Pepón Osorio

Pepón Osorio, nacido en Santurce, Puerto Rico en 1955 ^{[ 1 ]} , es un artista que reúne y utiliza objetos y video en sus obras para retratar problemáticas políticas y sociales de la comunidad latina. Estudió en la Universidad Interamericana de Puerto Rico , el Lehman College y la Universidad de Columbia , donde obtuvo su maestría en sociología en 1985. ^{[ 1 ]} Actualmente reside en Filadelfia, donde es profesor de educación artística en la Tyler School of Art de la Universidad de Temple . ^{[ 2 ]}

Su obra se encuentra en el Walker Art Center , ^{[ 3 ]} el Smithsonian American Art Museum , ^{[ 4 ]} el Whitney Museum of American Art , ^{[ 5 ]} El Museo del Barrio , ^{[ 6 ]} el Museo de Arte de Puerto Rico , ^{[ 7 ]} y en el Puerto Rico Museum of Contemporary Art . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Anteriormente también tuvo instalaciones expuestas en la Ronald Feldman Gallery. ^{[ 10 ]}

En 1975, Osorio se mudó al Bronx, Nueva York . Comenzó a crear arte en 1976. En 1985, Osorio cambió su enfoque artístico para centrarse más en la autoidentidad y la reafirmación cultural. A partir de La Bicicleta ( 1987), se centró en transformar objetos comunes y económicos añadiéndoles capas de decoración: figuras religiosas, estampas, flores de plástico, cintas, fotografías, muñecas, cisnes, palmeras y otros pequeños objetos de plástico. Para Osorio, su proceso como "embelequero" es común entre los puertorriqueños. Como él mismo dice: "Reinventas con lo que hay... nunca aceptas nada tal como te lo dan". Para él, este proceso aditivo crea "una abundancia que en realidad no existe". Es una forma de personalizar y apropiarse de estos objetos baratos producidos en masa. ^{[ 11 ]}

Este cambio en su vocabulario visual fue lo que lo llevó a crear sus piezas más importantes de los años 80. La Bicicleta se basó en recuerdos de su propia bicicleta y de otras personas que conoció en Puerto Rico: sus amigos, el vendedor de aguacates y el afilador de cuchillos. El Candelabro (1987) y su performance que la acompaña, Sin Arrepentimientos (1987), con el coreógrafo Merián Soto , conmemoran la vida de una mujer puertorriqueña del Bronx. El candelabro era uno de los pocos lujos que podía permitirse. La Cama ( 1987) conmemora a Juana Hernández, una mujer a quien Osorio consideraba una segunda madre. Hernández había fallecido en 1982. La Cama, que incluía grandes fotografías de Soto y Osorio, también fue una forma de presentar a Juana a Merián, con quien Osorio se casó posteriormente. Osorio colaboró ​​frecuentemente con el coreógrafo Soto en performances y como diseñador de escenografía e instalaciones. Osorio integró la performance y la danza en su obra como una forma de retratar con mayor claridad el cuerpo latino. En La Cama, había un cuerpo implícito pero físicamente ausente.

En 1991, Osorio creó una obra en el Museo del Barrio de Nueva York titulada El Velorio – AIDS in the Latino Community, en la que se colocaron siete ataúdes para representar a las víctimas puertorriqueñas que fallecieron a causa del SIDA. Cada ataúd contenía información sobre las víctimas, incluyendo notas conmovedoras de amigos y familiares, flores e incluso un espejo, con el fin de ayudar al espectador a conectar de forma más personal con la obra.

Durante la década de 1990, Osorio comenzó a trabajar con video, lo que lo impulsó a ingresar al mundo del arte convencional. Su instalación de dos salas, Scene of the Crime (Whose Crime? ), fue creada para la Bienal de Whitney en 1993. En esta obra, un cuerpo cubierto yace en el suelo de la sala, dando a entender que se trata de una mujer asesinada por su esposo. Rodeado de cinta policial, el espacio doméstico latino se deconstruye al convertirse en una escena del crimen, además de mostrar estereotipos exagerados sobre la cultura puertorriqueña. La sala y el comedor están repletos de una abrumadora profusión de figuras religiosas, trofeos, pequeñas fotografías enmarcadas, fotografías ampliadas, banderas y recuerdos puertorriqueños, y anuncios de productos alimenticios latinos, junto con otros adornos de Osorio. El sofá de seda dorada está apuñalado con más de media docena de machetes de recuerdo que dicen "Puerto Rico". El cadáver, difícil de encontrar en la sala de estar excesivamente decorada, alude a la forma en que los latinos suelen ser representados como criminales violentos en las películas.

La instalación está enmarcada por paredes de cintas de vídeo de películas reales de Hollywood que muestran estereotipos negativos sobre los latinos. En cada caja hay una declaración de alguien de la comunidad latina a quien Osorio entrevistó sobre cómo se les representaba en el cine. Una persona dijo: «Nos ven como violentos, lujuriosos o dependientes de la asistencia social. Muestran nuestra humanidad, no nuestras luchas ni nuestro empoderamiento». ^{[ 12 ]} La instalación deja claro que el verdadero crimen es cómo se representa negativamente a los puertorriqueños y latinos en las películas comerciales. El felpudo de bienvenida frente a la instalación transmite con fuerza la intención de Osorio: «...solo si puedes entender que nos ha costado años de dolor reunir en nuestros hogares nuestras posesiones más valiosas, pero el mayor dolor es ver en las películas cómo otros se burlan de nuestra forma de vida». ^{[ 12 ]}

Osorio utiliza el cine como una forma de estar presente en la obra cuando no puede hacerlo físicamente. Tras exponer su trabajo en la Bienal del Whitney, Osorio decidió que no volvería a exhibir ninguna obra en museos de arte convencionales a menos que primero se mostrara a la comunidad puertorriqueña. Esta decisión surgió como respuesta a la controversia sobre qué tipo de arte y qué grupos sociales podían o debían exhibirse en el museo. Su enfoque en el cuerpo latino no logró su objetivo de visibilizar a la comunidad puertorriqueña, aunque sí atrajo la atención hacia su propia obra.

En 1994, Osorio creó una instalación llamada En La Barbería, No Se Llora , con la que exploró la masculinidad latina. Describió la barbería como un lugar donde los hombres se reunían los fines de semana para socializar, hacer negocios y jugar dominó, además de cumplir con la función práctica de una barbería. Llorar estaba prohibido en la barbería, ya que se consideraba un acto femenino, socialmente inaceptable en un entorno masculino. Osorio incluyó a varios hombres de todas las edades en los videos para retratar y explorar el tema del machismo en la comunidad latina. También incorporó a mujeres en las instalaciones de video para intentar romper las barreras de género en la barbería. Se exhibieron dieciséis monitores que mostraban a los diferentes hombres en distintos estados físicos y emocionales de masculinidad, junto con dos monitores a color que mostraban a hombres llorando sin audio. Las paredes de la barbería estaban cubiertas con retratos de diferentes hombres latinos, siendo el de Benjamín Osorio (su padre) el más grande.

En 2013, la escuela primaria Fairhill de Filadelfia fue una de las dos docenas de escuelas que se vieron obligadas a cerrar ^{[ 13 ]} por la Comisión de Reforma Escolar de Filadelfia (PSRC) debido a recortes en la financiación. ^{[ 14 ]} La instalación se utilizó como una forma de involucrar socialmente a las personas con su participación de la comunidad y más allá. ^{[ 15 ]} Los asistentes de Osorio, The Bobcats, planearon un "Día de la Diversión" como una forma de involucrar a la comunidad y reconectarse entre sí. ^{[ 15 ]} La asistencia esperada era de alrededor de 200 personas, pero 800 personas se presentaron al evento. ^{[ 15 ]}

ReForm (2014–2017) fue una instalación colaborativa realizada en la Tyler School of Art de la Universidad de Temple, utilizando una multitud de objetos procedentes de la escuela primaria Fairhill de Filadelfia, obtenidos con el permiso del distrito escolar. ^{[ 16 ]} Osorio fue comisionado por Temple Contemporary con el apoyo de la comunidad (antiguo personal, estudiantes, padres, etc.). Osorio ayudó a crear un ambiente de aula que transportaba al espectador a la escuela ahora cerrada. ^{[ 15 ]} Diez estudiantes que se pusieron el nombre de la mascota de la escuela Fairhill, The Bobcat(s), ayudaron a Osorio en su proyecto mientras compartían sus propias experiencias y deseos de cambio. ^{[ 15 ]} La instalación pone el foco en el sistema de escuelas públicas de Filadelfia y el apoyo y el cambio que necesita, y cómo el sistema corrige las injusticias cometidas anteriormente contra él. ^{[ 17 ]} ReForm consistió en video, audio y material físico, incluyendo tela estampada en el techo, mochilas, libros, pupitres, sillas y otros materiales diversos rescatados de la escuela primaria Fairhill. ^{[ 17 ]}

• Premio Bessie de 1985 ^{[ 18 ]}
• Programa de la Fundación MacArthur de 1999

• "Pepón Osorio" , Arts 21 , PBS
• "Pepón Osorio" , Artnet