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Chicas cantantes coro de niños Niña cantando (Frans Hals, hacia 1628) El canto es el arte de crear música con la voz . Es la forma más antigua de expresión musical, y algunos co...

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Chicas cantantes
coro de niños
Niña cantando (Frans Hals, hacia 1628)

El canto es el arte de crear música con la voz . Es la forma más antigua de expresión musical, y algunos consideran la voz humana como el primer instrumento musical. [ 1 ] La definición de canto varía según las fuentes. [ 1 ] Algunas fuentes definen el canto como el acto de crear sonidos musicales con la voz . [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Otras definiciones comunes incluyen "la emisión de palabras o sonidos en sucesión melodiosa" [ 1 ] o "la producción de tonos musicales por medio de la voz humana". [ 5 ]

Una persona cuya profesión (o afición) es cantar se llama cantante o vocalista (en jazz o música popular ). [ 6 ] [ 7 ] Los cantantes interpretan música ( arias , recitativos , canciones , etc.) que puede cantarse con o sin acompañamiento de instrumentos musicales . El canto se realiza a menudo en un conjunto de músicos, como un coro . Los cantantes pueden actuar como solistas o acompañados por cualquier cosa, desde un solo instrumento (como en canciones de arte o algunos estilos de jazz ) hasta una orquesta sinfónica o una big band . Existen muchos estilos de canto en todo el mundo.

El canto puede ser formal o informal, arreglado o improvisado. Puede practicarse como forma de devoción religiosa, como pasatiempo, como fuente de placer y consuelo, como parte de un ritual, durante la educación musical o como profesión. La excelencia en el canto requiere tiempo, dedicación, instrucción y práctica regular . Si se practica con regularidad, los sonidos pueden volverse más claros y potentes. [ 8 ] Los cantantes profesionales suelen desarrollar sus carreras en torno a un género musical específico , como la música clásica o el rock , aunque existen cantantes con éxito en varios géneros. Los cantantes profesionales suelen recibir formación vocal de profesores de canto a lo largo de sus carreras.

El canto no debe confundirse con el rap . [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] Según el musicólogo e historiador del rap Martin E. Connor, "El rap a menudo se define por su oposición al canto". [ 12 ] Si bien también es una forma de música vocal , el rap se diferencia del canto en que no interactúa con la tonalidad de la misma manera y no requiere precisión en el tono . [ 10 ] Al igual que el canto, el rap utiliza el ritmo en conexión con las palabras, pero estas se hablan en lugar de cantarse en tonos específicos. [ 10 ] Grove Music Online afirma que "Dentro del contexto histórico de la música popular en los Estados Unidos, el rap puede verse como una alternativa al canto que podría conectarse directamente con las prácticas estilísticas del habla en el inglés afroamericano". [ 9 ] Sin embargo, algunos artistas de rap emplean tanto el canto como el rap en su música; utilizando el cambio entre el habla rítmica del rap y los tonos cantados del canto como un contraste llamativo para captar la atención del oyente. [ 13 ]

Voces

En su aspecto físico, el canto tiene una técnica bien definida que depende del uso de los pulmones, que actúan como suministro de aire o fuelle ; de ​​la laringe , que actúa como lengüeta o vibrador ; del tórax , las cavidades cefálicas y el esqueleto, que tienen la función de un amplificador , como el tubo en un instrumento de viento ; y de la lengua , que junto con el paladar , los dientes y los labios articulan e imponen consonantes y vocales al sonido amplificado. Aunque estos cuatro mecanismos funcionan de forma independiente, están coordinados en el establecimiento de una técnica vocal y se hacen interactuar entre sí. [ 14 ] Durante la respiración pasiva, el aire se inhala con el diafragma mientras que la exhalación ocurre sin ningún esfuerzo. La exhalación puede ser ayudada por los músculos abdominales , intercostales internos y pélvicos inferiores/pélvicos. La inhalación es ayudada por el uso de los músculos intercostales externos , escalenos y esternocleidomastoideos . El tono se altera con las cuerdas vocales . Con los labios cerrados, esto se llama tararear .

El sonido de la voz de cada persona al cantar es totalmente único, no solo por la forma y el tamaño de sus cuerdas vocales , sino también por el tamaño y la forma del resto de su cuerpo. Los seres humanos poseen cuerdas vocales que pueden aflojarse, tensarse o cambiar de grosor, y sobre las cuales se transmite el aire a diferentes presiones. La forma del pecho y el cuello , la posición de la lengua y la tensión de músculos aparentemente no relacionados también pueden modificarse. Cualquiera de estas acciones produce un cambio en el tono , el volumen , el timbre o la sonoridad del sonido producido. El sonido también resuena en diferentes partes del cuerpo, y el tamaño y la estructura ósea de una persona pueden afectar el sonido que produce.

Gente cantando junta en el Bella Center de Copenhague , 2025.

Los cantantes también pueden aprender a proyectar el sonido de ciertas maneras para que resuene mejor dentro de su tracto vocal. Esto se conoce como resonancia vocal . Otra influencia importante en el sonido y la producción vocal es la función de la laringe, que las personas pueden manipular de diferentes maneras para producir distintos sonidos. Estos diferentes tipos de función laríngea se describen como diferentes tipos de registros vocales . [ 15 ] El método principal que utilizan los cantantes para lograr esto es mediante el uso del formante del cantante , que ha demostrado coincidir particularmente bien con la parte más sensible del rango de frecuencias del oído . [ 16 ] [ 17 ]

También se ha demostrado que se puede lograr una voz más potente con una mucosa de las cuerdas vocales más gruesa y fluida. [ 18 ] [ 19 ] Cuanto más flexible sea la mucosa, más eficiente será la transferencia de energía del flujo de aire a las cuerdas vocales. [ 20 ]

Clasificación vocal

En la música clásica y la ópera europeas , las voces se tratan como instrumentos musicales . Los compositores que escriben música vocal deben comprender las habilidades, los talentos y las propiedades vocales de los cantantes. La clasificación de la voz es el proceso mediante el cual se evalúan las voces humanas y se clasifican en tipos de voz . Estas cualidades incluyen, entre otras, el registro vocal , el peso vocal , la tesitura vocal , el timbre vocal y los puntos de transición vocal , como los quiebres y los altibajos dentro de la voz. Otras consideraciones son las características físicas, el nivel de habla, las pruebas científicas y el registro vocal . [ 21 ] La ciencia detrás de la clasificación de la voz desarrollada en la música clásica europea se ha adaptado lentamente a las formas más modernas de canto. La clasificación de la voz se utiliza a menudo en la ópera para asociar posibles papeles con voces potenciales. Actualmente existen varios sistemas diferentes en uso en la música clásica, incluido el sistema Fach alemán y el sistema de música coral, entre muchos otros. Ningún sistema se aplica o acepta universalmente. [ 22 ]

Sin embargo, la mayoría de los sistemas de música clásica reconocen siete categorías vocales principales. Las mujeres se dividen generalmente en tres grupos: soprano , mezzosoprano y contralto . Los hombres se dividen generalmente en cuatro grupos: contratenor , tenor , barítono y bajo . En cuanto a las voces de niños prepúberes, se puede aplicar un octavo término: soprano . Dentro de cada una de estas categorías principales, varias subcategorías identifican cualidades vocales específicas, como la facilidad de coloratura y el peso vocal, para diferenciar las voces. [ 23 ]

En la música coral , las voces de los cantantes se dividen únicamente en función de su registro vocal. Generalmente, la música coral divide las partes vocales en voces agudas y graves dentro de cada sexo (SATB, o soprano, contralto, tenor y bajo). Como resultado, la situación coral típica ofrece muchas oportunidades para que se produzca una clasificación errónea. [ 23 ] Dado que la mayoría de las personas tienen voces medias, deben ser asignadas a una parte que es demasiado aguda o demasiado grave para ellas; la mezzosoprano debe cantar soprano o contralto y el barítono debe cantar tenor o bajo. Cualquiera de las dos opciones puede presentar problemas para el cantante, pero para la mayoría de los cantantes, hay menos peligros en cantar demasiado grave que en cantar demasiado agudo. [ 24 ]

Dentro de las formas contemporáneas de música (a veces denominadas música comercial contemporánea ), los cantantes se clasifican según el estilo musical que interpretan, como jazz, pop, blues, soul, country, folk y rock. Actualmente no existe un sistema de clasificación vocal autorizado en la música no clásica. Se han realizado intentos de adaptar la terminología clásica a otros tipos de canto, pero estos intentos han generado controversia. [ 25 ] El desarrollo de las categorizaciones vocales se basó en la premisa de que el cantante utilizaría la técnica vocal clásica dentro de un rango específico, sin amplificación (sin micrófonos). Dado que los músicos contemporáneos utilizan diferentes técnicas vocales y micrófonos, y no se ven obligados a ajustarse a un rol vocal específico, la aplicación de términos como soprano, tenor, barítono, etc., puede resultar engañosa o incluso inexacta. [ 26 ]

Registro vocal

El registro vocal se refiere al sistema de registros vocales dentro de la voz. Un registro en la voz es una serie particular de tonos, producidos en el mismo patrón vibratorio de las cuerdas vocales y que poseen la misma cualidad. Los registros se originan en la función laríngea . Ocurren porque las cuerdas vocales son capaces de producir varios patrones vibratorios diferentes. [ 27 ] Cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos. [ 28 ] La aparición de registros también se ha atribuido a los efectos de la interacción acústica entre la oscilación de las cuerdas vocales y el tracto vocal. [ 29 ] El término "registro" puede ser algo confuso ya que abarca varios aspectos de la voz. El término registro puede usarse para referirse a cualquiera de los siguientes: [ 23 ]

  • Una parte específica del rango vocal, como los registros agudo, medio o grave.
  • Un área de resonancia como la voz de pecho o la voz de cabeza .
  • Un proceso fonatorio (la fonación es el proceso de producir sonido vocal mediante la vibración de las cuerdas vocales, que a su vez es modificada por la resonancia del tracto vocal).
  • Un determinado timbre vocal o "color" vocal
  • Una región de la voz que se define o delimita mediante pausas vocales.

En lingüística , una lengua de registro es aquella que combina la fonación tonal y vocálica en un único sistema fonológico . En patología del habla , el término registro vocal consta de tres elementos: un patrón vibratorio específico de las cuerdas vocales, una serie determinada de tonos y un tipo de sonido específico. Los logopedas identifican cuatro registros vocales según la fisiología de la función laríngea: el registro de voz rasposa , el registro modal , el registro de falsete y el registro de silbido . Esta perspectiva también es adoptada por muchos pedagogos vocales. [ 23 ]

Resonancia vocal

Sección transversal de la cabeza y el cuello

La resonancia vocal es el proceso por el cual el producto básico de la fonación se ve realzado en timbre o intensidad por las cavidades llenas de aire a través de las cuales pasa hacia el aire exterior. Diversos términos relacionados con el proceso de resonancia incluyen amplificación, enriquecimiento, ampliación, mejora, intensificación y prolongación, aunque en el uso estrictamente científico, las autoridades acústicas cuestionarían la mayoría de ellos. El punto principal que un cantante o orador debe extraer de estos términos es que el resultado de la resonancia es, o debería ser, producir un mejor sonido. [ 23 ] Existen siete áreas que pueden considerarse posibles resonadores vocales. En orden desde la parte más baja del cuerpo hasta la más alta, estas áreas son el pecho , el árbol traqueal , la laringe , la faringe , la cavidad oral , la cavidad nasal y los senos paranasales . [ 30 ]

voz de pecho y voz de cabeza

La voz de pecho y la voz de cabeza son términos utilizados en la música vocal . El uso de estos términos varía ampliamente dentro de los círculos pedagógicos vocales y actualmente no existe una opinión consistente entre los profesionales de la música vocal con respecto a estos términos. La voz de pecho puede usarse en relación con una parte particular del rango vocal o tipo de registro vocal ; un área de resonancia vocal ; o un timbre vocal específico. [ 23 ] La voz de cabeza puede usarse en relación con una parte particular del rango vocal o tipo de registro vocal o un área de resonancia vocal. [ 23 ] En Men, la voz de cabeza se conoce comúnmente como falsete. La transición y combinación de la voz de pecho y la voz de cabeza se conoce como mezcla vocal o mezcla vocal en la interpretación del cantante. [ 31 ] La mezcla vocal puede inflexionarse en modalidades específicas de artistas que pueden concentrarse en transiciones suaves entre la voz de pecho y la voz de cabeza, y aquellos que pueden usar un "flip" [ 32 ] para describir la transición repentina de la voz de pecho a la voz de cabeza por razones artísticas y para mejorar las interpretaciones vocales.

Historia y desarrollo

La primera mención registrada de los términos voz de pecho y voz de cabeza data del siglo XIII, cuando los escritores Johannes de Garlandia y Jerónimo de Moravia la distinguieron de la "voz de garganta" (pectoris, guttoris, capitis; en ese momento, es probable que voz de cabeza se refiriera al registro de falsete ) . [ 33 ] Posteriormente, los términos fueron adoptados dentro del bel canto , el método italiano de canto de ópera, donde la voz de pecho se identificó como el registro más grave y la voz de cabeza como el más agudo de los tres registros vocales: el registro de pecho, el registro de passagio y el registro de cabeza. [ 22 ] Este enfoque aún lo enseñan algunos pedagogos vocales en la actualidad. Otro enfoque popular actual, basado en el modelo del bel canto, consiste en dividir las voces masculinas y femeninas en tres registros. Las voces masculinas se dividen en "registro de pecho", "registro de cabeza" y "registro de falsete", y las voces femeninas en "registro de pecho", "registro medio" y "registro de cabeza". Estos pedagogos enseñan que el registro de cabeza es una técnica vocal utilizada en el canto para describir la resonancia que se siente en la cabeza del cantante. [ 34 ]

Sin embargo, a medida que el conocimiento de la fisiología ha aumentado en los últimos doscientos años, también lo ha hecho la comprensión del proceso físico del canto y la producción vocal. Como resultado, muchos pedagogos vocales, como Ralph Appelman de la Universidad de Indiana y William Vennard de la Universidad del Sur de California , han redefinido o incluso abandonado el uso de los términos voz de pecho y voz de cabeza. [ 22 ] En particular, el uso de los términos registro de pecho y registro de cabeza se ha vuelto controvertido, ya que el registro vocal se considera hoy en día más comúnmente como un producto de la función laríngea que no está relacionado con la fisiología del pecho, los pulmones y la cabeza. Por esta razón, muchos pedagogos vocales argumentan que no tiene sentido hablar de registros producidos en el pecho o la cabeza. Argumentan que las sensaciones vibratorias que se sienten en estas áreas son fenómenos de resonancia y deben describirse en términos relacionados con la resonancia vocal , no con los registros. Estos pedagogos vocales prefieren los términos voz de pecho y voz de cabeza al término registro. Esta perspectiva cree que los problemas que la gente identifica como problemas de registro son en realidad problemas de ajuste de la resonancia. Esta perspectiva también coincide con las de otros campos académicos que estudian el registro vocal, como la patología del habla , la fonética y la lingüística . Si bien ambos métodos aún se utilizan, la práctica pedagógica vocal actual tiende a adoptar la perspectiva más reciente y científica. Asimismo, algunos pedagogos vocales incorporan ideas de ambos enfoques. [ 23 ]

El uso contemporáneo del término voz de pecho suele referirse a un tipo específico de coloración vocal o timbre vocal. En el canto clásico, su uso se limita exclusivamente a la parte inferior del registro modal o voz normal. En otras formas de canto, la voz de pecho se aplica a menudo en todo el registro modal. El timbre de pecho puede añadir una maravillosa gama de sonidos a la paleta interpretativa vocal de un cantante. [ 35 ] Sin embargo, el uso de una voz de pecho excesivamente fuerte en los registros agudos, en un intento por alcanzar notas más altas en el pecho, puede provocar forzamiento. El forzamiento puede, en consecuencia, provocar deterioro vocal. [ 36 ]

Registros vocales: Discusión general sobre las transiciones

Passaggio ( pronunciación italiana: [ pasˈsaddʒo ] ) es un término utilizado en el canto clásico para describir la zona de transición entre los registros vocales . Los passaggi (plural) de la voz se encuentran entre los diferentes registros vocales, como la voz de pecho , donde cualquier cantante puede producir un sonido potente, la voz media y la voz de cabeza , donde se puede acceder a un sonido penetrante, pero generalmente solo mediante entrenamiento vocal. La escuela histórica italiana de canto describe un primo passaggio y un secondo passaggio conectados por una zona di passaggio en la voz masculina y un primo passaggio y un secondo passaggio en la voz femenina. Un objetivo principal del entrenamiento vocal clásico en los estilos clásicos es mantener un timbre uniforme a lo largo del passaggio. Mediante un entrenamiento adecuado, es posible producir un sonido resonante y potente.

Registros vocales y transiciones

No se puede hablar adecuadamente del passaggio vocal sin tener una comprensión básica de los diferentes registros vocales. En su libro Los principios de la producción de la voz , Ingo Titze afirma: «El término registro se ha utilizado para describir regiones perceptualmente distintas de la calidad vocal que se pueden mantener en ciertos rangos de tono y volumen». [ 37 ] Existen discrepancias en la terminología entre diferentes campos de estudio vocal, como profesores y cantantes, investigadores y clínicos. Como señala Marilee David, «los científicos de la voz ven el registro principalmente como eventos acústicos». [ 38 ] Para los cantantes, es más común explicar los eventos de registro basándose en las sensaciones físicas que experimentan al cantar. Titze también explica que existen discrepancias en la terminología utilizada para hablar del registro vocal entre los logopedas y los profesores de canto. [ 39 ] Dado que este artículo trata sobre el passaggio , un término utilizado por los cantantes clásicos, los registros se abordarán desde la perspectiva del canto, en lugar de la logopedia y la ciencia.

Los tres registros principales, descritos como voz de cabeza, voz media (mixta) y voz de pecho, se caracterizan por un timbre rico debido a los armónicos producidos por la resonancia simpática en el cuerpo humano. Sus nombres derivan de la zona del cuerpo donde el cantante siente estas vibraciones resonantes. El registro de pecho, más conocido como voz de pecho, es el más grave. Al cantar con la voz de pecho, el cantante siente vibraciones simpáticas en el pecho. Este es el registro que las personas utilizan con mayor frecuencia al hablar. La voz media se sitúa entre la voz de pecho y la voz de cabeza. El registro de cabeza, o voz de cabeza, es el más agudo de los registros vocales principales. Al cantar con la voz de cabeza, el cantante puede sentir vibraciones simpáticas en la cara u otra parte de la cabeza. La ubicación de estos registros en la voz depende del sexo y del tipo de voz dentro de cada sexo. [ 40 ]

Hay dos registros adicionales llamados falsete y flageolet , que se encuentran por encima del registro de cabeza. [ 41 ] [ 42 ] A menudo se requiere entrenamiento para acceder a las notas dentro de estos registros. Los hombres y las mujeres con voces graves rara vez cantan en estos registros. Las mujeres con voces graves en particular reciben muy poco o ningún entrenamiento en el registro de flageolet. Los hombres tienen un registro adicional llamado strohbass , que se encuentra por debajo de la voz de pecho. Cantar en este registro es duro para las cuerdas vocales y, por lo tanto, casi nunca se utiliza. [ 43 ]

Pedagogía vocal

Ercole de' Roberti : Concierto, c. 1490

La pedagogía vocal es el estudio de la enseñanza del canto. El arte y la ciencia de la pedagogía vocal tienen una larga historia que se remonta a la Antigua Grecia [ 44 ] y que continúa desarrollándose y evolucionando en la actualidad. Entre las profesiones que se dedican a la pedagogía vocal se incluyen los profesores de canto , los directores de coro , los educadores musicales vocales , los directores de ópera y otros docentes de canto.

Los conceptos de pedagogía vocal son parte del desarrollo de una técnica vocal adecuada . Las áreas de estudio típicas incluyen las siguientes: [ 45 ] [ 46 ]

  • Anatomía y fisiología en relación con el proceso físico del canto.
  • Estilos vocales: para los cantantes clásicos, esto incluye estilos que van desde Lieder hasta ópera ; para los cantantes de pop, los estilos pueden incluir baladas de blues interpretadas con gran intensidad ; para los cantantes de jazz, los estilos pueden incluir baladas de swing y scat.

Técnica vocal

Resonancia magnética en tiempo real del tracto vocal durante el canto.

Cantar, cuando se realiza con la técnica vocal adecuada, es un acto integrado y coordinado que coordina eficazmente los procesos físicos del canto. Hay cuatro procesos físicos involucrados en la producción del sonido vocal: respiración , fonación , resonancia y articulación . Estos procesos ocurren en la siguiente secuencia:

  1. Se toma el aliento
  2. El sonido se origina en la laringe.
  3. Los resonadores vocales reciben el sonido y lo influyen.
  4. Los articuladores dan forma al sonido en unidades reconocibles.

Aunque estos cuatro procesos suelen considerarse por separado en los estudios, en la práctica se fusionan en una función coordinada. En el caso de un cantante o un orador eficaz, rara vez se recuerda el proceso implicado, ya que su mente y su cuerpo están tan coordinados que solo se percibe la función unificada resultante. Muchos problemas vocales se deben a la falta de coordinación dentro de este proceso. [ 26 ]

Dado que el canto es un acto coordinado, resulta difícil analizar las áreas y procesos técnicos individuales sin relacionarlos con los demás. Por ejemplo, la fonación solo cobra sentido al vincularse con la respiración; los órganos articulatorios influyen en la resonancia; los resonadores influyen en las cuerdas vocales; las cuerdas vocales influyen en el control de la respiración; y así sucesivamente. Los problemas vocales suelen ser consecuencia de una falla en alguna parte de este proceso coordinado, lo que lleva a los profesores de canto a centrarse con frecuencia en un área específica del proceso con sus alumnos hasta que se resuelve el problema. Sin embargo, algunas áreas del arte del canto son tan resultado de funciones coordinadas que resulta difícil analizarlas bajo términos tradicionales como fonación, resonancia, articulación o respiración.

Una vez que el estudiante de canto toma conciencia de los procesos físicos que componen el acto de cantar y de cómo funcionan dichos procesos, comienza la tarea de intentar coordinarlos. Inevitablemente, tanto estudiantes como profesores se centrarán más en un área de la técnica que en otra. Los diversos procesos pueden progresar a ritmos diferentes, lo que puede generar un desequilibrio o falta de coordinación. Las áreas de la técnica vocal que parecen depender más de la capacidad del estudiante para coordinar diversas funciones son: [ 23 ]

  1. Ampliar el rango vocal a su máximo potencial
  2. Desarrollar una producción vocal consistente con una calidad de tono uniforme.
  3. Desarrollar flexibilidad y agilidad
  4. Lograr un vibrato equilibrado
  5. Una mezcla de voz de pecho y de cabeza en cada nota del registro [ 47 ]

Desarrollando la voz para cantar

Cantar es una habilidad que requiere reflejos musculares muy desarrollados. No requiere mucha fuerza muscular, pero sí una gran coordinación. Las personas pueden desarrollar aún más su voz mediante la práctica cuidadosa y sistemática de canciones y ejercicios vocales. Los ejercicios vocales tienen varios propósitos, entre ellos [ 23 ] calentar la voz; ampliar el registro vocal; alinear la voz horizontal y verticalmente; y adquirir técnicas vocales como el legato, el staccato, el control de la dinámica, las figuraciones rápidas, aprender a cantar intervalos amplios con comodidad, cantar trinos, cantar melismas y corregir fallos vocales.

Los pedagogos vocales instruyen a sus alumnos para que ejerciten sus voces de manera inteligente. Los cantantes deben pensar constantemente en el tipo de sonido que producen y en las sensaciones que experimentan al cantar. [ 26 ]

Aprender a cantar es una actividad que se beneficia de la participación de un instructor. Un cantante no percibe los mismos sonidos en su interior que los demás en el exterior. Por lo tanto, contar con un guía que le indique al estudiante qué tipo de sonidos produce le ayuda a comprender cuáles de esos sonidos internos corresponden a los sonidos deseados que requiere el estilo de canto que busca recrear.

Ampliación del rango vocal

Un objetivo importante del desarrollo vocal es aprender a cantar dentro de los límites naturales [ 48 ] del propio registro vocal sin cambios evidentes o que distraigan la calidad o la técnica. Los pedagogos vocales enseñan que un cantante solo puede alcanzar este objetivo cuando todos los procesos físicos involucrados en el canto (como la acción laríngea, el apoyo respiratorio, el ajuste de la resonancia y el movimiento articulatorio) trabajan juntos de manera efectiva. La mayoría de los pedagogos vocales creen en la coordinación de estos procesos mediante (1) el establecimiento de buenos hábitos vocales en la tesitura más cómoda de la voz y, posteriormente, (2) la expansión gradual del registro. [ 15 ]

Hay tres factores que afectan significativamente la capacidad de cantar tonos más agudos o más graves:

  1. El factor energético  : la palabra "energía" tiene varias connotaciones. Se refiere a la respuesta total del cuerpo a la producción de sonido; a la relación dinámica entre los músculos inhalatorios y exhalatorios, conocida como mecanismo de soporte respiratorio; a la cantidad de presión respiratoria que llega a las cuerdas vocales y a la resistencia de estas a dicha presión; y al nivel dinámico del sonido.
  2. El factor espacio  : "espacio" se refiere al tamaño del interior de la boca y a la posición del paladar y la laringe. En general, cuanto más agudo canta un cantante, más abierta debe estar su boca. El espacio interno o la posición del paladar blando y la laringe se puede ampliar relajando la garganta. Los pedagogos vocales describen esto como la sensación de "inicio de un bostezo".
  3. El factor de profundidad  : "profundidad" tiene dos connotaciones. Se refiere a las sensaciones físicas reales de profundidad en el cuerpo y el mecanismo vocal, y a los conceptos mentales de profundidad relacionados con la calidad del tono.

McKinney afirma: «Estos tres factores se pueden expresar en tres reglas básicas: (1) Al cantar notas más agudas, se debe usar más energía; al cantar notas más graves, se debe usar menos. (2) Al cantar notas más agudas, se debe usar más espacio; al cantar notas más graves, se debe usar menos. (3) Al cantar notas más agudas, se debe usar más profundidad; al cantar notas más graves, se debe usar menos». [ 23 ]

Postura

El proceso de canto funciona mejor cuando se dan ciertas condiciones físicas del cuerpo. La capacidad de mover el aire libremente dentro y fuera del cuerpo y de obtener la cantidad necesaria puede verse seriamente afectada por la postura de las distintas partes del mecanismo respiratorio. Una posición de pecho hundido limitará la capacidad de los pulmones, y una pared abdominal tensa inhibirá el descenso del diafragma. Una buena postura permite que el mecanismo respiratorio cumpla su función básica de manera eficiente sin un gasto excesivo de energía. Una buena postura también facilita el inicio de la fonación y la afinación de los resonadores, ya que una alineación adecuada previene la tensión innecesaria en el cuerpo. Los pedagogos vocales también han observado que cuando los cantantes adoptan una buena postura, a menudo les proporciona una mayor sensación de seguridad y aplomo durante la interpretación. El público también tiende a responder mejor a los cantantes con buena postura. Una buena postura habitual también mejora, en última instancia, la salud general del cuerpo al permitir una mejor circulación sanguínea y prevenir la fatiga y el estrés. [ 15 ]

Una buena postura para cantar generalmente implica una columna vertebral alineada, hombros relajados y una postura equilibrada para permitir un soporte respiratorio y una resonancia óptimos. Hay ocho componentes de la postura ideal para cantar:

  1. Pies ligeramente separados
  2. Piernas estiradas, pero rodillas ligeramente flexionadas.
  3. Caderas mirando hacia adelante
  4. Columna vertebral alineada
  5. Abdomen plano
  6. El pecho cómodamente hacia adelante
  7. Hombros hacia abajo y hacia atrás
  8. La cabeza mirando hacia adelante

Respiración y apoyo respiratorio

La respiración natural consta de tres fases: una fase de inhalación, una fase de exhalación y una fase de descanso o recuperación; estas fases no suelen controlarse conscientemente. En el canto, la respiración consta de cuatro fases: una fase de inhalación; una fase de preparación (suspensión); una fase de exhalación controlada (fonación); y una fase de recuperación.

Estas etapas deben estar bajo el control consciente del cantante hasta que se conviertan en reflejos condicionados. Muchos cantantes abandonan el control consciente antes de que sus reflejos estén completamente condicionados, lo que finalmente conduce a problemas vocales crónicos. [ 49 ]

Vibrato

El vibrato es una técnica en la que una nota sostenida oscila muy rápida y consistentemente entre un tono más agudo y uno más grave, dándole a la nota un ligero temblor. El vibrato es el pulso u onda en un tono sostenido. El vibrato ocurre de forma natural y es el resultado de un apoyo respiratorio adecuado y un aparato vocal relajado. [ 50 ] Algunos estudios han demostrado que el vibrato es el resultado de un temblor neuromuscular en las cuerdas vocales. En 1922, Max Schoen fue el primero en hacer la comparación del vibrato con un temblor debido al cambio en la amplitud, la falta de control automático y el hecho de que es la mitad de la frecuencia de la descarga muscular normal. [ 51 ] El vibrato se usa comúnmente en los estilos de canto clásico, jazz y popular como un medio de expresión, contribuyendo a menudo a una calidad de tono más rica.

Técnica vocal extendida

Las técnicas vocales extendidas incluyen rapear, gritar, gruñir, armónicos, deslizar , falsete , canto tirolés , voz potente , uso del registro de voz rasposa y sistemas de refuerzo de sonido , entre otras. Un sistema de refuerzo de sonido es la combinación de micrófonos, procesadores de señal, amplificadores y altavoces. Esta combinación también puede incluir reverberación, cámaras de eco y Auto-Tune, entre otros dispositivos.

Música vocal

La música vocal es aquella interpretada por uno o más cantantes, generalmente llamadas canciones , que pueden interpretarse con o sin acompañamiento instrumental , donde el canto constituye el elemento principal. La música vocal es probablemente la forma más antigua de música, ya que no requiere ningún instrumento ni equipo aparte de la voz. Todas las culturas musicales poseen alguna forma de música vocal, y existen numerosas tradiciones de canto arraigadas en todo el mundo. La música que emplea el canto, pero sin que este sea el elemento principal, se considera generalmente música instrumental. Por ejemplo, algunas canciones de blues rock pueden tener un estribillo corto y sencillo de llamada y respuesta, pero el énfasis principal recae en las melodías instrumentales y la improvisación. La música vocal suele incluir palabras cantadas, llamadas letras , aunque existen ejemplos notables de música vocal interpretada mediante sílabas o sonidos no lingüísticos, a veces como onomatopeyas musicales . Una pieza breve de música vocal con letra se denomina generalmente canción, aunque en la música clásica se suelen utilizar términos como aria .

Géneros de música vocal

Un trío de cantantes femeninas actuando en el Berwald Hall en 2016.

La música vocal se compone en diversas formas y estilos, que suelen englobarse dentro de un género musical específico. Estos géneros incluyen la música popular , la música culta , la música religiosa , la música secular y fusiones de estos géneros. Dentro de estos géneros más amplios existen numerosos subgéneros. Por ejemplo, la música popular abarca el blues , el jazz , la música country , la música ligera , el hip hop , el rock y otros géneros. También puede haber subgéneros dentro de otros subgéneros, como el vocalese y el scat en el jazz.

En muchos grupos de música pop modernos , el vocalista principal interpreta la voz principal o la melodía de una canción , a diferencia del corista , que canta los coros o la armonía . Los coristas cantan algunas partes de la canción, pero generalmente no todas, y a menudo solo cantan el estribillo o tararean de fondo. Una excepción es la música gospel a cappella a cinco voces , donde el vocalista principal es la voz más aguda de las cinco y canta un contrapunto , no la melodía . Algunos artistas pueden cantar tanto la voz principal como los coros en grabaciones de audio superponiendo pistas vocales grabadas.

La música popular incluye una variedad de estilos vocales. El hip hop utiliza el rap , la interpretación rítmica de rimas en un discurso rítmico sobre un compás o sin acompañamiento. Algunos tipos de rap consisten principalmente o totalmente en habla y canto, como el " toasting " jamaicano. En algunos tipos de rap, los intérpretes pueden intercalar pasajes cortos cantados o semicantados. El canto blues se basa en el uso de las notas azules , notas cantadas en un tono ligeramente más bajo que el de la escala mayor con fines expresivos. En los subgéneros del heavy metal y el hardcore punk , los estilos vocales pueden incluir técnicas como gritos , alaridos y sonidos inusuales como el " gruñido de muerte ".

Una diferencia entre las actuaciones en directo de música popular y clásica radica en que, mientras que los intérpretes clásicos suelen cantar sin amplificación en salas pequeñas o medianas, en la música popular se utiliza un micrófono y un sistema de megafonía (amplificador y altavoces) en casi todos los lugares de actuación, incluso en una pequeña cafetería. El uso del micrófono ha tenido diversas repercusiones en la música popular. Por un lado, facilitó el desarrollo de estilos de canto íntimos y expresivos, como el crooning , que no tendría suficiente proyección ni volumen sin micrófono. Asimismo, los cantantes de pop que utilizan micrófonos pueden realizar una variedad de estilos vocales que no se proyectarían sin amplificación, como susurrar, tararear y mezclar tonos semicantados y cantados. Además, algunos intérpretes utilizan la respuesta del micrófono para crear efectos, como acercarlo mucho a la boca para obtener una respuesta de graves mejorada o, en el caso de los beatboxers de hip-hop , producir sonidos oclusivos "p" y "b" en el micrófono para crear efectos percusivos. En la década de 2000, surgió controversia por el uso generalizado de dispositivos electrónicos de corrección de tono Auto-Tune en voces de música popular grabadas y en vivo. También ha surgido controversia debido a casos en los que se descubrió que cantantes de pop hacían playback con una grabación pregrabada de su interpretación vocal o, en el caso del polémico grupo Milli Vanilli , con pistas grabadas por otros cantantes no acreditados.

Si bien algunas bandas utilizan coristas que solo cantan en el escenario, es común que en la música popular los coristas desempeñen otras funciones. En muchas bandas de rock y metal , los músicos que hacen los coros también tocan instrumentos como la guitarra rítmica , el bajo eléctrico o la batería. En grupos latinos o afrocubanos , los coristas pueden tocar instrumentos de percusión o maracas mientras cantan. En algunos grupos de pop y hip hop, así como en el teatro musical , los coristas pueden tener que realizar coreografías elaboradas mientras cantan con micrófonos de diadema.

Carreras profesionales

Los salarios y las condiciones laborales de los vocalistas varían mucho. Mientras que los empleos en otros campos musicales, como la educación musical o la dirección de coros, suelen ser puestos asalariados a tiempo completo, los trabajos de canto suelen basarse en contratos para espectáculos o actuaciones individuales, o para una serie de presentaciones.

Los aspirantes a cantantes y vocalistas deben poseer habilidades musicales, una excelente voz, capacidad para trabajar en equipo y sentido del espectáculo y la interpretación. Además, necesitan la ambición y la motivación para estudiar y mejorar continuamente. [ 52 ]

Los cantantes profesionales siguen buscando clases de canto para perfeccionar sus habilidades, ampliar su registro y aprender nuevos estilos. Asimismo, los aspirantes a cantantes necesitan adquirir habilidades especializadas en las técnicas vocales utilizadas para interpretar canciones, conocer el repertorio vocal del estilo musical elegido y desarrollar destrezas en técnicas corales, solfeo , memorización de canciones y ejercicios vocales.

Algunos cantantes aprenden otros oficios relacionados con la música, como composición , producción musical y escritura de canciones . Algunos suben videos a YouTube y plataformas de streaming . Los cantantes se promocionan ante los compradores de talento vocal mediante audiciones dirigidas por un director musical . Dependiendo del estilo vocal en el que se hayan formado, los "compradores de talento" que busquen pueden ser compañías discográficas , representantes de A&R , directores musicales, directores de coro, gerentes de clubes nocturnos o promotores de conciertos. Un CD o DVD con fragmentos de interpretaciones vocales se utiliza para demostrar las habilidades de un cantante. Algunos cantantes contratan a un agente o representante para que les ayude a conseguir contratos remunerados y otras oportunidades de actuación; el agente o representante suele recibir un porcentaje de los honorarios que el cantante obtiene por sus actuaciones.

concursos de canto

Cartel del Festival Federal Suizo de Canto de 1928.

Hay varios programas de televisión que muestran el canto. Desde la década de 1990, los concursos de canto televisados ​​como Sa Re Ga Ma Pa (India), American Idol (EE. UU.) y The Voice (franquicia internacional) se han convertido en formatos populares para descubrir y promover el talento vocal. American Idol se lanzó en 2002. El primer reality show de canto fue Sa Re Ga Ma Pa lanzado por Zee TV en 1995. [ 53 ] En American Idol, los concursantes audicionan frente a un panel de jueces para ver si pueden pasar a la siguiente ronda en Hollywood, a partir de ahí, comienza la competencia. El grupo de concursantes se reduce semana a semana hasta que se elige un ganador. Para pasar a la siguiente ronda, el destino de los concursantes es determinado por un voto de los espectadores. The Voice es otro programa de competencia de canto. Similar a American Idol , los concursantes audicionan frente a un panel de jueces, sin embargo, las sillas de los jueces están orientadas hacia el público durante la actuación. Si los coaches están interesados ​​en el artista, presionarán su botón para indicar que desean entrenarlo. Una vez que terminan las audiciones, los coaches tienen su equipo de artistas y comienza la competencia. Luego, los coaches guían a sus artistas y compiten para encontrar al mejor cantante. Otros concursos de canto conocidos incluyen The X Factor , America's Got Talent , Rising Star y The Sing-Off .

Otro ejemplo de concurso de canto es ¡No olvides la letra!, donde los participantes compiten por premios en efectivo recordando correctamente la letra de canciones de diversos géneros. Este programa se diferencia de otros concursos musicales en que el talento artístico (como cantar o bailar con soltura) es irrelevante para las posibilidades de ganar; como decía uno de sus anuncios antes de su estreno: "No tienes que cantarlo bien; solo tienes que cantarlo correctamente". De forma similar, The Singing Bee combina el karaoke con un concurso de ortografía, donde los participantes intentan recordar la letra de canciones populares.

Canto y lenguaje

Cada lengua hablada, natural o no natural, posee una musicalidad intrínseca que influye en el canto a través del tono, el fraseo y el acento.

Lengua de señas americana: Canciones artísticas interpretadas con lenguaje de señas

Un intérprete artístico de lengua de signos, es decir, un intérprete que traduce la letra de una canción al lenguaje de signos americano (ASL), puede modificar signos existentes, crear nuevos signos a partir de los tres parámetros básicos del lenguaje de signos y manipular el espacio típico de la lengua de signos, expresando así deliberadamente "ritmo, tono, fraseo y timbre". [ 54 ] Además, un intérprete artístico de lengua de signos puede ser una persona "sorda, oyente o con discapacidad auditiva", como Justina Miles, una artista sorda que utilizó el ASL para interpretar la actuación de Rihanna en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 2023, y Stephen Torrence, una persona oyente que creó canciones en lengua de signos en YouTube. [ 54 ] [ 55 ]

Aspectos neurológicos

Se han realizado muchas investigaciones recientemente sobre el vínculo entre la música y el lenguaje, especialmente el canto. Cada vez está más claro que estos dos procesos son muy similares, y a la vez diferentes. Levitin describe cómo, comenzando en el tímpano, las ondas sonoras se traducen en tono, o un mapa tonotópico , y luego, poco después, "el habla y la música probablemente divergen en circuitos de procesamiento separados" (130). [ 56 ] Hay evidencia de que los circuitos neuronales utilizados para la música y el lenguaje pueden comenzar indiferenciados en los bebés. Hay varias áreas del cerebro que se utilizan tanto para el lenguaje como para la música. Por ejemplo, el área de Brodmann 47 , que se ha relacionado con el procesamiento de la sintaxis en los lenguajes orales y de señas, así como con la sintaxis musical y los aspectos semánticos del lenguaje. Levitin relata cómo en ciertos estudios, "escuchar música y prestar atención a sus características sintácticas", de forma similar a los procesos sintácticos en el lenguaje, activó esta parte del cerebro. Además, "la sintaxis musical... se ha localizado en... áreas adyacentes y superpuestas con las regiones que procesan la sintaxis del habla, como el área de Broca " y "las regiones involucradas en la semántica musical... parecen estar [localizadas] cerca del área de Wernicke ". Tanto el área de Broca como el área de Wernicke son pasos importantes en el procesamiento y la producción del lenguaje.

Se ha demostrado que cantar ayuda a las víctimas de un accidente cerebrovascular a recuperar el habla. Según el neurólogo Gottfried Schlaug, existe un área correspondiente al habla, ubicada en el hemisferio izquierdo, en el lado derecho del cerebro. [ 57 ] Esta área se conoce informalmente como el "centro del canto". Al enseñar a las víctimas de un accidente cerebrovascular a cantar sus palabras, se puede entrenar esta área del cerebro para el habla. En apoyo de esta teoría, Levitin afirma que la "especificidad regional", como la del habla, "puede ser temporal, ya que los centros de procesamiento de funciones mentales importantes se trasladan a otras regiones después de un trauma o daño cerebral". [ 56 ] Por lo tanto, en el hemisferio derecho del cerebro, el "centro del canto" puede reentrenarse para ayudar a producir el habla. [ 58 ]

Acentos y canto

El dialecto o acento hablado de una persona puede diferir enormemente del acento general que utiliza al cantar. Al cantar, generalmente se emplea el acento o acento neutro propio del estilo musical que se interpreta, en lugar de un acento o dialecto regional. El estilo musical y su centro/región de origen influyen más en el acento al cantar que la propia procedencia. Por ejemplo, en inglés, los cantantes británicos de rock o música popular suelen cantar con acento americano o neutro en lugar de con acento inglés. [ 59 ] [ 60 ]

En Irán , a las mujeres no se les permite cantar . [ 61 ]

Véase también

Música artística

Otra música

Fisiología

Referencias

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Lecturas adicionales

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  • Reid, Cornelius. Diccionario de terminología vocal: un análisis . Nueva York: J. Patelson Music House, 1983. ISBN 0-915282-07-0
  • Una breve historia del canto
  • Cantar y salud: un mapeo sistemático y una revisión de la investigación no clínica