Paulo Nazaret

Paulo Nazareth (nacido en 1977) es un artista contemporáneo brasileño radicado en Belo Horizonte , Brasil . ^{[ 1 ]} Nazareth ha alcanzado reconocimiento por su enfoque distintivo del arte contemporáneo. Su obra, que incluye piezas multimedia y performativas, se ha exhibido internacionalmente en lugares como la Bienal de Venecia , el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Galería Nacional de Arte de Washington D. C. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Paulo Nazareth, nacido en 1977 en Governador Valadares, Minas Gerais , Brasil , es de ascendencia afrobrasileña. Nazareth entabla relaciones con las diversas personas que conoce mientras viaja por motivos artísticos —a menudo recorriendo largas distancias a pie— y estas personas suelen convertirse en la inspiración para sus obras de arte. ^{[ 5 ]}

En marzo de 2011, caminó desde Minas Gerais, Brasil, hasta Nueva York. Este viaje en solitario le llevó cinco meses, recorriendo miles de kilómetros a pie hacia el norte. Nunca se lavó los pies descalzos, absteniéndose de hacerlo solo hasta que pudo lavarlos ritualmente en el río Hudson, al este de Nueva York . ^{[ 6 ]} El viaje sirvió como una forma de performance, permitiéndole medir las reacciones de la gente a su paso por sus pueblos y ciudades. Se centró en las percepciones que tenían de su identidad racial y su apariencia. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

La obra de Nazareth está incluida en las colecciones permanentes de museos de su país natal, Brasil, y en el extranjero, en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y el Pérez Art Museum de Miami , Florida. ^{[ 9 ]}

En 1990, Paulo Nazareth estudió con Mestre Orlando, un artista popular de Bahía que se había mudado a Belo Horizonte , donde le enseñó a Nazareth el arte de tallar carrancas . ^{[ 10 ]}

Paulo Nazareth obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 2005 y su maestría en Bellas Artes en 2006, ambas de la Universidade Federal de Minas Gerais en Brasil. En 2010, regresó a la universidad para estudiar Lingüística . ^{[ 11 ]}

La herencia étnica y los antecedentes culturales de Paulo Nazareth son aspectos fundamentales en su obra. ^{[ 12 ]} A través de su arte, busca generar conciencia sobre temas globales como la globalización , la inmigración , la etnicización y los efectos del capitalismo en su país natal, Brasil, y en América Latina en general. ^{[ 13 ]} Su trabajo se centra principalmente en el arte performático, la pintura y la instalación. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Una de las performances más notables del artista es quizás su obra de 2011 titulada Banana Market, también conocida como Art Market, en la que inicialmente intentó llevar consigo a pie un saco de plátanos desde Latinoamérica hasta la exposición Art Basel en Miami , pero la obra se vio frustrada por las complicaciones que suponía transportar fruta a través de las fronteras internacionales. ^{[ 16 ]} Entonces Paulo decidió exhibir una tonelada de plátanos (junto con fotos, dibujos y carteles) en una furgoneta Volkswagen en la exposición en lugar de la performance. ^{[ 17 ]}

Las obras de Nazareth a menudo abordan la descolonialidad y el resurgimiento de formas subyugadas de conocimiento y memoria. Un ejemplo reciente de este tipo de obra es el "Árbol del Olvido", en el que Nazareth camina hacia atrás y en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor de un árbol en Benín , invirtiendo el ritual en el que los cautivos del comercio transatlántico de esclavos eran obligados a dar vueltas sin cesar alrededor de ciertos árboles con la esperanza de que olvidaran sus orígenes, cultura e historia. ^{[ 18 ]}

Como parte de los premios PIPA que recibió en 2016, en los que ganó las dos categorías principales (PIPA y Exposición del Voto Popular), Paulo Nazareth realizó otro viaje a pie desde Belo Horizonte hasta Nueva York para recibir su premio, y luego permaneció en el estado durante los siguientes tres meses para una residencia en Residency Unlimited como parte de su premio PIPA.

• 2016: Premio PIPA, Instituto PIPA, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro , Río de Janeiro, Brasil ^{[ 19 ]}
• 2012: MASP de Artes Visuais – Premio Mercedes-Benz, São Paulo, Brasil ^{[ 19 ]}
• 2010: 12º Salão Nacional de Arte de Itajaí, Santa Catarina, Brasil ^{[ 19 ]}
• 2005: Bolsa Pampulha , Belo Horizonte, Brasil ^{[ 20 ]}

Sus exposiciones recientes incluyen Álgebra , Colección Pinault – Punta della Dogana ^{[ 21 ]} (2026); Honey , John Jay College of Criminal Justice , Nueva York (2025); Patuá/Patois , WIELS , Bruselas (2025); LUZIA , Museo Tamayo , Ciudad de México (2024); Esconjuro , Inhotim , Brumadinho (2024); En la casa de mi hermano , Proyectos Ultravioleta , Ciudad de Guatemala (2023); BIRDMAN , Stevenson , Ámsterdam (2022); Accidente cerebrovascular , The Power Plant , Toronto (2022); Vuadora , Pivô , São Paulo (2022); Cuerpo a cuerpo , ICA Miami , Miami (2019); Faca Cega , Museo de Arte da Pampulha , Belo Horizonte (2018); The Journal , Instituto de Arte Contemporáneo , Londres (2014); Plátanos Premium , MASP , São Paulo (2012). ^{[ 22 ]}