Articulo de referencia

Efectos especiales de El Caballero Oscuro

Batman : El caballero de la noche (The Dark Knight) es una película de superhéroes de 2008 dirigida por Christopher Nolan a partir de un guion que coescribió con su hermano Jona...

Batman : El caballero de la noche (The Dark Knight) es una película de superhéroes de 2008 dirigida por Christopher Nolan a partir de un guion que coescribió con su hermano Jonathan . Basada en elsuperhéroe de DC Comics Batman , es la secuela de Batman Begins (2005) y la segunda entrega de la trilogía de Batman: El caballero de la noche . En la trama de la película, el superhéroe justiciero Batman , el teniente de policía James Gordon y el fiscal de distrito Harvey Dent forman una alianza para desmantelar el crimen organizado en Ciudad Gótica , pero sus esfuerzos se ven descarrilados por la intervención de una mente maestra anarquista , el Joker , que busca probar hasta dónde llegará Batman para salvar la ciudad del caos total. El reparto incluye a Christian Bale , Michael Caine , Heath Ledger , Gary Oldman , Aaron Eckhart , Maggie Gyllenhaal y Morgan Freeman .

Diseño

A diferencia del proceso de diseño de Batman Begins , que se había visto limitado por la necesidad de representar la iconografía de Batman, la aceptación por parte del público de su entorno realista le dio a The Dark Knight más margen de maniobra. [1] Chris Corbould regresó como supervisor de efectos especiales . [2] Describió a The Dark Knight como "el Batman que siempre quise hacer, pero tuvimos que pasar por encima de Batman Begins para llegar a él. Soy un modernista desesperado. Me gusta la simplicidad. En Batman Begins , luché por asegurarme de no destruir el carácter de cómic  ... Estoy agradecido con [Nolan] porque quemó todo [al final de] Batman Begins ". [3]

Batpod

Nolan desarrolló el Batpod , también conocido como Batcycle, porque no quería reutilizar en gran medida el Tumbler. Se decidió por un vehículo de dos ruedas, pero no lo consideró una motocicleta porque era más "exótico y de aspecto poderoso que una motocicleta tradicional". [4] Desarrolló un diseño combinando diferentes componentes de modelos comerciales en su oficina del garaje junto con el diseñador de producción Nathan Crowley , quien hizo los diseños, y construyó una versión de tamaño completo a partir de varios accesorios de construcción. Recordó haber entrado a escondidas en el lote de Warner Bros. para robar dos neumáticos Tumbler para usar en el modelo. [4] [5] [3] Hizo volar a Corbould desde Inglaterra para ayudar, ya que había supervisado el diseño del Tumbler. Corbould creía que el diseño tenía un "aspecto extraño" y nunca funcionaría, y se propuso hacerlo funcional porque los neumáticos de 508 milímetros de ancho dificultarían la maniobra. [4] Su equipo había desarrollado un prototipo en cuatro semanas, utilizando un cardán estabilizado por giroscopio para ayudarlo a mantenerse en posición vertical y una carrocería principal que requería que el conductor se acostara en posición horizontal. El motor estaba oculto dentro de la carrocería, los sistemas de escape en el chasis y los radiadores estaban camuflados como almohadillas para los pies. Los neumáticos anchos estaban inclinados hacia afuera para crear una superficie más estrecha cuando estaban en contacto con la carretera, lo que mejoraba su capacidad de giro. [4] [6]

Un ejecutivo de Warner Bros. sugirió que el Batpod se separara del cuerpo principal del Tumbler. [3] Nolan quería lograr que el Batpod emergiera de los restos del Tumbler de manera práctica, y el equipo de Corbould desarrolló una plataforma que pudiera mover las ruedas del Tumbler dentro del mod del Batpod y crear suficiente impulso para que pareciera explotar fuera del anterior con algunas mejoras menores de CGI. [7] Se construyeron seis Batpods en total en caso de que alguno se destruyera en accidentes. [5] La dirección se controlaba con el hombro en lugar de con la mano, y el cuerpo sobre el que se recuesta el conductor podía moverse hacia arriba y hacia abajo. [5]

El especialista Jean Pierre Goy era la única persona capaz de conducirlo, y pasó meses entrenándose en su uso. [8] [9] [5] Durante el rodaje, Goy llevaba el traje completo de Batman más un casco protector personalizado que se parecía a la máscara. La capa era un punto de preocupación debido al riesgo de que se enganchara en el neumático trasero. Hemming y su equipo desarrollaron un prototipo de mochila que podía retraer automáticamente la capa, pero Corbould sugirió realizar una prueba con la capa normal con un mecanismo de liberación que se pudiera rasgar fácilmente en caso de que se enganchara. En movimiento, la capa fluía sobre el neumático de forma segura y la idea de la mochila se utilizó en cambio para la infiltración de Batman en Hong Kong. [10] [9] Goy tuvo que conducir el Batpod a una velocidad de hasta 80 MPH, cayéndose solo una vez. Bale también estaba ansioso por probarlo, pero no podía controlarlo y cuando se lo muestra conduciendo, en realidad está siendo arrastrado detrás de automóviles a 60 MPH. [11]

Traje de murciélago

Hemming, Crowley y Nolan rediseñaron por completo el Batitraje para responder a los desafíos que enfrentó Bale con la encarnación anterior, que lo hacía incómodo, inflexible y caluroso debido a los materiales de goma, además de que la química corporal dañaba el traje. [12] Su rigidez también dificultaba sentarse, por lo que era físicamente exigente para Bale y la cabeza y el cuello eran difíciles de mover. [13] Hemming trabajó en el rediseño con el artista conceptual Jamie Rama, y ​​​​presentó más de 20 conceptos diferentes para crear un diseño aerodinámico compuesto por placas de armadura más pequeñas con espacios abiertos. Se utilizó uretano para reemplazar el látex de espuma y el neopreno del original, que se dañaban fácilmente, y un material que normalmente se usa en ropa médica y deportiva que era más liviano, más flexible y más transpirable. [13]

Se trabajó en varios prototipos para el cuello, separando la cabeza del cuello, pero en lugar de que la capucha y el cuello se extendieran hacia abajo dentro del traje como lo habían hecho, la pieza del cuello era parte del traje y subía para encontrarse con la capucha. El área de la mandíbula de la capucha se redujo para mezclarla con el cuello reducido. La nueva máscara se modeló a partir de un casco de motocicleta. [14] [15] El traje final implicó fundir y moldear más de 100 piezas individuales en comparación con una gran pieza de látex moldeado de Begins . El nuevo traje está hecho de 200 piezas individuales de caucho, fibra de vidrio, nailon y malla metálica. El uretano también sirvió como armadura ligera para acrobacias, pero no era más ligero que el original. [14] Las cuchillas en el guantelete del traje también eran retráctiles y lanzables. [15]

El Joker

Una fotografía del disfraz de Joker de Heath Ledger en una vitrina junto a su máscara utilizada para robar un banco.
El disfraz de Joker de Heath Ledger en exhibición en la Comic-Con de San Diego de 2011 junto a la máscara que usa el personaje durante el robo bancario inicial.

Hemming también diseñó el atuendo del Joker. Aunque miró el vestuario de Nicholson, Hemming consideró que el personaje sería interpretado por un hombre más joven y moderno y quería que su apariencia fuera algo con lo que el público pudiera identificarse y fuera creíble. Observó imágenes de Vivienne Westwood que generalmente eran de colores brillantes, líneas radicales y estampados geométricos, así como imágenes de Johnny Rotten, Iggy Pop y Pete Doherty. Quería que el Joker pareciera un vagabundo que no se preocupa ni cuida de sí mismo. [16] [17] [18] Nolan también hizo que su equipo mirara la pintura de 1953 Estudio según el retrato del papa Inocencio X de Velázquez de Francis Bacon , que para él comunicaba la esencia inquietante y afilada del Joker. [17] Hemming quería un traje único e identificable, un abrigo morado y un chaleco verde complementados con disfraces y máscaras adicionales. También se hicieron veinte abrigos y chalecos del Joker a partir de múltiples copias de su camisa, que se basaba en una camisa antigua que encontró. Turnbull & Asser, responsable de la camisa y las corbatas de James Bond, tejió una tela personalizada para la corbata del personaje después de que Ledger sugiriera una delgada, estilo años 60. [17] "El primer lugar en el que busqué [inspiración] fue obviamente imágenes del Joker en novelas gráficas pasadas, cómics, películas, lo que sea, y luego de eso, comencé a pensar, 'Bueno, ¿cómo puede alguien ser así?'", explica Hemming. "Después quise modernizarlo, así que comencé a buscar en la moda". Hemming dice que otro elemento de inspiración vino del mundo del punk rock. "Te dices, '¿Cuál es la razón para que pueda vestirse así?' Fue entonces cuando comencé a mirar el mundo del pop y terminé mirando a los Sex Pistols y Johnny Rotten", dice Hemming. "Estaba pensando: 'Bueno, hay muchos tipos por ahí que son tan extremos como esto, y no hay nada de malo en hacerlo'. Tienes que hacer que parezca que alguien realmente se viste así. No puede ser simplemente: 'Hola, me estoy poniendo mi disfraz'. Tiene que ser donde sea que viva y lo que sea que haya estado haciendo, lo ha estado usando". [19]

Su maquillaje y estilo se racionalizaron como que primero se desfiguraba y con el tiempo se volvía más loco hasta que comenzó a cubrir las cicatrices y finalmente toda su cara con maquillaje, mientras que su cabello verde era un "trabajo de decoloración que había salido terriblemente, terriblemente mal". [17] El supervisor de prótesis Conor O'Sullivan creó las cicatrices investigando diferentes tipos de cicatrices. Dijo que "la piel tiene una nuca... al igual que la tela. Si se corta de una manera, habrá una cicatriz mínima, de otra manera es muy difícil de curar, que es lo que le sucedió al Joker". [20] A O'Sullivan no se le dio un concepto o razón para las cicatrices, y desarrolló ideas con influencia de la era punk y skinhead, gente desagradable que había conocido y un repartidor con cicatrices similares al maquillaje final del Joker. [18] Usando el arte conceptual de Hemming, desarrolló tres versiones diferentes de cicatrices y con la aprobación de Nolan desarrolló una que amalgamó las tres y las moldeó para producir las aplicaciones. [21] Utilizando una técnica de transferencia que había concebido inicialmente en El último samurái , produjo moldes de silicona a partir de los cuales se podían hacer aplicaciones suaves y similares a la piel. Por lo general, se podían aplicar directamente sobre la piel mientras estaban en el molde para asegurarse de que siempre se ajustaran al mismo lugar, en lugar de simplemente ajustarlos a mano después de sacarlos del molde. Esto preservó los delicados bordes de mezcla y la integridad de la escultura al tiempo que permitió piezas muy suaves. Luego se agregó maquillaje para mezclar. Este proceso dificultó la producción de las aplicaciones, pero a su vez solo tomó 25 minutos para aplicarlo. [21] Todo el labio inferior es falso según Ledger. [18]

El maquillador John Caglione esbozó ocho conceptos de maquillaje de payaso usando fotos de Ledger para el maquillaje que Nolan quería que pareciera "orgánico" en lugar de limpio o refinado. Para que pareciera que lo ha usado durante días y ha dormido con él". [21] Nolan proporcionó un libro con otras pinturas de Bacon como inspiración. “La cara de payaso corrupta está incorporada en el ícono del Joker, pero le dimos un giro de Francis Bacon. Esta corrupción, esta decadencia en la textura del aspecto en sí. Es sucio. Casi puedes imaginarte a qué huele”, dijo Nolan. [21] [18] [22] Una vez que se finalizó un concepto, Caglione realizó pruebas en Ledger usando una técnica de maquillaje de teatro en la que Ledger arrugó su rostro, levantando las cejas y arrugó sus patas de gallo, y luego se pintó el área. Una vez que Ledger relajó su rostro, creó grietas y texturas. Durante la filmación, la pareja usó la misma técnica con Caglione agregando capas de blanco y gris. [21] [23] Caglione usó una pintura facial seca activada con alcohol que hizo que se seque rápidamente y permanezca todo el día. [23] El maquillaje negro Kryolan Aquacolor fue se difuminó alrededor de los ojos de Ledger y se roció con agua para crear manchas. [23] Ledger siempre se aplicaba el lápiz labial él mismo porque creía que era esencial para su personaje. [23] El maquillaje tomó otros 15 a 20 minutos. [23] El maquillaje no se aplicó de manera uniforme, sino que se basó en el contexto de la historia, como estar más manchado para la escena del atraco al banco porque el personaje sudaría más, mientras que era más ordenado para su presentación a los líderes de la mafia. [23] [24] Tomó alrededor de una hora a 90 minutos realizar todo el proceso de maquillaje. [18]

Efectos visuales

Efectos

La compañía de efectos visuales Double Negative proporcionó las 700 tomas de efectos diferentes necesarias para Batman: El caballero de la noche , que Nolan utilizó solo como último recurso. Esta cifra era relativamente pequeña en comparación con otras películas contemporáneas, pero la resolución IMAX significativamente mayor hizo que la tarea respectiva fuera más larga de completar. [25] [26] El prólogo se utilizó como prueba, con Double Negative agregando desechos y escombros CGI mientras el autobús escolar atraviesa la pared. [26]

Double Negative proporcionó vistas CGI de Gotham desde el ático de Wayne hasta el material de pantalla verde y algunas mejoras menores, como farolas arrancadas del suelo y un helicóptero CGI estrellándose contra el suelo durante la persecución del camión y el Batpod subiendo por una pared y dando la vuelta. [26] [27] También mejoró digitalmente el agua alrededor de los transbordadores para hacerla más activa y rellenó los fondos de la ciudad para que fueran más densos. [27] Double Negative también proporcionó el Batman digital animado lanzándose sobre el edificio Prewitt y una toma digital de establecimiento de un rascacielos basado en la Torre Trump, así como vistas digitales al mirar desde la torre. [27]

New Deal Studios construyó una miniatura a escala 1/4 que se utilizó para las tomas de Batman haciendo estallar una esquina del rascacielos de Hong Kong utilizando pirotecnia con vidrios rompibles. [27] También restauraron el modelo original a escala 1/3 del Tumbler controlado por radio de Batman Begins, incluida la mejora de la dirección para un mayor control, que se utilizó para embellecer partes de la persecución de autos, como el Batimóvil chocando contra un camión de basura. También construyó un modelo de fibra de vidrio a escala 1/3 para golpear la miniatura del camión de basura. [27] Los vehículos estaban sujetos a patines de acero que se unían con un cable debajo de una réplica en miniatura de 120 pies de largo de la ubicación de Lower Wacker. A diez pies de que los vehículos en miniatura hicieran contacto, el equipo soltó el camión de basura y le permitió volar erráticamente hacia adelante. Double Negative limpió la fotografía en miniatura y aumentó el modelo de Lower Wacker con un modelo 3D de la ubicación. [27]

Framestore proporcionó tomas de efectos para las secuencias IMAX de Hong Kong, incluido un Batman animado (realizado por Double Negative) moviéndose entre los tejados de la ciudad y un Lau Chin digital para cuando la pareja se prepara para ser recogida por un C130, aunque la siguiente acrobacia se hizo de verdad. [26] El modelo de Batman también se usó en una recreación digital del ático de Bruce cuando salta tras Rachel, ya que éste y las vistas circundantes eran digitales cuando la pareja cayó al suelo. [26]

Dos caras

(Izquierda) Aaron Eckhart con maquillaje y marcadores de captura de movimiento en el set. Abajo se ve el efecto final. (Derecha) El traje de Dos Caras tenía un forro rojo para que, una vez dañado, pareciera que casi se había fusionado con la cara quemada de Harvey Dent.

El diseño de Dos Caras fue desarrollado por el escultor Julian Murray basándose en el deseo de Nolan de una apariencia esquelética sin que fuera demasiado horripilante. [24] [28] Murray estudió al personaje tal como apareció en Batman: The Animated Series (1992-1995) e identificó aspectos clave como un ojo y dientes expuestos. [24] Algunos de los diseños fueron considerados "demasiado reales y más horripilantes", y refinados a algo más "fantasioso" y detallado para tener un efecto visual más poderoso sin ser tan repulsivo. [29] Nolan prefería los efectos prácticos, pero aceptó que no podrían realizar su diseño previsto sin CGI, y que las prótesis podrían restringir la actuación de Eckhart. [28] También creía que el maquillaje se sumaría al rostro de Eckhart cuando quisiera reducir su rostro como una víctima de quemaduras real. [30]

Murray construyó una maqueta de la cabeza de Eckhart para desarrollar el diseño y la utilizó para construir moldes faciales con los que el equipo de maquillaje pudo crear una media calavera calva personalizada para ocultar el cabello de Eckhart en el lado quemado. Los moldes de la calavera se hornearon en el molde todos los días de filmación y tomó aproximadamente una hora aplicarlos, incluida media hora para lidiar con el cabello y otra para aplicar el maquillaje general y los marcadores. Eckhart usó una serie de marcadores en blanco y negro en el lado izquierdo de su rostro que la compañía de efectos visuales Framestore pudo usar para rastrear sus movimientos faciales al agregar el efecto Two-Face. [31] Pfister iluminó a Two-Face de manera diferente a Dent, lo que le dio un esquema de iluminación más oscuro y sombrío. [31]

Framestore desarrolló 120 tomas diferentes de Two-Face que se combinaron con la actuación en vivo de Eckhart y tuvieron que pintar individualmente cada cuadro para mezclar los dos lados. [26] Framestore reconoció que reorganizaron las posiciones de los huesos, músculos y articulaciones para que el personaje se viera más dramático. Para cada toma, se instalaron tres cámaras HD de 720 píxeles en diferentes ángulos en el set para capturar completamente la actuación de Aaron Eckhart. Framestore también integró tomas de Bale y Eckhart en la del edificio en explosión donde Dent se quema. Fue difícil simular fuego en Eckhart porque es inherentemente poco realista que solo se queme la mitad de algo. [30] Para Dent, siempre estaba vestido de la manera más impecable posible para lucir exitoso y elegante. Trabajó al revés a partir de su daño facial sabiendo que el traje tendría que combinar con su cara roja y negra, por lo que lo vistió con un traje gris con forro rojo para que pareciera que se había fusionado con sus quemaduras. [24]

Acrobacias

Robo a un banco

La escena comienza con un par de ladrones (los especialistas Tom Struthers y Kevin Mathews) saltando en tirolina desde un edificio adyacente de 400 pies de altura a la Oficina de Correos. [32] La Oficina de Correos, un edificio histórico registrado, no podía sufrir daños, por lo que para el segmento del accidente de autobús se construyó una pared falsa dentro de la Oficina de Correos para que pudiera ser arrastrada por una plataforma neumática, y debido a que el autobús era demasiado grande para pasar por la puerta del edificio, tuvo que ser desmontado por fuera y reconstruido por dentro. [33] [34]

Vuelco de camión

Corbould intentó disuadir a Nolan de hacer el volcamiento del camión de 18 ruedas, debido a las incertidumbres de realizar la acrobacia en una calle pública, y no logró convencerlo de usar un vehículo más pequeño como una camioneta SWAT. Corbould aceptó realizar una prueba y si funcionaba, procederían, pero de lo contrario confiarían en CGI. El veterano conductor de acrobacias Jim Wilkey condujo el vehículo con maquillaje de Joker con un traje de fuego y casco dentro de una cabina reforzada. Presionó manualmente un botón para activar un gran pistón en la parte trasera del camión que lo volcaría, lo que funcionó en la prueba. En el lugar, el área era mucho más estrecha y debido al acceso a la alcantarilla, solo había 60 pies de suelo sólido en el que se podía realizar la acrobacia. Corbould se escondió en un callejón durante la acrobacia porque temía que fallara, pero funcionó la primera vez y solo se requirió una toma. [35] [36] La escena se filmó para IMAX con cinco cámaras, más otra en el propio camión. [7] [9]

La escena de persecución del camión se filmó en julio, principalmente en Wacker Drive , una calle de varios niveles que se cerró todas las noches para filmar durante tres semanas. [37] [38] La escena se filmó en IMAX e incluyó un camión blindado chocando y una camioneta SWAT chocando contra una barricada de concreto, una escena agregada por Nolan durante el rodaje. [39] El Tumbler (Batimóvil) de Batman interceptando una granada implicó que el vehículo pasara por una rampa que se eliminó con CGI, complementado con escenas del Tumbler chocando y explotando que se filmaron en una réplica a escala real de Lower Wacker construida en Cardington Airfield en Inglaterra. [40] La persecución continuó hasta LaSalle Street , con un truco práctico de volteo de camión y una secuencia de helicóptero que se combinó con CGI para mostrarlo estrellándose contra la carretera. [7] Se filmaron segmentos adicionales en Monroe Street, Randolph Street y Randolph Street Station . [38] [41] La calle LaSalle también se utilizó para la escena de la procesión fúnebre de la policía. [36] [38]

Hospital

Se pasaron varios meses buscando un lugar que pudiera ser destruido antes de encontrar la antigua fábrica de dulces Brach's de cuatro pisos que ya estaba programada para ser demolida. El hospital que se destruiría no estaba en el guión, pero Corbould creía que se podía hacer y Nolan lo escribió en el guión. El experto en explosivos Doug Loizeaux de Controlled Demolition, Inc. planeó la demolición para que pareciera que se estaba explotando en lugar de implosionando como en una demolición típica, y American Demolition colocó los explosivos en columnas de soporte clave con cargas adicionales en las ventanas. [36]

Las imágenes se mejoraron con barras de fuego y escombros. [42] Se utilizaron dos cámaras IMAX más un helicóptero para capturar el metraje más una enfocada solo en Ledger y una cámara Vistavision en el autobús, pero decidieron usar solo el metraje IMAX porque la toma única y larga funcionaba mejor que cambiar de ángulos. [43] Se utilizaron ángulos bajos porque no hacían que el efecto pareciera falso. [44] La producción solo tuvo dos horas para filmar la escena debido a los horarios cercanos de los trenes Union Pacific y Metra , y después de los ensayos, la capturó como una sola toma en los últimos cinco minutos antes de que comenzaran a pasar los trenes. El calor y la fuerza de la explosión se pudieron sentir hasta a 1500 pies de distancia. [45]

Truco del lápiz

Una de las escenas más famosas e icónicas de la película es el "truco del lápiz". [46] [47] [48] [49] [50] Cuando el Joker interrumpe una reunión de los jefes de la mafia de Gotham, un secuaz (interpretado por el especialista Charles Jarman) es enviado a atacarlo, pero el Joker golpea su cabeza contra un lápiz que sobresale de una mesa, atravesándole el ojo y el cerebro, matándolo instantáneamente. [51] [49]

El equipo de producción inicialmente consideró la posibilidad de utilizar prótesis, y Crowley dijo que podrían filmar la escena dos veces, una con y sin el lápiz, y componer el metraje. También se consideró un lápiz CGI, pero el supervisor de efectos visuales Nick Davis dijo que evitaron utilizar CGI con IMAX porque las recreaciones digitales no podían igualar la calidad de imagen IMAX. [51] [47]

En cambio, la escena se realizó de manera práctica, y Jarman tuvo que quitarse el lápiz antes de que su cabeza golpeara la mesa, lo que lo puso en cierto riesgo porque el lápiz estaba atascado en la mesa. Realizó algunos ensayos a media velocidad para refinar el movimiento de Jarman al pasar la mano para tomar el lápiz mientras su cabeza se movía hacia la mesa. La escena en sí requirió 22 tomas para satisfacer a Nolan. Jarman comentó que se utilizaron dos mesas diferentes durante el rodaje, una mesa real, que Jarman prefirió porque no era tan sólida como su reemplazo, y una mesa acolchada cubierta con una superficie de goma galvanizada que era más densa y firme. Lo describió como algo similar a chocar contra una pared de ladrillos cubierta con una toalla. Pfister comentó que la mesa estaba cubierta de arrugas por el impacto de la cabeza de Jarman. [51]

Jarman dijo que quedó inconsciente tres veces y que le salió una gran roncha en la frente después del primer día de rodaje, pero dijo que continuó porque no quería defraudar a la producción, pero en una entrevista de 2018 admitió que no lo volvería a hacer si tuviera la opción. Ledger, que permaneció en el personaje en el set, abandonó el personaje después de darse cuenta de que había dejado inconsciente a Jarman. [51]

Otras acrobacias

Las imágenes exteriores del edificio Gotham Prewitt, el sitio de la confrontación final de Batman y Joker, fueron filmadas en el Trump International Hotel and Tower en construcción , pero los propietarios se negaron a dar permiso para filmar una acrobacia de un equipo SWAT siendo neutralizado por Batman y suspendido del edificio, por lo que esto se filmó desde el piso cuarenta de un sitio de construcción separado, usando un acelerador hidráulico que arrastró a los especialistas por el borde. [52] La caída del Joker fue realizada por el propio Ledger, ante su insistencia, bajándolo 75 pies con una plataforma de caída rápida por una caída de 110 pies. [53]

Las escenas de Wayne conduciendo y luego chocando su Lamborghini se filmaron a lo largo de Wells Street , Lake Street y Franklin Street. El conductor especialista George Cottle realizó el choque en un Lamborghini reforzado. [54] [38] Un estacionamiento de Randolph Street es donde Batman captura al Espantapájaros y al imitador de Batman. Nolan quería rottweilers en la escena, pero tomó algo de tiempo encontrar un adiestrador dispuesto a manejar varios perros simultáneamente, ya que los animales generalmente no se agradaban entre sí. [38] [55] El especialista Conway Wickliffe murió en septiembre de 2007 mientras filmaba una secuencia de persecución en Inglaterra. Era un pasajero en una camioneta con tracción en las cuatro ruedas que conducía junto a un auto de acrobacias cuando se estrelló contra un árbol. Fue conmemorado en los créditos junto a Ledger. [56]

Referencias

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Obras citadas

  • Duncan, Jody (octubre de 2008). "Batman Grounded". Cinefex (115): 64–88, 116–117.
  • Duncan Jesser, Jody; Pourroy, Janine (2012). El arte y la creación de la trilogía de El caballero de la noche . Nueva York, Nueva York: Abrams Books . ISBN 978-1-4197-0369-0.
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