Virgen de Pesaro

La Virgen de Pesaro ( en italiano : Pala Pesaro ) (más conocida como la Madonna di Ca' Pesaro) es una pintura del maestro del Renacimiento italiano tardío Tiziano , encargada por Jacopo Pesaro, cuya familia adquirió en 1518 la capilla de la Basílica de Frari en Venecia para la cual se pintó la obra, y donde permanece hasta hoy. Jacopo era obispo de Pafos , en Chipre , y había sido nombrado comandante de la flota papal por el papa Borgia , Alejandro VI . ^{[ 1 ]} Esta pintura recuerda una de las primeras obras de Tiziano, Jacopo Pesaro siendo presentado por el papa Alejandro VI a San Pedro , c. 1510-11 ^{[ 2 ]}

Tiziano representa a su mecenas en una postura devocional, arrodillado ante la Virgen y presentado a ella por San Pedro . En el escalón destaca la llave de San Pedro; su plano diagonal, que apunta hacia la Virgen, es paralelo al de Jacopo. La posición de la Virgen en lo alto de la escalera alude a su papel celestial como Madonna della Scala (Virgen de la Escalera) y como Escalera al Cielo. Tiziano utilizó a su esposa, quien falleció poco después durante el parto, como modelo para la Virgen María en esta obra. ^{[ 3 ]}

La gran bandera roja en el extremo izquierdo muestra prominentemente el escudo papal en el centro y el de Jacopo debajo. También se muestra una rama de laurel, símbolo de victoria. Un caballero no identificado lleva consigo a dos prisioneros, un turco con turbante y un moro , probablemente una referencia a la victoria de Jacopo sobre los turcos en 1502. ^{[ 1 ]} A la derecha, San Francisco de Asís vincula a los cinco miembros de la familia Pesaro arrodillados con Cristo, sugiriendo que a través de su camino de identificación con Cristo se puede alcanzar la salvación. Justo detrás de San Francisco está San Antonio de Padua ; ambos, al igual que San Bernardino , son franciscanos, como la iglesia de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Los miembros de la familia del donante permanecen inmóviles. Todas las demás figuras gesticulan enérgicamente y ocupan planos diagonales. ^{[ 1 ]} Los escalones, coronados por grandes columnas truncadas en la parte superior, se proyectan diagonalmente hacia atrás en el espacio. Ángeles infantiles aparecen en la nube superior. Uno de ellos, visto desde atrás, sostiene la Cruz. La espalda de este ángel se yuxtapone con el Niño Jesús, quien gira juguetonamente en el regazo de María y mira a San Francisco, quien le devuelve la mirada. Las telas son característicamente ricas y texturizadas, en particular la bandera y los trajes. Esta atención a las texturas de los materiales se ve realzada por la variación de luces brillantes y acentos oscuros en el cielo. La luz de Venecia, centelleando en sus canales, parece iluminar esta pintura.

Cuando Tiziano pintó este retablo , rompió con una tradición centenaria de colocar las figuras devocionales (la Virgen y el Niño) en el centro del cuadro y del espacio pintado. Al hacerlo, permitió una mayor sensación de movimiento a través de la obra, anticipando las técnicas compositivas más complejas del período barroco. La pintura es particularmente innovadora y muestra un ejemplo del estilo desarrollado del Alto Renacimiento, ya que Tiziano utilizó principios diagonales y triangulares para dirigir la mirada del espectador hacia la Virgen y el Niño, creando así una jerarquía dentro de la obra y mostrando la piedad de la familia Pesaro. ^{[ 1 ]}

El entorno arquitectónico, con sus dos grandes columnas (recortadas para ajustarse al retablo), enfatiza la verticalidad y la altura de la obra, dirigiendo la mirada hacia el cielo. Estas columnas, situadas en el centro del cuadro, no tienen precedentes en la pintura renacentista y son objeto de cierta controversia. Los rayos X revelan que Tiziano pintó otros elementos arquitectónicos en su lugar antes de decidirse por las columnas. Algunos críticos incluso han especulado que Tiziano no las pintó. ^{[ 4 ]} El escenario al aire libre sugiere que la acción se desarrolla en un pórtico, donde la grandeza de las columnas, de alguna manera, empequeñece a las figuras humanas, dejando al espectador casi sobrecogido por la mayor fuerza implícita.

Tras los terremotos de mayo de 2012 en el norte de Italia , la pintura de Tiziano fue retirada de la vista del público y se inició un extenso tratamiento de conservación financiado por la organización sin fines de lucro Save Venice Inc. [ ^{5 ] Mientras} se conservaba la pintura, se exhibió una fotografía réplica en la iglesia. El 21 de septiembre de 2017, más de 400 personas asistieron a una ceremonia que celebró la reinstalación del retablo restaurado de Tiziano. ^{[ 6 ]}

• Lista de obras de Tiziano