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Madonna Pazzi

La Virgen de Pazzi es un relieve rectangular de mármol " stiacciato " de Donatello ; forma parte de las colecciones de escultura del Museo Bode de Berlín desde 1886. [ 1 ] [ 2 ]...

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La Virgen de Pazzi es un relieve rectangular de mármol " stiacciato " de Donatello ; forma parte de las colecciones de escultura del Museo Bode de Berlín desde 1886. [ 1 ] [ 2 ] Es uno de los muchos relieves de la Virgen con el Niño y representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un marco de medio cuerpo. Es un relieve único por su ausencia de pintura y su dependencia de la presencia espacial y física. [ 3 ] Es el relieve más antiguo de la Virgen con el Niño de Donatello que se conserva, aunque su fecha exacta de creación es indeterminada. [ 4 ]

Datada alrededor de 1420 y 1430, al comienzo de la colaboración de Donatello con Michelozzo , probablemente fue compuesta para devoción privada y posiblemente encargada por la familia Pazzi para su casa en Florencia . [ 5 ] La composición fue muy popular y se conocen varias copias. [ 6 ]

Historia

La Virgen de Pazzi de Donatello es el relieve más antiguo que se conserva de entre muchos que representan la iconografía religiosa de la "madre y el niño" durante el Renacimiento . [ 4 ] Su nombre proviene del Palazzo Pazzi, donde se encontraba anteriormente, y no se conoce mucho de su historia, salvo una compra en 1886 que trasladó el relieve del Palazzo Pazzi al Museo Bode de Berlín. Cuando el Palazzo Pazzi estaba en demolición, la obra fue entregada a un intermediario desconocido, quien la vendió a Wilhelm von Bode para el Museo Bode. [ 7 ] Al llegar al museo, el relieve se encontró roto en al menos quince pedazos, y se desconoce cuándo se produjo el daño. [ 4 ]

Respecto al año exacto de creación, los estudiosos han debatido durante mucho tiempo sobre el tema. Una postura académica sugiere que la obra fue creada alrededor de 1420 debido a las similitudes estilísticas encontradas en una Sibila realizada por Donatello en 1422, que podría derivar del tallado de la cabeza de la Virgen en la Madonna Pazzi. Por otro lado, algunos estudiosos sostienen que el relieve fue esculpido entre 1428 y 1430 debido a la composición de la Virgen María en el relieve, cuyo perfil se cree que está inspirado en otros relieves romanos realizados por Donatello a finales de la década de 1420. [ 4 ]

Descripción

La media figura de la Virgen María se muestra en vista de tres cuartos; los rostros de la madre y el niño están de perfil, con la Virgen inclinada hacia el Niño Jesús y tocándole la frente, su silueta ocultando ligeramente la de él. Sostiene al bebé con el brazo izquierdo, la mano con los dedos extendidos en perspectiva acortada, la mano derecha presionando suavemente su hombro. La cabeza de la Virgen está inclinada y oculta parte de la cabeza del Niño, mientras que el brazo izquierdo del Niño también está en perspectiva acortada junto a la planta de su pie derecho, que apunta hacia arriba. [ 8 ] Las dos figuras no se muestran con aureolas, y el énfasis recae en su tierna e intensa intimidad, desarrollando temas del icono tipo Eleusa en el arte bizantino . El Niño extiende el brazo hacia su madre y se aferra al velo que la cubre, pero sus expresiones a menudo se describen como melancólicas. [ 7 ] : 45

Visualización de las líneas ortogonales y los puntos de fuga en el marco de la Virgen de Pazzi .

La Virgen de Pazzi se distingue por su tratamiento del color y el espacio. A diferencia de los relieves policromados de la época, la Virgen de Pazzi carece de color, salvo las vetas grisáceas y marrones del mármol. En contraste con las esculturas de alto relieve de la época, la obra está tallada en un plano poco profundo, utilizando líneas ortogonales para simular profundidad. [ 9 ] Los estudiosos han debatido la ubicación y la consistencia de los puntos de fuga en la escultura en relieve, señalando hasta tres posibles puntos de intersección entre líneas ortogonales. Uno de ellos se encuentra en el centro de la base y marca el lugar desde donde se pretendía que se viera la escultura. [ 4 ]

La escultura en relieve es bien conocida por su uso de la perspectiva. A diferencia de otros relieves, la Virgen de Pazzi no está diseñada teniendo en cuenta el espacio físico circundante, sino que está delimitada por lo que los estudiosos han denominado una «jaula de perspectiva». Una base geométrica de rectángulos y cuadrados enmarca las figuras en un fondo plano y cerrado. [ 10 ] Las líneas diagonales que parten de las esquinas superiores del marco convergen en el centro de la base, formando una composición ordenada. [ 11 ] Los estudiosos han señalado que la disposición del patrón del relieve crea la ilusión de trascender el mundo del marco y adentrarse en el mundo real junto con los espectadores. [ 12 ]

Análisis

Los estudiosos han señalado que el diseño del entorno y el marco de la Virgen de Pazzi permitía una experiencia más profunda al contemplar la obra. Antiguamente, la Virgen de Pazzi se disponía de tal manera que debía observarse desde abajo, por lo que los espectadores solían acercarse mirando hacia arriba. [ 6 ] [ 13 ] Este ángulo creaba una mayor sensación de profundidad y un efecto ilusionista que hacía que el relieve pareciera real y, por lo tanto, atraía a los espectadores. [ 12 ] Los estudiosos creen que, dada la disposición original del relieve, los espectadores habrían adoptado naturalmente la posición de un devoto arrodillado en oración. Si bien la ubicación original de la Virgen de Pazzi sigue sin determinarse, su diseño general contribuía a intensificar la conexión entre el espectador en oración y las figuras religiosas. [ 13 ]

La Virgen de Pazzi también se ha comparado con pinturas florentinas similares de la Virgen y el Niño. Entre las pinturas florentinas, la Virgen y el Niño suelen representarse de una manera más despreocupada. [ 14 ] La Virgen de Pazzi se diferencia en el enfoque, ya que las dos figuras se representan sin aureolas ni emblemas. Según los estudiosos, la cercanía entre la Virgen y el Niño en la Virgen de Pazzi resonó entre los espectadores durante el siglo XV, una época en la que las altas tasas de mortalidad infantil eran generalizadas. [ 14 ]

Réplicas y reproducción

Una copia de la Virgen de Pazzi que se encuentra en el Museo del Louvre.

La Virgen de Pazzi fue reproducida en los años posteriores a su creación, a pesar de que el relieve no fue diseñado para ser reproducido. Poco después de su creación , se tomó un molde del relieve original y se utilizó para realizar numerosas réplicas, varias de las cuales aún se conservan. [ 6 ] Las réplicas existentes se encuentran actualmente en museos como el Louvre y la Galería Nacional de Praga . Varían en su enfoque: algunas imitan a la perfección tanto la escultura como el entorno, mientras que otras reproducen únicamente las figuras de la Virgen María y el Niño Jesús. Algunas réplicas también añadieron aureolas, ausentes en el relieve original, para que la obra se ajustara mejor a la iconografía devocional de la época. Si bien la Virgen de Pazzi no fue concebida para su reproducción como las obras posteriores de Donatello, como la Virgen de Verona , fue ampliamente reproducida en diversos medios. [ 6 ]

Referencias

  1. ↑ Entrada del catálogo con texto extenso de Neville Rowley y bibliografía.
  2. ↑ (en italiano) AA.VV., La collezione di sculture al Bode-Museum , Prestel, Monaco di Baviera, 2011. ISBN 978-3-7913-4260-3
  3. ↑ Johnson, A. Geraldine (1997). "¿Arte o artefacto? Relieves de la Virgen con el Niño en el Renacimiento temprano". En Currie, Stuart; Motture, Peta (eds.). El objeto esculpido, 1400-1700 . Aldershot. p. 2. ISBN  1859282709.
  4. 1 2 3 4 5 Pope-Hennessy, John (1993). Donatello: Escultor . Nueva York: Abbeville Press. pág. 254. ISBN  1558596453.
  5. ↑ Rolf C. Wirtz, Donatello , serie Maestros del Arte Italiano , Könemann, Colonia, 1998. ISBN 3-8290-0244-0pag.  ??.
  6. 1 2 3 4 Radcliffe, Anthony (1992). «Producción múltiple en el siglo XV: Madonas florentinas de estuco y el taller de Della Robbia». En Baker, Malcolm; Radcliffe, Anthony; Maek-Gérard, Michael (eds.). Escultura renacentista y posterior: con obras de arte en bronce . Sotheby's Publications. pp. 17–18 . ISBN  085667401X.
  7. ^ Janson , HW; et al. (Jenö Lányi) (1957). La Escultura de Donatello . vol. 2. Prensa de la Universidad de Princeton. pag. 44–45.   
  8. ↑ Pope-Hennessy, John Wyndham (1980). «Los relieves de la Virgen de Donatello». En Walter, Emily (ed.). Estudio y crítica de la escultura italiana . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 74. ISBN  0870992538.
  9. ↑ Johnson, A. Geraldine (1997). Currie, Stuart; Motture, Peta (eds.). El objeto esculpido, 1400-1700 . Aldershot, Hants, Inglaterra : Scolar Press ; Brookfield, Vt., EE. UU .: Ashgate. págs. 2-3 . ISBN     1859282709.
  10. ↑ Pope-Hennessy, John Wyndham (1980). «Los relieves de la Virgen de Donatello». En Walter, Emily (ed.). Estudio y crítica de la escultura italiana . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 72. ISBN  0870992538.
  11. ↑ Pope-Hennessy, John Wyndham (1980). «Los relieves de la Virgen de Donatello». En Walter, Emily (ed.). Estudio y crítica de la escultura italiana . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 72. ISBN  0870992538.
  12. 1 2 Johnson, A. Geraldine (1997). Currie, Stuart; Motture, Peta (eds.). El objeto esculpido, 1400-1700 . Aldershot, Hants, Inglaterra : Scolar Press ; Brookfield, Vt., EE. UU .: Ashgate. pág. 4. ISBN     1859282709.
  13. 1 2 Johnson, A. Geraldine (1997). Currie, Stuart; Motture, Peta (eds.). El objeto esculpido, 1400-1700 . Aldershot, Hants, Inglaterra : Scolar Press ; Brookfield, Vt., EE. UU .: Ashgate. págs. 4–5 . ISBN     1859282709.
  14. 1 2 Pope-Hennessy, John (1993). Donatello: Escultor . Nueva York: Abbeville Press. pág. 256. ISBN  1558596453.

Literatura

  • Coonin, A. Victor (2019). Donatello y los albores del arte renacentista . Londres: Reaktion Books. ISBN 978-1-78914-130-6.
  • Francesco Caglioti con Laura Cavazzini, Aldo Galli y Neville Rowley (2022). Donatello. El Renacimiento . Venecia: Marsilio Arte. ISBN 979-12-5463-006-8.
  • Neville Rowley con Francesco Caglioti, Laura Cavazzini y Aldo Galli (2022). Donatello. Erfinder del Renacimiento . Leipzig: EA Seemann. ISBN 978-3-86502-482-4.