambridge y Alemania. Recreó algunas de las actuaciones como homenaje a Bob Cobbing, grabadas en Raven Row Gallery, Londres (mayo de 2015).

En la década de 1980 fue invitada a varias residencias cortas en el estudio de música electrónica de la Universidad Tecnológica de Texas con Steven Paxton: produjeron su primer CD The Dundee Telegrams And Other Communications (1990). ^[4] Su dúo de poesía y música Resoundscore ^[5] con el compositor/músico Peter Stacey produjo varios casetes y el CD The Clue (2010).

Paula Claire mantuvo una larga relación creativa con la eminente poeta y crítica de arte de Roma, Mirella Bentivoglio (1922-2017), quien fue pionera en el reconocimiento de exponentes internacionales femeninas de poesía sonora y visual con muchas exposiciones colectivas en Italia, la más importante de las cuales fue Materializzazione del Linguaggio, Bienal de Venecia de 1978. Aquí Claire fue pionera en la performance en el entorno creando Codestones of Venice (Writers Forum 1978), ^{[6] su texto tratado de} Stones of Venice (1851) de John Ruskin lo presentó en inglés e italiano afuera del Old Salt Store con vista al Zattere al atardecer con las voces de otros poetas, estudiantes, venecianos y turistas. Desde entonces ha creado piezas de performance específicas para campos, jardines, huertos y edificios importantes, en particular explorando con muchas voces la acústica de las catedrales de Exeter, Ely y Oxford.

El aspecto concreto de su trabajo se manifiesta en el uso de objetos reales en la performance, especialmente objetos naturales. Comenzó en 1973 en la Poetry Society, improvisaciones vocales con las marcas y textos/uras de varias piedras ( Stone Tones , Writers Forum 1974), ^[7] percibiendo estos patrones como desencadenantes de la expresión evolucionaron, cree, de la memoria ancestral, su investigación de "gestación del lenguaje". Trabajar con hojas la llevó a diseños para plantaciones a gran escala de "monumentos vivientes" basados ​​en su árbol favorito, el ginkgo. En la performance con objetos creados, a menudo utiliza material encontrado, pero en particular trabaja con paneles de vidrio y objetos hechos en colaboración con su esposo, el artista de vitrales Paul San Casciani. Documenta muchos de sus proyectos con libros de artista únicos y de edición limitada: 128 creados hasta marzo de 2020. Estos los ilustra con sus fotos mejoradas digitalmente, gráficos de computadora y "garabatos" de iPad.

En 2010, Paula Claire se presentó como candidata al puesto de profesora de poesía de Oxford, ^[8] pero se retiró alegando que el sexismo la perjudicaba.

En junio de 2019, Paula Claire celebró su 80.° aniversario con la publicación de un libro, 8 Poems for 80 , y con la presentación de un programa mixto para la Biblioteca Británica From Word to Art con la poeta y artista Paula Claire , que fue filmado para su Performance Archive. ^[9]

Codestones of Venice Revisited fue una charla y performance interactiva que Paula ofreció en enero de 2020, en la que revivió en un nuevo formato el poema de performance al aire libre basado en su obra anterior Codestones of Venice , creada para la exposición Materializzazione del Linguaggio, de la Bienal de Venecia de 1978. En ella se mostraba el trabajo innovador de 80 mujeres profesionales que trabajaban entre la palabra y el arte. El segundo número de la revista Tinted Window contiene artículos detallados sobre la gran importancia de esta exposición, incluida una entrevista con Paula Claire y fotografías históricas de ella del Archivo de la Bienal de Venecia. ^[10]

En marzo de 2020, Paula Claire's Little Press publicó fromWORDtoART - browse the Paula Claire Archive - International PoetArtists . Dio una breve presentación interactiva desde la ventana del archivo de su ático siguiendo los requisitos de distanciamiento social, a la espera de un evento más oficial cuando se levante el confinamiento.

En los Premios de la Sociedad de Autores de 2021, Paula recibió un premio Cholmondeley por su obra y su contribución a la poesía. ^[11]

En 1978 fundó un archivo internacional de poesía sonora y visual, el Archivo Paula Claire; fromWORDtoART - International PoetArtists . Originalmente llamado Archivo Internacional de Poesía Concreta, fue inaugurado oficialmente por Mirella Bentivoglio en 1980 y contiene más de 6.500 libros, objetos de poesía, antologías, revistas, catálogos de exposiciones, discos de poesía sonora, casetes, CD, correspondencia y mucha documentación. Se reunió mediante el intercambio de sus publicaciones de Little Press con otros poetas internacionales y es la base de charlas y exposiciones ilustradas. ^[12]

Catálogo en línea de la Biblioteca de Poesía del Southbank Centre www.poetrylibrary.org.uk

• Poemas móviles , Grecia (P. Claire, 1968) ^[3]
• ESPADA SONORA (Foro de escritores de Little Press, 1972) ^[13]
• Catálogo Uno: DECLARACIONES Poemas 1961-91. Introducción del Profesor Eric Mottram 1991 ^[14]
• Catálogo Dos: DI-VERS-IDAD - Extendiendo las formas de poesía , Poemas 1991-2001 (núms. 383-588) publicados en su lectura del 40º aniversario
• Catálogo Tres: EN BUSCA DEL ORO Segunda parte : Poemas 2001-2011 (núms. 589-795) Introducción del Profesor Robert Hampson, publicada en su Lectura del 50º Aniversario
• Autobiografía: EN BUSCA DEL ORO Primera parte: Mi vida en poesía: 50 años sostenidos ^[15] Introducción de Mirella Bentivoglio
• VER JIG SAW , un ensayo en/sobre poesía concreta, Oxford 2009.
• WORDSWORKWONDERS , una antología de 25 poemas seleccionados de 1961 a 2010 para celebrar 40 años de interpretación.
• The Salt Companion to Bill Griffiths, editado por Will Rowe (Salt Publications, 2007), un capítulo sobre el cántico de Konkrete
• CLASP: Post Modernist Poetry in London in the 1970's , editado por Ken Edwards y Robert Hampson (Shearsman, 2016), capítulo titulado Trabajando con Bob Cobbing en la década de 1970.

• El nuevo hormigón: poesía visual en el siglo XXI , editado por Victoria Bean y Chris MacCabe, Hayward Gallery Publishing 2015.
• Hacia el diseño en poesía (págs. 26-28) Profesor Eric Mottram, Writers Forum London (1977)
• Representando el mundo (p189-96) Julian Cowley, de En negro y oro: tendencias continuas en la poesía británica e irlandesa de posguerra , Rodolpi Australia-Atlanta (1994)
• Touch Monkeys: Estrategias sin sentido para leer poesía del siglo XX (p. 161) Marnie Parsons, University of Toronto Press, Canadá (1994)
• El trabajo experimental del feminismo en el lenguaje de la cara Laura A Kinnahan, de The Cambridge Companion to Twentieth-century British and Irish Women's Poetry (p166-7) Editora Jane Dowson, University of Cambridge Press (2011)
• Biografía social de las comunidades poéticas innovadoras contemporáneas (p165) Elizabeth-Jane Burnett Palgrave Macmillan Suiza (2017)
• Paula Claire en conversación con William Cobbing Tinted Window Número 2 - Materializzazione del Linguaggio (p. 23-37) Antenne Books (2019)

• Sitio web oficial
• Enlaces de Paula Claire
• https://www.nawe.co.uk
• Archivo del Ahora
• https://www.royalacademy.org.uk
• La biblioteca de poesía