Pauline Boudry y Renate Lorenz

Pauline Boudry y Renate Lorenz son un dúo de artistas con sede en Berlín que trabajan conceptualmente con performances filmadas. Sus instalaciones suelen incluir películas y esculturas , así como elementos programados, como cortinas móviles, escenarios, persianas o humo animado. Sus intérpretes son artistas, bailarines, coreógrafos y músicos, con quienes establecen relaciones a largo plazo . ^{[ 1 ]} La visibilidad y la opacidad , así como la compañía queer , son temas recurrentes en sus presentaciones. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente, por ejemplo, en la 58.ª Bienal de Venecia (Pabellón Suizo), 2019, en el Palacio Cristal/ Museo Reina Sofía de Madrid (2022/23) y en la Bienal de São Paulo 2024. ^{[ 2 ]}

Renate Lorenz nació en 1963 en Bonn y estudió teatro en el Instituto de Teatro Aplicado de Giessen junto a René Pollesch . ^{[ 3 ]} Su formación en artes escénicas despertó su profundo interés por la colaboración, el escenario, la música y las formas no convencionales de actuación. Posteriormente, Renate Lorenz completó una maestría en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia .

A finales de la década de 1980, Jochen Becker y Renate Lorenz formaron el grupo artístico Büro Bert. ^{[ 4 ]} De 1992 a 1996, Silvia Kafehsy, Marion von Osten, Ursula Biemann y Renate Lorenz fueron curadoras en Shedhalle Zürich, donde desarrollaron un programa radical y feminista que influyó significativamente en una generación de curadores que trabajaban con exposiciones basadas en la investigación. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Renate Lorenz, como profesora de arte e investigación, codirige, junto con Annette Baldauf, el programa de doctorado en la práctica de la Academia de Bellas Artes de Viena desde 2010. ^{[ 7 ]}

Pauline Boudry nació en 1972 en Lausana y estudió en la Academia de Arte de Ginebra ( HEAD) . Ha descrito su origen búlgaro y el legado artístico de su familia —incluido su bisabuelo, el pintor simbolista C.C. Olsommer— como influencias formativas. Atraída por las formas de trabajo colectivas, se involucró en proyectos grupales desde muy joven. En 1997, fue cocuradora de la exposición feminista Environ 27 ans en Ginebra, donde estableció conexiones con artistas como Julie Ault o Renée Green. ^{[ 8 ]}  En 1999 cofundó la banda electrónica queer Rhythm King and her Friends en Berlín, con la que estuvo activa hasta 2008 y realizó extensas giras. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Pauline Boudry impartió clases entre 2005 y 2008 en la Kunsthochschule Weissensee de Berlín, ^{[ 11 ]} entre 2009 y 2023 en la ZHdK de Zúrich, y ha estado en HEAD Ginebra desde 2023. ^{[ 12 ]}

Renate Lorenz y Pauline Boudry trabajan juntas desde 1998, primero en diferentes colectivos y luego, desde 2007, como dúo de performance para crear representaciones que logran fusionar diferentes épocas y que a menudo dan lugar a colaboraciones ilegítimas, en parte ficticias, en parte transtemporales.

Se han mencionado dos términos en relación con el trabajo de Boudry & Lorenz: Drag Temporal y Arqueología Queer. ^{[ 13 ]} Las instalaciones de cine más recientes a menudo se conectan con figuras, huellas, canciones o fotografías del pasado. Estos se utilizan como “partituras” para una performance contemporánea. ^{[ 14 ]} Se relacionan con “amigos del pasado” para poner de relieve múltiples temporalidades simultáneamente, recurriendo a prácticas de performance drag underground, así como a estrategias de performance que subvierten las concepciones normativas del tiempo. Mathias Danbolt ha descrito cómo la “arqueología queer”, como práctica de mirar hacia atrás, reactiva momentos revolucionarios que nunca se realizaron, dando así origen a futuros imaginados. ^{[ 15 ]}

Normal Work (2007) aborda un oscuro archivo de autorretratos fotográficos de una criada en el Londres victoriano, cruzando los ámbitos del trabajo y la sexualidad S/M , que se convirtió en el punto de partida para una performance de Werner Hirsch. ^{[ 16 ]} En NO Body (2008), en una puesta en escena influenciada por Jack Smith , Werner Hirsch reanima otro archivo fotográfico de diversidad sexual y de género creado por el científico sexual Magnus Hirschfeld en la década de 1930. La película Salomania (2009) reúne a la coreógrafa de danza posmoderna Yvonne Rainer y al artista Wu Tsang como intérpretes, interactuando con la película Art Nouveau parcialmente olvidada Salomé de Alla Nazimova de 1923. ^{[ 17 ]}   A lo largo de estas tres instalaciones cinematográficas, la performance contemporánea se establece en diálogo con objetos encontrados del pasado, que a menudo se presentan en el espacio de la exposición junto con la película. En Toxic (2012), hay un cambio de perspectiva. ^{[ 18 ]} Boudry y Lorenz siguen haciendo referencia a historias de la visualidad que emplearon prácticas de escrutinio como la llamada foto policial, pero dentro de las actuaciones filmadas escenifican su propio archivo ficticio. ^{[ 19 ]}

Boudry & Lorenz han mostrado su trabajo en el Instituto Svizzero, Roma (2025); Muac México (2025); Leeum Museum of Art Seúl (2024), Philadelphia Museum of Art (2024, 2025); 35.ª Bienal de São Paulo (2024); Centre Pompidou París (2021, 2023); Museo de Arte de Corea (2023); Van Abbemuseum Eindhoven (2023); Palacio de Cristal, Museo Reina Sofía, Madrid – Reina Sofía (2022); Whitechapel Gallery , Londres (2022); Hammer Museum Los Ángeles (2021); KunstRaum Innsbruck (2021); Museo de Arte de Seúl (2021); Julia Stoshek Collection Berlín (2019); New Museum Nueva York (2017); Centre Culturel Suisse, París, (2018); New Museum, Nueva York (2017); Museo de Arte Contemporáneo de Houston (2017); Participant Inc., Nueva York, (2017); Kunsthalle Wien , Viena, (2015); Nottingham Contemporáneo (2015); Kunsthalle Zürich , Zúrich, (2015); CAPC , museo de arte contemporáneo de Burdeos, 2013; Badischer Kunstverein , Karlsruhe (2013); Galería del Sur de Londres (2012); Centre d'Art Contemporain Genève , (2011), y Les Complices*, Zürich (2008, 2009, 2010, 2013). En 2019, Pauline Boudry y Renate Lorenz fueron invitadas a representar a Suiza en la 58.ª Bienal de Venecia . En 2022 y 2023 se presentó en el Palacio de Cristal de Madrid la instalación del dúo "El cristal es mi piel" . ^{[ 39 ]}

• 2014: Aftershow , textos de Pauline Boudry, Renate Lorenz, Sternberg Press, ISBN 978-3-95679-049-2
• 2016: I Want , textos de Gregg Bordowitz, Laura Guy, Dean Spade, Craig Willse, Sternberg Press, ISBN 978-3-95679-235-9
• 2018: Telepathic Improvisation , textos de André Lepecki, Mason Leaver-Yap, Alhena Katsof, Victoria Brooks; entrevista con Dean Daderko, Lia Gangitano, Contemporary Arts Museum Houston, ISBN 978-1-933619-68-2
• 2019: Moving Backwards , textos de André Lepecki y Charlotte Laubard, cartas, entre otros, de Fouzia Al-Youssef, Judith Butler, Patrisse Cullors, Mirkan Deniz, Nikita Dhawan, Treva Ellison, Antke Engel, Azar Mahmoudian, Eve Tuck, Françoise Vergès, Skira, ISBN 978-88-572-4114-2
• 2022: Escenarios , textos de Elisabeth Lebovici, Amelia Groom, Ana Janevski, Irene Revell, Mason Leaver-Yap, Mayra A. Rodríguez Castro, Miguel A. López, Pablo Lafuente, Rindon Johnson, Yolande Zola Zoll van der Heide. Editado por Övül Ö. Durmuşoğlu, Libros Spector, ISBN 978-3-95905-612-0
• 2025: Todo lo que ella dijo – All the Things She Said (2025), texto de Alejandra Labastida, MUAC – UNAM, Ciudad de México, ISBN 978-607-587-378-7

• Página web del artista
• Renate Lorenz en la Biblioteca del Congreso
• Pauline Boudry en la Biblioteca del Congreso