Pete Quemaduras

Peter Jozzeppi Burns (5 de agosto de 1959 - 23 de octubre de 2016) fue un cantante, compositor y personalidad televisiva inglés que formó la banda Dead or Alive en 1980 durante la era de la nueva ola y fue el vocalista principal y compositor principal de la banda. Vendió más de 17 millones de álbumes y 36 millones de sencillos en todo el mundo y también le dio al trío de compositores y producción discográfica Stock Aitken Waterman (SAW) su primer sencillo número uno en el Reino Unido . [ ^{1] [2] [3]} Sus primeros tres álbumes alcanzaron el Top 30 del Reino Unido, con Youthquake alcanzando el Top 10. Además, la banda tuvo siete sencillos Top 40 del Reino Unido, dos sencillos Top 20 de los EE. UU. y otros dos sencillos que llegaron al número 1 en la lista Hot Dance Music/Club Play de EE. UU. ^[1] En 2016, la revista Billboard clasificó a Dead or Alive como uno de los artistas de baile más exitosos de todos los tiempos. ^[4]

Su álbum debut, Sophisticated Boom Boom , fue lanzado en 1984, produciendo una serie de éxitos menores en el Reino Unido, más notablemente su versión de " That's the Way (I Like It) " (originalmente grabada por KC and the Sunshine Band ) que le dio a la banda su primer éxito Top 40 del Reino Unido. Su segundo álbum, Youthquake , le trajo a Burns y a la banda reconocimiento internacional, en gran parte debido al éxito del sencillo principal, " You Spin Me Round (Like a Record) ", que alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido y el número 11 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en 1985. ^[5] En 2020, The Guardian clasificó la canción en el puesto número 5 en su lista de "Los 100 mejores números 1 del Reino Unido" y Classic Pop la clasificó en el puesto número 1 en su lista de 2021 de "Las 40 mejores canciones de Stock Aitken Waterman ". ^{[6] [7]} El álbum también contenía otros tres éxitos Top 30 del Reino Unido y fue certificado Oro tanto por la Industria Fonográfica Británica (BPI) como por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) .

El tercer álbum de la banda, Mad, Bad and Dangerous to Know , fue lanzado en 1986, con varios sencillos exitosos más, incluyendo " Brand New Lover ", que alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard Hot 100 , ^[8] y pasó dos semanas en el número 1 en la lista de dance estadounidense, además de " Something in My House ", que alcanzó el puesto número 12 en la lista de singles del Reino Unido y el número 3 en la lista de dance estadounidense . ^[9] En 1987, se lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Rip It Up que contenía sencillos de sus dos álbumes anteriores y al año siguiente, se lanzó Nude con los sencillos " Turn Around and Count 2 Ten " y " Come Home with Me Baby ", que fueron éxitos masivos en las listas de Estados Unidos y Japón. ^[10] Burns tuvo un impacto e influencia significativos en la cultura pop japonesa, especialmente con el J-pop y el visual kei . También alcanzó un mayor estatus de superestrella en la región que Michael Jackson y Madonna . ^[11]

Burns continuó alcanzando el estatus de celebridad en los medios británicos después de su aparición en Celebrity Big Brother 4 , en la que recibió atención por sus diatribas verbales contra sus compañeras de casa Jodie Marsh y Traci Bingham . Terminó en quinto lugar en la final, recibiendo el 13,6% de los votos, y apareció en otros reality shows de televisión, incluso como presentador. Burns se destacó por su profunda voz de barítono junto con su extravagante estilo de vestir, parche en el ojo y apariencia andrógina de cambio de género . Aunque evitó etiquetarse a sí mismo, Burns ha sido reconocido como un ícono gay y un individuo que ayudó a que la música gay se volviera popular. ^{[12] [13] [14] [15]} Burns también fue objeto de especulaciones sensacionalistas sobre su adicción a la cirugía estética que lo llevó a la ruina y le causó problemas de salud fatales. ^[16]

Burns nació el 5 de agosto de 1959, en Port Sunlight, Wirral , como la menor de dos hijos . ^{[17] [18] [19]} La madre de Burns, Evelina Maria Bettina Quittner Von Hudec, nació en Alemania ( Heidelberg ) y, según su autobiografía, su primer matrimonio fue con un Freiherr alemán . ^[20] Como su padre era judío, se mudó a Viena para escapar de los nazis . ^{[21] [1]} En un baile de té en Viena, conoció a un soldado inglés de Liverpool llamado Francis Burns. Hasta los 5 años, Burns solo hablaba alemán, lo que provocó que los niños locales pasaran días afuera de su casa gritando " Heil Hitler ". ^{[16] [22]} Desde muy joven, Burns desarrolló una inclinación por usar disfraces y se obsesionó con la cultura nativa americana llegando tan lejos como para usar un tocado indio constantemente junto con hacer que su madre colocara un tipi en el patio de su escuela. ^[23] Según su propia admisión, Burns era un niño solitario que prefería dibujar y pintar a interactuar con otros niños. ^[17]

Burns afirmó que heredó su amor por la moda de su madre: "Ella se cambiaba cinco veces de ropa al día y tenía una verdadera obsesión por el maquillaje. Todos los días a las 5:30 am, se atrincheraba en la sala de estar y se maquillaba". ^[23] Burns también describió más tarde el alcoholismo de su madre, su adicción a las drogas y sus múltiples intentos de suicidio, que fueron el resultado de haber sufrido una crisis nerviosa cuando se enteró del destino de los miembros de su familia durante la Segunda Guerra Mundial . ^[23] Sin embargo, sostuvo que ella era "absolutamente la mejor madre del mundo" a pesar del abuso infantil que experimentó: ^[24]

Viví, ahora lo sé, una infancia muy solitaria. No tenía nada con qué compararla, así que me parecía bien. Rara vez salía de casa. No lo necesitaba; tenía un mundo secreto que compartía con mi madre. En esos primeros años, no podría haber deseado una mejor amiga. [...] Ella me dio el poder de soñar, el poder de alejarme de donde tal vez no me divertiera, y entrar en mi cabeza y estar en otro lugar. ^[25]

Para Burns, la escuela era "casi inexistente", y su madre lo mantenía alejado con frecuencia para que pudiera pasar el día con ella. ^[26] Burns también fue objeto de burlas sin fin por parte de profesores y compañeros, antes de ser expulsado de la escuela a los 14 años después de ser citado a la oficina del director porque había llegado a la escuela "sin cejas, con el pelo rojo Harmony y un pendiente gigante". ^[22] "Dejé la escuela, porque se volvió demasiado peligrosa para alguien que se veía un poco diferente. En ese momento, estaba experimentando con tintes para el cabello y cosas así, e iba a una escuela particularmente orientada a los machistas y causaba demasiada controversia". ^[17] Resumiendo su tiempo en la escuela, Burns declaró: "No aprendí nada en la escuela. La odiaba. Estaba realmente interesado en David Bowie , así que me afeité las cejas y me teñí el pelo de naranja, me sentí alienado en la escuela en los años setenta". ^[1] Durante este tiempo, Burns también fue violado por un hombre que lo llevó a Raby Mere y lo amenazó con una pistola de aire comprimido . ^[27] "Pensé que debería haberme enfadado por eso", escribió Burns. "Pero no fue así". ^[28]

Entre 1977 y 1984, Burns trabajó como dependiente en Probe Records , una pequeña tienda de discos independiente en Liverpool . ^{[29] [30]} Burns había sido contratado por el propietario de Probe, Geoff Davies, debido a su apariencia extravagante (que incluía una "bata de pastor del siglo XVIII, un sombrero de copa de paja al revés con sus rastas cayendo en cascada de la parte superior, maquillaje completo y botas de tacón enormes") que esperaba que atrajera clientes. Burns dijo más tarde que "Geoff solo me contrató por el glamour" y "la gente viajaba desde Gales y Leeds , solo para mirarme. Solían llamarme King - yo era como King Punk". ^[30] Después de ser contratado, Burns arremetía contra los clientes si no le gustaban sus elecciones musicales, comportamiento que fue alentado por Davies. "No voy a dejar que malgastes tu dinero en esa mierda", exclamó Burns a un cliente que quería comprar un disco LP . ^{[30] El productor de radio} de la BBC, Graham Robertson, recordó la época de Burns en Probe:

Algunos niños tenían miedo de acercarse al mostrador cuando Pete estaba sirviendo porque era mordaz y mordaz, pero, en general, era muy divertido. Personalmente, disfruté de acercarme a pagar porque siempre era entretenido. Mis amigos a menudo me daban sus discos para que pagara y yo colocaba nuestras selecciones en el mostrador e intentaba llamar su atención; ¡normalmente estaba permanentemente inmerso en una conversación animada y a menudo te atendía sin interrumpirla! ^[30]

A pesar de su éxito posterior, Burns no tenía ambiciones de ser cantante y dijo que odiaba el sonido de su voz, ^[31] deseando haber sido capaz de cantar en falsete como Sylvester . ^{[31] [32]} También tuvo una relación incómoda con la industria musical corporativa y expresó su disgusto por la forma en que funcionaba. Siempre se negó a permitir que el personal de la compañía discográfica escuchara su música antes de que estuviera terminada, lo que "no hizo que [los ejecutivos] estuvieran muy contentos" y se negó a promover su trabajo; "Solía ​​dejar que se hundiera o flotara por sí solo". ^{[31] [11]}

En 1977, Burns formó una banda punk con sus contemporáneos Julian Cope , Pete Wylie y Phil Hurst, llamándose The Mystery Girls. Solo tuvieron una actuación (abrieron para Sham 69 en Eric's Club en Liverpool en noviembre de 1977) antes de desintegrarse. Cope afirmó que el estilo de interpretación de Burns se inspiró en el del intérprete punk transgénero Wayne County y Wylie recordó que "su cabeza parecía como si alguien hubiera derretido un montón de vinilo negro hasta convertirlo en una especie de copete espacial". ^{[33] [34]} Burns continuó a principios de 1979 con una nueva banda, Nightmares in Wax (originalmente llamada Rainbows Over Nagasaki), que presentaba un sonido post-punk gótico , con el respaldo del tecladista Martin Healy, el guitarrista Mick Reid, el bajista Rob Jones (que se fue para ser reemplazado por Walter Ogden) y el baterista Paul Hornby (que también salió después de la formación de la banda para ser reemplazado por Phil Hurst). ^[35]

El grupo tocó su primer concierto como teloneros de Wire en Eric's Club en julio de 1979, ^[36] y grabó demos que incluían una versión de la canción de Simon Dupree and the Big Sound "Kites", una característica de sus primeros shows. Aunque firmaron con el sello Eric's Records, su único lanzamiento, un EP de 7 pulgadas de tres pistas titulado Birth of a Nation , apareció en marzo de 1980 en Inevitable Records. Un sencillo de 12 pulgadas con dos de las pistas del EP, "Black Leather" y "Shangri-La", fue lanzado en 1985. ^[37] El EP incluía "Black Leather", que se convirtió a mitad de camino en " That's the Way (I Like It) " de KC and the Sunshine Band . ^[35]

La banda pasó por varios cambios de formación durante los siguientes tres años mientras grababa una serie de sencillos independientes. ^[38] En 1980, después de reemplazar a varios miembros, Burns cambió el nombre de la banda a Dead or Alive . ^[35] Los sencillos de Dead or Alive comenzaron a aparecer en la lista indie del Reino Unido , comenzando con "The Stranger" de 1982 que alcanzó el puesto número 7. ^[39] Esto impulsó al sello Epic Records a contratar a la banda en 1983. Su primer lanzamiento para Epic fue el sencillo " Misty Circles ", que apareció en el puesto número 100 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1983. Se lanzaron dos sencillos más coproducidos por Zeus B. Held (" What I Want " y " I'd Do Anything "), pero el éxito comercial continuó eludiendo a la banda.

El álbum debut de la banda, Sophisticated Boom Boom , fue lanzado en mayo de 1984 y presentó su primer sencillo Top 40 del Reino Unido, " That's the Way (I Like It) ", una versión del éxito de 1975 de KC and the Sunshine Band . ^[38] Esa canción, junto con " Misty Circles ", también fueron éxitos en la lista estadounidense Hot Dance Music/Club Play . ^[40] El álbum fue un éxito menor en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 29. ^[41] A medida que Burns y su banda lograron una mayor exposición mediática, su apariencia excéntrica y andrógina a menudo llevó a comparaciones con Culture Club y su cantante principal Boy George , así como con la cantante de " Calling Your Name ", Marilyn . ^[38] Burns describiría la producción de su primer álbum como "la experiencia más alegre de mi vida, llena de recuerdos felices, porque no había presión comercial sobre nosotros". ^[11]

Durante su estancia en Liverpool , Burns conoció a Courtney Love poco después de que ella se mudara a la zona en 1982 usando dinero de un pequeño fondo fiduciario . ^{[17] [42]} Cuando Burns se convirtió en "la celebridad punk local", recordó cómo Love "me llamaba todo tipo de apodos en la calle y llegó un punto en el que simplemente la amaba por eso. Ella tenía, como, una completa falta de respeto por la divinidad que tenía en la ciudad en ese momento". ^[17]

Boy George , en su autobiografía Take It Like a Man , dijo que Burns era "una celebridad local de la discoteca en Liverpool , como Philip Sallon en Londres". ^[43] También señaló: "Nunca había conocido a Burns, pero sabía de su reputación de ser malvado". ^[17] Además de trabajar en Probe, Burns también trabajó como diseñador de ropa y fue el dueño de una pequeña tienda de moda en Casey Street de Liverpool . Burns a menudo informaba a sus clientes de que la ropa que le compraban era "basura", llegando incluso a burlarse de la gente que veía por la ciudad luciendo sus diseños. ^[44]

La banda lanzó su segundo álbum Youthquake (N.º 31 en EE. UU., N.º 9 en Reino Unido) en mayo de 1985, producido por el entonces incipiente equipo de producción de Mike Stock , Matt Aitken y Pete Waterman , conocido como Stock Aitken Waterman (SAW). Deseando alejarse del sonido del álbum de estudio debut de la banda, Sophisticated Boom Boom , Burns quería que « You Spin Me Round (Like a Record) » fuera producido por el poco conocido equipo, en el estilo Hi-NRG de sus éxitos de 1984 en Reino Unido « You Think You're a Man » de Divine y « Whatever I Do (Wherever I Go) » de Hazell Dean . La grabación del sencillo estuvo plagada de discusiones entre la banda y los productores, ^[2] pero se convirtió en la única canción de la banda en alcanzar el N.º 1 en la lista de sencillos del Reino Unido después de permanecer fuera del Top 40 durante más de dos meses. ^[45] La canción resultó ser el primer sencillo de SAW que encabezó las listas. ^[2] La canción también alcanzó el puesto número 11 en los EE. UU. y el número 1 en Canadá. ^[46]

En una entrevista de 2009 en la que se hablaba de la canción, Burns cuestionó la etiqueta Hi-NRG, diciendo que "para mí era sólo disco ", y describió la canción como "un éxito pop, no un éxito hi-NRG". ^[47] Burns dijo más tarde que había querido hacer un "disco disco brillante", mientras que Pete Waterman , al que se le pidió que definiera el sonido de la canción, dijo que era "techno-disco; sin lugar a dudas, eso era lo que era. Era nueva tecnología tocando Motown ; eso era todo. Sacar a los músicos y traer tecnología por primera vez". ^[48] Burns criticaría más tarde a SAW por sus métodos, describiendo que "tomaron nuestro sonido y básicamente lo trasladaron con un montón de otros imbéciles, y eso me hace un poco amargado". ^[49] Burns declaró en su autobiografía que compuso " You Spin Me Round (Like a Record) " utilizando dos canciones existentes:

¿Cómo escribí "Spin Me"? Escuché "I Wanted Your Love" de Luther Vandross . No tiene la misma estructura de acordes, pero así es como hago música: escucho algo y canto otra melodía sobre eso. No me senté a estudiar el álbum de Luther Vandross, escuché la canción y se conectó. [...] Intento estructurar la música y sé lo que quiero. [...] Es como hacer esto, hacer esto, hacer esto, y de repente lo consigo. No quiero hacer la canción de Luther Vandross, pero aún puedo cantar el mismo patrón sobre ella. Y había otro disco, de Little Nell , llamado "See You 'Round Like a Record". [...] Así que tenía esos dos, Van Dross [ sic ] y Little Nell y, ¡bingo!, trato cerrado.

—  Pete Burns, Un monstruo único (2007)

Burns afirmó que la canción estaba "completada" cuando los productores fueron elegidos para trabajar en ella, afirmando que "las compañías discográficas no confían en que una banda vaya al estudio sin un productor". ^[49] Sin embargo, según Burns, la compañía discográfica no estaba tan entusiasmada con el sencillo hasta tal punto que Burns tuvo que pedir un préstamo de 2500 libras para grabarlo. Después, recordó, "la compañía discográfica dijo que era horrible" y la banda tuvo que financiar la producción del video de la canción ellos mismos. ^[50] Además, Burns dijo que los sencillos de 12 pulgadas comprendían más del 70% de las ventas originales de "You Spin Me Round", y debido a que estos fueron considerados por el sello discográfico como herramientas de promoción en lugar de ventas, la banda tuvo que amenazar con acciones legales contra el sello antes de recibir las regalías por ellos. ^[51]

Otras canciones del álbum lanzadas como sencillos incluyen " Lover Come Back To Me " (No. 11), " In Too Deep " (No. 14), y " My Heart Goes Bang (Get Me to the Doctor) " (No. 23) que llegaron al Top 30 del Reino Unido. A pesar del éxito internacional de Youthquake y su primer sencillo, Burns dijo que era el álbum con el que estaba "más insatisfecho" y recordó que "uno de los días más infelices de mi vida fue cuando Spin Me alcanzó el número 1 - y quiero decir realmente infeliz. Porque sabía que sería cuesta abajo todo el camino después de eso". ^[11] Burns tenía miedo al éxito y esperaba que sus sencillos no aparecieran en los primeros lugares de las listas. "No quería posiciones demasiado altas porque no quería perder mi vida", recordó. "Pensé, si sucede, sucede, pero si no sucede - ¡uf!" ^[11]

A finales de 1986, Dead or Alive lanzó su tercer álbum, Mad, Bad and Dangerous to Know (N.º 52 en EE. UU., N.º 27 en Reino Unido). La producción del álbum se vio empañada por más peleas entre la banda y SAW, con esta última frustrada por la negativa de la banda a diversificarse en la música house , ^[52] y Burns no estaba dispuesto a entregar las tareas de composición a los productores. ^[53] La ingeniera de grabación de SAW, Karen Hewitt, recordó que el cantante parecía prosperar en su dinámica a menudo explosiva y confrontativa con Mike Stock y Matt Aitken durante las sesiones del álbum. ^[52] Matt Aitken confesó haber tenido problemas con la experimentación vocal de Burns en el segundo álbum producido por SAW, incluida lo que describió como la introducción de un yodel desagradable . ^[54]

El sencillo principal " Brand New Lover " se convirtió en un modesto éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 31, pero tuvo más éxito en los EE. UU., donde alcanzó el puesto número 15 en el US Hot 100 y el número 1 en la lista de baile Billboard de EE. UU . ^[46] Después de una tensa sesión de grabación de seis meses con los productores Stock Aitken Waterman , que estuvo marcada por peleas y desacuerdos entre la banda, la compañía discográfica y los productores sobre el sonido de su nuevo material, Burns afirmó que tuvo problemas para lograr que Epic se comprometiera con un cronograma de lanzamiento para el sencillo. ^[52] Dijo que esto cambió cuando Bananarama tuvo un gran éxito con su versión de " Venus " inspirada en Dead or Alive , que Burns afirmó que alentó al sello a programar "Brand New Lover" para su lanzamiento. ^[52] Más tarde, Burns culpó a la decepcionante trayectoria de la canción en las listas de su país natal a su guerra en curso con su sello del Reino Unido, alegando que la compañía no había logrado imprimir y distribuir suficientes copias del sencillo para convertirlo en un éxito, y afirmando que la banda había perdido 67.000 ventas en el Reino Unido como resultado. ^[52]

Se lanzaron tres sencillos más del álbum, el más exitoso en el Reino Unido fue " Something in My House " (n.° 12), de tono gótico y con una portada que representa a Burns frente a lo que parece ser un altar satánico , con una cruz invertida. Originalmente concebido por Burns como un lanzamiento de Halloween , "Something in My House", con temática de terror, se retrasó hasta fines de diciembre en el Reino Unido, en medio de disputas entre la banda y su compañía discográfica, con esta última sintiendo que la canción era "demasiado brutal" para ser un sencillo. ^[52]

Los enfrentamientos entre la banda y el sello discográfico continuaron a raíz del videoclip de la canción, y Epic Records supuestamente se opuso a una secuencia "ligeramente sugerente" en la que aparecía Burns con un plátano. ^[55] "Cuando llegamos a 'Something in My House', sentí que quería expresarme en una película, además de grabar, divertirme, mostrar mi sentido del humor", escribió Burns en las notas del álbum de su DVD recopilatorio Evolution: The Videos . "Bueno, aparentemente la forma en la que 'pelé un plátano' pareció funcionar en mi contra/en contra de nosotros. Y, a partir de ahí, todo fue cuesta abajo". ^{[56] [57]}

La grabación de la canción también fue complicada, ya que Burns alegó que el productor Mike Stock borró su versión vocal original después de oponerse al uso por parte del cantante de la frase "wicked queen" (reina malvada); un doble sentido lírico que implica una referencia a una relación homosexual. ^[58] "Nos peleábamos tan mal; era increíble", le dijo Burns al periodista James Arena en su libro Europe's Stars of 80s Dance Pop (Estrellas europeas del dance pop de los 80 ). "Por eso finalmente nos alejamos de ellos. Por ejemplo, había una letra de 'Something in My House' en la que hago referencia a una reina malvada. "El productor real, Mike Stock, me detuvo y me dijo que no podía usar ese término porque significaría que el disco trata sobre personas homosexuales. Yo estaba como, '¡A la mierda con esto, está pasando!' En realidad borraron la voz original, pero luego Pete Waterman regresó y dijo: 'Déjenlo que lo haga como quiera'". ^[58]

A pesar de las reservas del sello y los productores, la canción resultó ser el mayor éxito de Dead or Alive en el Reino Unido desde " Lover Come Back to Me " y fue el único sencillo de su tercer álbum en obtener un lugar en el Top 20 del Reino Unido. ^[9] La canción también resultó ser el último éxito Top 40 del grupo con un lanzamiento original en el Reino Unido y su último éxito Top 20 en Australia. ^[9] Una versión de 12 pulgadas de la canción, "Mortevicar Mix", presentó escenas de Nosferatu y muestras de diálogos de la banda sonora de El exorcista y una muestra del tráiler de la película El día de los muertos de George A. Romero . Otro mix de 12 pulgadas altamente controvertido , conocido como "Naughty XXX", ^{[59] [60]} fue lanzado para DJs de clubes, presentando una serie de clips de diálogo más fuertes de El exorcista , con la pista descrita como "única" en su capacidad como el único ejemplo conocido de un disco "sucio, obsceno [y] sexualmente explícito" de Stock Aitken Waterman . ^[61] Un tercer sencillo, "Hooked on Love", no logró ingresar al Top 40 del Reino Unido en medio de la batalla de Burns con el sello por su negativa a priorizar su mix preferido, que presentaba un tono "gótico". ^[62]

En 1986, Burns recomendó a la modelo Mandy Smith a Pete Waterman . Smith ya era conocida en los tabloides británicos debido a su relación con el bajista de los Rolling Stones Bill Wyman , que comenzó cuando tenía 13 años. Smith se convirtió en la primera artista firmada con PWL Records de Waterman en septiembre de 1986 cuando tenía 16 años. ^[63] En 1987, Dead or Alive lanzó su álbum de grandes éxitos Rip It Up , y una gira de conciertos del mismo nombre con fechas en Europa, Estados Unidos y Japón. Se grabaron imágenes de dos espectáculos en el Nippon Budokan de Tokio el 9 de octubre y en el Osaka-jō Hall de Osaka el 11 de octubre, y se lanzaron en videocasete ( VHS ) y Laserdisc ese mismo año bajo el título Rip It Up Live . El concierto finalmente se publicó como material adicional por primera vez en DVD como parte del lanzamiento de la compilación de 2003. ^[64] Debido a su inmensa popularidad en la región, Michael Jackson se vio obligado a reprogramar las fechas de su gira japonesa durante su Bad World Tour para no entrar en conflicto con Dead or Alive. Un periódico japonés contemporáneo incluso publicó el titular: "Olvídense de Madonna , ¡tenemos a Pete Burns!" ^[65]

Durante este tiempo, Burns rechazó ofertas para hacer una gira con Madonna para su gira mundial Who's That Girl , así como con Bon Jovi para estar con su madre cuando le diagnosticaron un cáncer terminal. ^{[66] [47]} Burns recordó más tarde: "Un representante dejó un mensaje en el contestador automático diciéndome: 'Si no quieres que tu carrera muera de cáncer como tu madre, deberías hacer las maletas'". ^[23] La madre de Burns murió en 1987 y su muerte llevó a Burns a luchar para escribir nuevo material musical. Esto, junto con sus rechazos a las giras, afectó negativamente a su carrera musical y provocó que posteriormente redujera su perfil público en años posteriores. "Sentí que no valía la pena seguir adelante", afirmó. "Tuve una crisis nerviosa después de que ella murió y no pude trabajar". ^[11]

A mediados de 1988, Dead or Alive lanzó el álbum autoproducido Nude (número 106 en EE. UU., número 82 en Reino Unido). En 2021, la revista RetroPop Magazine describió retrospectivamente a Nude como el "álbum perfecto de Dead or Alive" y "su oferta más sólida en general". ^[67] Durante la producción del álbum, Tim Lever y Mike Percy fueron despedidos de la banda. Posteriormente, la pareja formó carreras como mezcladores y productores; ambos poseían y operaban Steelworks Studios en Sheffield y experimentaron el éxito escribiendo y mezclando canciones para artistas como S Club 7 , Blue y Robbie Williams . ^{[68] [69]} Del folleto informativo de Sophisticated Boom Box MMXVI , Burns declaró:

Durante los primeros meses de composición y grabación, Mike y Tim parecían actuar un poco distantes e insulares, y después de investigar un poco, descubrimos que estaban construyendo su propio estudio de grabación profesional donde vivían. Cuando les preguntamos por qué, dijeron que querían dedicarse a la producción de discos por su cuenta, que no querían estar en una banda y de gira y lejos de sus familias todo el tiempo, y dijeron que dejarían la banda al final de la grabación del álbum Nude . Bueno, discúlpenme, chicos, pero no tolero la deslealtad ni a la gente que hace planes a mis espaldas. Lo hablé con Steve, y él y yo decidimos que no queríamos que trabajaran a medias en un álbum que sabíamos que tenía que ser lo mejor que pudiéramos hacer, así que los despedimos en el acto y les dijimos que se concentraran en dar el 100% a su nueva carrera como productores. Fue una decisión difícil de tomar, pero ellos tomaron la decisión por nosotros. ^[70]

El álbum incluyó el sencillo « Turn Around and Count 2 Ten », que alcanzó el puesto número 2 en la lista estadounidense Hot Dance Club Songs y el número 1 durante un récord de diecisiete semanas en Japón. Le siguieron los sencillos «Baby Don't Say Goodbye», que alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Dance Club Songs durante diez semanas y « Come Home with Me Baby », que pasó nueve semanas en el puesto número 1 en la lista estadounidense Hot Dance Music/Club Play debido a un popular remix del productor Lewis Martineé . ^{[55] [72]} Sin embargo, « Come Home with Me Baby » y los otros sencillos tuvieron problemas en el Reino Unido. Esto se atribuyó a la letra de la canción, que fomentaba el sexo casual durante la epidemia del sida . ^[46]

Además, a pesar de la fuerte demanda de los clientes, la compañía discográfica estadounidense se negó a lanzarlo como un sencillo adecuado (alegando que se oponían a los bailarines masculinos en el video musical), lo que impidió que la canción se convirtiera en un gran éxito en el Billboard Hot 100. [ ^55] En 1989, para promocionar su álbum Nude y el lanzamiento de su álbum de remezclas complementario Nude - Remade Remodelled , Burns realizó una gira con sus compañeros de Stock Aitken Waterman Sinitta y Kylie Minogue en Asia y Europa en la gira de conciertos del conjunto Disco in Dream . El 6 de octubre, Burns dio una actuación en el Tokyo Dome , la sala de conciertos más grande de Japón (con una capacidad para 55.000 personas), que se transmitió por la cadena de televisión NHK .

En 1990, la banda produjo su siguiente álbum de estudio, Fan the Flame (Parte 1) , aunque su único contrato discográfico exitoso fue en Japón, donde el álbum alcanzó el puesto número 27 en la lista de álbumes japoneses . La banda había comenzado a producir Fan the Flame (Parte 2) , sin embargo, el álbum quedó archivado hasta que se terminó en 2021. ^[73] Un álbum acústico Love, Pete también estuvo disponible durante una gira de apariciones personales en Estados Unidos en 1992 y desde entonces fue ampliamente pirateado con el título Fan the Flame (Parte 2): The Acoustic Sessions . ^{[74] [75] [76] [77]} Pete criticó fuertemente su posterior distribución. ^[78]

A principios de los años 1990, Burns y Coy firmaron con PWL Records de Pete Waterman y comenzaron a grabar nuevas canciones coescritas y producidas por Mike Stock , pero las sesiones se interrumpieron cuando Stock abandonó abruptamente debido a su insatisfacción con su parte de las regalías de publicación del nuevo material. ^[79] El trabajo en el nuevo material se reanudó con el miembro del personal de PWL Barry Stone asumiendo las tareas de coproducción. ^[79] La banda lanzó un nuevo sencillo en 1994, una versión de " Rebel Rebel " de David Bowie , bajo el nombre de International Chrysis , llamado así por el fallecido artista transexual de clubes nocturnos . Una demostración inicial de la canción, que presentaba nuevas letras escritas por Burns, fue bloqueada por Bowie, quien legalmente negó el permiso para usar nuevas letras y también solicitó sin éxito que Burns no versionara la canción en absoluto. ^[79]

Las versiones remezcladas de las canciones de Fan the Flame (Parte 1) fueron regrabadas posteriormente para el álbum Nukleopatra de 1995 , que fue su sexto álbum de estudio. Si bien el álbum se lanzó como estaba previsto en Japón, el lanzamiento europeo planeado se canceló cuando Burns dejó PWL Records después de que Pete Waterman rechazara su solicitud de utilizar a Paul Oakenfold y otros remezcladores para trabajar en más sencillos, y en su lugar insistió en que quería escribir y producir para la banda él mismo. ^[79] En 1997, Burns afirmó que algunas de las versiones de las canciones se incluyeron como "rellenos del álbum" después de que el tiempo de estudio para escribir material nuevo se acortara cuando "el sello discográfico comenzó a desmoronarse". ^[49]

En 1999, Burns versionó la canción de Madonna "Why's It So Hard" de Erotica para Virgin Voices: A Tribute to Madonna , un álbum recopilatorio que presenta a varios artistas versionando sus canciones más emblemáticas. ^[80] En 2000, Dead or Alive lanzó Fragile , una colección de remakes con varias pistas nuevas y versiones, incluyendo " Even Better Than the Real Thing " de U2 y "I Promised Myself" de Nick Kamen . La primera canción del álbum, " Hit and Run Lover ", fue un sencillo exitoso que alcanzó el puesto número 2 en las listas japonesas. Un nuevo álbum de remezclas, Unbreakable: The Fragile Remixes , fue lanzado en 2001. Esto fue seguido en 2003 con un álbum de grandes éxitos titulado Evolution: the Hits junto con una recopilación de videos que también fue lanzada en DVD. " You Spin Me Round (Like a Record) " fue relanzado como sencillo para promocionar el álbum y alcanzó el puesto número 23 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^[81]

A mediados de la década de 1990, Burns colaboró ​​con el dúo de eurodance italiano Glam para producir el sencillo « Sex Drive », que luego fue regrabado para Nukleopatra . En 2004, Burns disfrutó del éxito en solitario con la canción «Jack and Jill Party», producida por los Pet Shop Boys . La canción alcanzó el puesto número 75 en la lista de sencillos del Reino Unido . El 7 de septiembre de 2010, el sencillo en solitario de Burns «Never Marry an Icon», producido y coescrito por Dirty Disco, fue lanzado en la iTunes Store . El sencillo fue lanzado por el sello del miembro de la banda Steve Coy, Bristar Records . ^[82] Ese año, Burns también apareció con el grupo de eurodance holandés Vengaboys en el video musical de su canción « Rocket to Uranus ». ^[83]

En diciembre de 2003, la BBC se disculpó con sus espectadores después de que Burns dijera una palabrota en su programa Liquid News previo a las 9 p. m. cuando se le preguntó sobre sus puntos de vista sobre el juicio de Michael Jackson . ^[84] Burns también apareció en el primer episodio de la novena serie de la versión británica de Celebrity Wife Swap . Su pareja Michael Simpson se fue a vivir con la exmodelo Leah Newman, mientras que Burns vivía con la pareja de Newman, el futbolista Neil Ruddock . ^[85] El 2 de noviembre de 2006, Burns presentó un programa de ITV titulado Pete Burns' Cosmetic Surgery Nightmares . ^[86] Desde el 8 de octubre de 2007 hasta el 5 de diciembre de 2007, el PA de Pete se emitió en Living siguiendo a Burns mientras buscaba un nuevo asistente personal (PA). ^[87] En 2008, Burns también fue el tema de un episodio del programa Psychic Therapy en el Biography Channel, donde fue entrevistado por el médium Gordon Smith . ^{[88] [89]}

En enero de 2006, Burns apareció en Celebrity Big Brother 4 de Channel 4 , llegando finalmente al quinto lugar en el episodio final del programa. Durante el programa, declaró que uno de sus abrigos estaba hecho de piel de gorila; esto causó indignación entre los activistas de los derechos de los animales ^[90] ya que la piel de gorila sin licencia es ilegal en el Reino Unido. Posteriormente, la policía confiscó el abrigo y se le realizaron pruebas que revelaron que no era de gorila, sino que estaba hecho de piel de monos colobos, que son una especie en peligro de extinción cuyo pelaje requiere una licencia, aunque los expertos creían que la piel había sido importada antes de que se volviera ilegal importar piel de colobo en 1975. ^[91] Burns actuó como coanfitrión en el programa E4 de 2013 The Body Shocking Show ^[92] y ese mismo año también copresentó un episodio de Celebrity Wedding Planner . ^[93] Su última actuación musical fue en Big Brother's Bit on the Side en mayo de 2015 y su última aparición pública fue en Celebrity Botched Up Bodies en septiembre de 2016. ^[94]

Burns se casó con Lynne Corlett en Liverpool el 8 de agosto de 1980, ^[95] después de conocer a Corlett en una peluquería en la que ambos trabajaban. "Me sentí inmediatamente atraído por Pete", dijo Corlett más tarde. "Era tan escandaloso como yo, y ambos teníamos mucho en común. Al principio, ellos [los padres de Corlett] pensaron que Pete era sólo un amigo gay mío. Pensaron que era dulce y agradable. Pero no les gustó cuando descubrieron que íbamos en serio". ^[17]

Al hablar de la boda, Burns dijo: "Lo único que la arruinó fue que el hombre en la oficina de registro tuvo que ir y hacer una broma débil al preguntar quién de nosotros era la novia". ^[96] Se divorciaron en 2006 y Burns se unió civilmente con su pareja Michael Simpson poco después en 2007. ^{[97] [98]} Según Corlett, Burns "estaba viendo a Michael cuando todavía estábamos casados, pero yo sabía de eso". También dijo que Burns fue "muy honesto" sobre su relación romántica con Simpson y dijo que su divorcio fue "muy amistoso". ^[97]

En cuanto a su sexualidad, Burns afirmó: "[La gente] siempre quiere saber: ¿soy gay, bisexual, trans o qué? Yo digo, olvídense de todo eso. Tiene que haber una terminología completamente diferente y no sé si ya se ha inventado. Yo soy simplemente Pete". ^[99] También dijo que siempre se identificó como hombre y que nunca tuvo intenciones de ser mujer: "Me asusta que alguien pueda pensar que soy una mujer. No me malinterpreten: amo a las mujeres; amo a los hombres también, y estoy muy orgulloso de ser un hombre". ^[100]

Burns era conocido por su adicción a la cirugía estética y declaró en una entrevista de 2016: "La cantidad de cirugías que he tenido es probablemente 300. Espero que cuando tenga 80 años y llegue al cielo, Dios no me reconozca". ^{[16] [101]} Burns se sometió a su primer procedimiento cosmético (una rinoplastia ) en 1984. Explicó: "Me di cuenta de que iba a ser una entidad visual y que tenía que lucir bien. Tenía la nariz rota. En los días del punk, alguien me dio un cabezazo en Liverpool y se me fue hacia un lado. Cuando eres joven, cohibido y estás frente a una cámara y los fotógrafos susurran: '¿Podemos girarle la cabeza hacia la izquierda porque tiene un bulto en la nariz?', piensas: 'Bueno, haré algo al respecto'". ^[101]

Según Burns: "La operación fue un desastre, mi nariz se hundió completamente de un lado. Estaba en casa recuperándome, cuando recibí una llamada diciéndome que saldría en Top of the Pops el próximo martes. Por eso tuve que usar ese parche en el ojo . No era una declaración de moda, era práctico". ^[23] A pesar de la rinoplastia fallida , Burns se sometería a extensas inyecciones de poliacrilamida en los labios, implantes de mejillas, muchas más rinoplastias y muchos tatuajes. Durante una entrevista de ABC en 2010 , Burns explicó: "Me veo como mi propia arcilla, y la estaba remodelando". ^[102] A principios de 2006, Burns reveló en otra entrevista que había gastado los ahorros de toda su vida en 18 meses de cirugía reconstructiva después de que un procedimiento cosmético en sus labios saliera mal. ^[16]

El fallido aumento de labios provocó una infección en sus labios causada por el relleno inyectable utilizado y se extendió al resto de su rostro, dejando agujeros en su piel que excretarían un líquido amarillo. Los problemas de salud adicionales relacionados con la cirugía que experimentó Burns incluyeron embolias pulmonares y coágulos de sangre casi fatales . ^[18] En marzo de 2009, Burns fue ingresado en un hospital de Londres después de colapsar por una dolencia renal. Le diagnosticaron siete grandes cálculos renales , que fueron eliminados con cirugía láser . ^[103]

En enero de 2007, Burns demandó a su cirujano estético, Maurizio Viel, quien realizó su cirugía de labios defectuosa, por £ 1 millón; ^[104] finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial por £ 450,000. Los paparazzi siguieron a Burns después de su arresto por agresión en 2006 (los cargos fueron retirados más tarde), ^[105] y sus intentos de revivir su carrera se estrenaron en el documental Pete Burns Unspun en LivingTV . ^[106] Burns se declaró en quiebra en diciembre de 2014 y fue desalojado de un piso alquilado en abril de 2015 por falta de pago de más de £ 34,000 en alquiler. ^[107]

Burns murió en Londres tras un paro cardíaco repentino el 23 de octubre de 2016, a la edad de 57 años. ^[108] Burns debía aparecer en el programa de entrevistas británico Loose Women para promocionar el box set Sophisticated Boom Box MMXVI el 24 de octubre, ^[109] el día después de su muerte, pero se retiró la semana anterior debido a "mala salud". ^[110] En mayo de 2016, Burns ya había suscitado preocupación cuando se le vio en público hinchado y desaliñado. ^[111]

Entre las personas que le rindieron homenaje después de su muerte se encuentran Boy George , quien describió a Burns como "uno de nuestros grandes excéntricos", el líder de Scissor Sisters , Jake Shears , quien describió a Burns como un "verdadero original, un tesoro de ser humano" y el ex diputado George Galloway , quien había aparecido con él en Celebrity Big Brother y dijo que Burns era "una mezcla entre Oscar Wilde y Dorothy Parker ... no hay nada más brillante que eso". ^{[98] [112]}

Marc Almond, músico de Soft Cell, tuiteó: "Hemos pasado por momentos de locura con Pete, pero fue una creación única, una criatura fabulosa, fantástica, brillante y siempre dulce conmigo". ^[98] Joe Musker, ex baterista de Dead or Alive , le dijo a BBC Radio 5 Live : "Era la cara estrella en Liverpool . Era tan extravagante y perfecto con su vestimenta y todo eso. Siempre lucía absolutamente increíble y fue un placer trabajar con él". ^[98]

El 29 de octubre, la rutina de baile de apertura de Strictly Come Dancing de la BBC se realizó con « You Spin Me Round (Like a Record) ». Después del número, las presentadoras Claudia Winkleman y Tess Daly rindieron homenaje a Burns y enviaron sus condolencias a su familia. ^[113] Boy George pagó los costos de su funeral, a pesar de la rivalidad de los dos artistas durante sus carreras musicales paralelas, ^{[114] [115]} y el hecho de que Burns lo acusó de apropiarse de su imagen. ^{[16] [116]}

En 2023, Netta hizo una versión de « You Spin Me Round (Like a Record) » como parte del homenaje del Festival de la Canción de Eurovisión 2023 a la música de Liverpool . ^[117] En la víspera de Año Nuevo de 2023, la personalidad de los medios ingleses y presentador de Big Brother's Bit on the Side , Rylan Clark , cantó la canción a dúo con Rick Astley y bailó con él en el especial de Nochevieja de Astley en BBC One . ^[118]

En 2024, fotografías nunca antes vistas de Burns se exhibieron en una exposición titulada Total Stranger en su ciudad natal de Port Sunlight . ^{[119] [120]} El fotógrafo y ex manager de Dead or Alive Francesco Mellina dijo que la exhibición era "un homenaje a Pete y su carrera". ^[121] Jean Milton, curadora de la exposición y directora de Patrimonio en Port Sunlight Village Trust, dijo: "Esperamos que esta exposición lleve a Pete a una audiencia completamente nueva e inspire a una nueva generación a ser fiel a quienes son y no tener miedo de crear su propio camino". ^[121]

• Burns, Pete (2006). Freak Unique: Mi autobiografía . John Blake Publishing . ISBN 978-1844-542-987.

• Burns, Pete; Cranna, Ian (2007). Freak Unique, mi autobiografía (1.ª edición, edición de bolsillo). John Blake Publishing. ISBN 978-1-84454-438-7.

• Pete Burns en AllMusic
• Discografía de Pete Burns en Discogs
• Pete Burns en IMDb
• "¿Dónde están ahora?" de la BBC