Articulo de referencia

Peter Fischli y David Weiss

Peter Fischli y David Weiss, fotograma de la película * The Way Things Go* , 1987, técnica mixta, dimensiones variables. Peter Fischli (nacido el 8 de junio de 1952) y David Wei...

Peter Fischli y David Weiss, fotograma de la película * The Way Things Go* , 1987, técnica mixta, dimensiones variables.

Peter Fischli (nacido el 8 de junio de 1952) y David Weiss (21 de junio de 1946 - 27 de abril de 2012), conocidos como Fischli/Weiss, fueron un dúo de artistas suizos que colaboraron desde 1979. Su obra más conocida es la película Der Lauf der Dinge ( Por cómo van las cosas , 1987), descrita por The Guardian como "postapocalíptica", ya que trata sobre reacciones en cadena y la forma en que los objetos volaban, se estrellaban y explotaban en el estudio donde se filmó. Fischli vivía y trabajaba en Zúrich; Weiss falleció el 27 de abril de 2012.

Educación y comienzo de la carrera profesional

Peter Fischli (nacido el 8 de junio de 1952) nació en Zúrich.

David Weiss (21 de junio de 1946 – 27 de abril de 2012) creció como hijo de un párroco y una maestra. Tras descubrir su pasión por el jazz a los 16 años, se matriculó en un curso preparatorio en la Kunstgewerbeschule de Zúrich, donde en su primer año de estudios entabló amistad con el también artista Urs Lüthi . Tras rechazar carreras como decorador, diseñador gráfico y fotógrafo, Weiss pronto empezó a ver la carrera artística como una perspectiva realista. [ 1 ] Estudió en la Kunstgewerbeschule de Zúrich (1963–64) y en la Kunstgewerbeschule de Basilea (1964–65); posteriormente trabajó como escultor con Alfred Gruber (Basilea) y Jacqueline Stieger (Inglaterra). En 1967, trabajó en la Expo 67 de Montreal, antes de viajar a Nueva York, donde conoció el importante arte minimalista de la época. Entre 1970 y 1979 publicó libros en colaboración con Lüthi. Durante la mayor parte de 1975-78, dedicó mucho tiempo a dibujar con tinta negra y expuso en galerías de Zúrich, Ámsterdam, Colonia y Róterdam. [ 2 ]

Fischli y Weiss se conocieron en 1978 [ 1 ] y posteriormente formaron una banda de rock efímera, Migros. [ 3 ] Su primer proyecto conjunto fue una serie de diez fotografías en color, Wurstserie ("serie de salchichas", 1979), que representaban pequeñas escenas construidas con varios tipos de carne y salchichas y objetos cotidianos, con títulos como "En el Polo Norte" y "El hombre de las cavernas". [ 4 ]

Obras

Los críticos de arte suelen ver paralelismos entre Marcel Duchamp , Dieter Roth o Jean Tinguely en la obra paródica de Fischli y Weiss. [ 5 ]

Wurstserie (1979) fue el primer proyecto colaborativo de Fischli y Weiss, marcando la pauta de su trabajo futuro. [ 6 ] En la serie, salchichas comunes y rodajas de salchicha se convirtieron en protagonistas de escenarios, aludiendo a situaciones como coches en un accidente de tráfico en un entorno urbano, capas de alfombras y otras situaciones. [ 7 ]

A finales de la década de 1980, el dúo había ampliado su repertorio para abarcar una iconografía de lo incidental, creando fotografías inexpresivas de atracciones turísticas kitsch y aeropuertos de todo el mundo. Para su contribución a la Bienal de Venecia de 1995 , en la que representaron a Suiza, Fischli y Weiss exhibieron 96 horas de vídeo en 12 monitores que documentaban lo que ellos llamaban "ensoñación concentrada": vislumbres en tiempo real de la vida cotidiana en Zúrich: un amanecer en la montaña, un chef de restaurante en su cocina, trabajadores de saneamiento, una carrera de bicicletas, etc. [ 8 ] Para Skulptur Projekte Münster (1997), Fischli y Weiss plantaron un jardín de flores y hortalizas concebido desde un punto de vista ecológico y documentaron su crecimiento periódico a través de fotografías. [ 9 ]

De repente, esta descripción general

Suddenly this Overview (1981) es una colección de esculturas de arcilla sin cocer que recrean imaginativamente diversos eventos de la historia humana. [ 10 ] Las figuras varían desde aquellas representadas con meticuloso detalle hasta piezas toscas, similares a bocetos. Como sugiere "El mundo en el que vivimos" —el título originalmente previsto para la obra—, este panorama de sucesos entrelazados en el mundo, surgido del punto de vista subjetivo de los artistas, con su conjunto de eventos tanto grandes como pequeños, cuestiona qué significa estar vivo. Presentada por primera vez en 1981 como una instalación compuesta por alrededor de 200 objetos, una nueva versión que comprende aproximadamente 90 fue presentada en 2006. [ 11 ]

Rata y oso

La primera película de los artistas, Rat and Bear, The Least Resistance (1981), se ambientaba en Los Ángeles , donde los artistas vivían en ese momento. The Right Way (1982-83) fue su segunda aparición y muestra a los dos personajes deambulando por un paisaje montañoso, del tipo que inspiraba a los artistas del siglo XIX con pensamientos de lo sublime. Un libro titulado Order and Cleanliness (1981), que expone las ideas de Rat and Bear, está repleto de gráficos y diagramas, cada uno intentando imponer un orden descabellado al mundo. [ 12 ] Rat and Bear (2004) es una escultura que incorpora los trajes originales usados ​​por los artistas, presentados en cajas de tamaño natural de plexiglás oscuro y apenas translúcido, con los trajes suspendidos en su interior. [ 13 ]

Objetos de poliuretano y esculturas de caucho

En 1982, los artistas comenzaron su serie continua de objetos de poliuretano tallados y pintados a mano que representan artículos comunes encontrados en su estudio. Cada objeto es una réplica, hasta las cáscaras de cacahuete esparcidas y los M&M's de colores dispersos , tallados en espuma densa y rígida y pintados. [ 14 ] En una entrevista de 2006, Peter Fischli comentó: "A diferencia del arte pop , que convierte un objeto en particular en un icono, son una colección de réplicas de objetos cotidianos sin valor". [ 15 ] Para una serie de esculturas de caucho , moldearon objetos comunes, como un separador de cajones de escritorio (1987), un jarrón (1986/87) y un plato para perros (1987) en caucho negro de gran peso. [ 16 ]

Así van las cosas

Las fotografías Equilibres (1984–1987), una serie de imágenes de objetos domésticos y desechos de estudio dispuestos para formar ensamblajes precariamente equilibrados, se convirtieron en la célebre película de los artistas The Way Things Go ( Der Lauf Der Dinge ) (1986–1987). [ 17 ] La película resultante emplea una variedad de objetos, incluyendo neumáticos y sillas, como componentes en una reacción en cadena tipo dominó que dura treinta minutos. Utilizando estos objetos industriales comunes, Fischli y Weiss crearon una cadena continua de acciones y reacciones que involucra globos desinflándose, neumáticos rodando, líquidos drenándose, velas derritiéndose, pelotas cayendo, mechas quemándose, ruedas girando y mucho más. [ 14 ] El humor de la película reside en el mal uso deliberado de estos objetos, ya que son cooptados para desempeñar roles fuera de su función normal. Con reminiscencias de la comedia física de las películas mudas protagonizadas por Charlie Chaplin o Buster Keaton , aquí los actores son teteras humeantes montadas sobre patines, bolsas de basura giratorias, escaleras de mano destartaladas en movimiento, cubos, neumáticos, botellas y tablones. [ 18 ]

Bien conocida en los círculos cinematográficos, The Way Things Go ganó premios en los festivales de cine de Berlín y Sídney y fue descrita por The New York Times como una "obra maestra". Para su retrospectiva en la Tate Modern en 2006, Fischli/Weiss presentó Making Things Go (1985/2006), un documental que ofreció una mirada entre bastidores a los muchos experimentos, ensayos y fracasos detrás de las catástrofes controladas de The Way Things Go. Fue filmado durante tres días en 1985 por un amigo, el escritor y editor suizo Patrick Frey, pero permaneció inédito durante 20 años. [ 3 ] The Way Things Go se convirtió en la inspiración para el aún más famoso anuncio de Honda Cog (creado por Wieden+Kennedy ), en el que se utilizan partes de un Honda Accord en la cadena en lugar de fuego y espuma. [ 19 ] Fischli y Weiss habían rechazado previamente ofertas para usar su película comercialmente, y amenazaron brevemente con acciones legales contra Honda por el uso de sus ideas, aunque finalmente no se presentó ninguna demanda. [ 20 ]

Mundo visible

Originalmente creada para la documenta X (1997), Sichtbare Welt (Mundo Visible) consta de tres monitores, cada uno mostrando un vídeo de ocho horas compuesto por fotografías fijas de los artistas. La serie incluye vistas muy fotografiadas, como el horizonte de Nueva York, el puerto de Sídney y las pirámides. Otras son el tipo de imágenes tomadas por fotógrafos aficionados, con una composición convencional, un enfoque nítido y temas atractivos como claros en el bosque y jardines bañados por el sol. [ 21 ] Las imágenes, tomadas en lugares aleatorios alrededor del mundo, se funden lentamente unas con otras y, al igual que en sus presentaciones de diapositivas, carecen de banda sonora. La obra se mostró en la televisión nocturna alemana todas las noches durante tres meses. [ 22 ] Visible World existe en otros formatos; como libro de artista y como instalación de quince mesas de luz que muestran un extenso archivo de diapositivas. [ 21 ]

Una versión posterior de Visible World (2003) es una colección de 3000 fotografías de pequeño formato exhibidas en una mesa de luz de 27 metros de largo especialmente fabricada. La colección enciclopédica de imágenes —de ciudades, selvas, desiertos, aeropuertos, estadios, monumentos, montañas y playas tropicales, de todo el mundo— está compuesta por fotografías tomadas por los artistas a lo largo de quince años. [ 23 ] An Unsettled Work (2000–06), originalmente titulado Freakshow; Monsters , surgió de Visible World y consiste en imágenes descartadas del trabajo anterior. Una marcada desviación estética de sus piezas anteriores, esta proyección de diapositivas emite imágenes violentas, suntuosas y de otro mundo. [ 24 ] Una serie posterior es Views of Airports , [ 25 ] una presentación de diapositivas de 469 fotografías que los artistas tomaron durante un período de dos décadas. [ 15 ] His Work Schilf , 2004, es del Museo Cantonale d'Arte de Lugano . [ 26 ]

Preguntas

Fragenprojektion ( Preguntas , 1981–2003) es una instalación de diapositivas de tres partes y 15 canales, que consta de 243 preguntas escritas a mano, con tres preguntas proyectadas a la vez. Cada conjunto de preguntas se disuelve lentamente en el siguiente. Las preguntas abarcan desde lo profundo hasta lo trivial. Algunos ejemplos son: "¿Puedo recuperar mi inocencia?", "¿Por qué la Tierra gira una vez al día?", "¿Hay un túnel oculto que lleva directamente a la cocina?" y "¿Un fantasma conduce mi coche por la noche?". [ 23 ] La instalación fue la culminación de una serie de obras compuestas por preguntas absurdas, incluyendo un libro titulado ¿ Me encontrará la felicidad? (2002). [ 27 ] En la posterior Question Pot (Big) (1986), un gran recipiente moldeado en poliuretano, se escribieron preguntas por todo el interior del recipiente en forma de espiral. [ 11 ]

Paredes, esquinas, tubos

En Walls, Corners, Tubes (2012), los artistas presentan una serie de objetos con cuerpos geométricos que tienen forma de paredes, esquinas y tubos, y están hechos alternativamente de caucho negro y arcilla sin cocer, colocados sobre altos pedestales blancos. Tanto las formas de los objetos como sus títulos, como Wand aus Ton ( Muro de Arcilla , 2012) o Röhre aus Gummi ( Tubo de Caucho , 2012), recuerdan objetos funcionales, como los que se suelen encontrar en las tiendas de materiales de construcción. [ 10 ]

Roca sobre otra roca

Una roca sobre otra roca en los Jardines de Kensington , frente a la Galería Serpentine.

Se trató de un par de instalaciones: una en la meseta de Valdresflye en Noruega y la otra en la Serpentine Gallery de Londres en 2013. [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

Exposiciones

Fischli y Weiss tuvieron su primera exposición individual en 1981 en la Galerie Balkon de Ginebra. [ 24 ] Después de mostrar Suddenly This Overview en la Galerie Stähli en 1981, se convirtieron en habituales de la escena artística internacional. [ 3 ] Su primera exposición individual en los Estados Unidos se mostró en la Sonnabend Gallery de Nueva York en 1986. En más de 25 años de actividad, la pareja expuso en algunas de las instituciones y museos más importantes del mundo, incluyendo el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2000); Museum Boijmans Van Beuningen en Rotterdam (2003); Museo Tamayo Arte Contemporáneo en Ciudad de México (2005); y el festival Rencontres d'Arles , Francia. Una retrospectiva de su obra en los Estados Unidos fue organizada por el Walker Art Center en 1996 y posteriormente viajó al San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco; y al Museum of Contemporary Art, Los Angeles . En 2006 se realizó otra retrospectiva de su obra en la Tate Modern de Londres, que posteriormente viajó al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , al Kunsthaus Zürich y a las Deichtorhallen de Hamburgo. Recientemente, se han celebrado exposiciones individuales en el Art Institute of Chicago (2011) y en la Serpentine Gallery de Londres (2013). [ 15 ]

En 1995 representaron a Suiza en la Bienal de Venecia y en 2003 fueron incluidos en la exposición "Utopia Station" de la Bienal de Venecia, comisariada por Rirkrit Tiravanija, por la que recibieron el León de Oro a la mejor obra de la exposición principal. [ 24 ]

En 2000, la exposición Aprendiendo menos reunió a Fischli y Weiss con Gabriel Orozco y Richard Wentworth . Tres perspectivas diferentes a través de la fotografía, donde los artistas sirven de medio para retratar hallazgos callejeros dentro del paisaje urbano, su entorno y sus objetos. Fue comisariada por Patricia Martín . [ 31 ]

Peter Fischli y David Weiss han estado representados por la Galerie Eva Presenhuber desde 1989 y por la Matthew Marks Gallery desde 1999. [ 3 ]

El Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York presentó su primera retrospectiva en Nueva York en 2016. [ 32 ] La exposición estuvo acompañada por una muestra de su monumento textual al trabajo, How to Work Better (1991), como mural en la esquina de las calles Houston y Mott , y por proyecciones de Büsi (Kitty) en múltiples pantallas publicitarias en Times Square todas las noches de febrero a medianoche. [ 33 ]

Colecciones

Sus obras se encuentran, entre otras, en las colecciones de la Tate , Reino Unido, [ 34 ] el Pérez Art Museum Miami , Florida, y el Guggenheim, Nueva York. [ 35 ]

Reconocimiento

Fischli y Weiss ganaron el León de Oro en la Bienal de Venecia de 2003 por Questions , una instalación de más de 1000 diapositivas fotográficas con preguntas existenciales manuscritas que los artistas habían recopilado a lo largo de muchos años. En 2006 recibieron el Premio Roswitha Haftmann, Suiza. [ 36 ]

Obras destacadas

Cine

  • 2003 Hunde ( Perros ), DVD, color, 30 minutos
  • 2001 Büsi ( Kitty ), DVD de un gato bebiendo leche, 6 minutos, 30 segundos
  • En 1995, en la exposición "Aventuras cerca de casa" , Fischli y Weiss exhibieron 96 horas de vídeo en 12 monitores que documentaban lo que ellos denominaron "ensoñación concentrada": vislumbres en tiempo real de la vida cotidiana en Zúrich: un amanecer en la montaña, un chef en su cocina, trabajadores de saneamiento, una carrera de bicicletas, etc.
  • 1995 Arbeiten im Dunkeln ( Trabajos en la oscuridad ), 96 horas de material de vídeo con escenas cotidianas de Zúrich en múltiples monitores simultáneamente.
  • 1992 Kanalvideo ( Vídeo de aguas residuales ). Compilación de vídeos de grabaciones preexistentes del servicio de monitorización de aguas residuales de Zúrich.
  • 1987 Der Lauf der Dinge ( Así van las cosas ), 16  mm, 30 minutos, color, sonido. La cámara sigue el recorrido de la máquina de Rube Goldberg con varios cortes.
  • 1983 Der rechte Weg ( El camino correcto ), 16  mm, 52 minutos, color, sonido. Viaje del artista a través de Suiza, como una rata y un oso.
  • 1981 Der geringste Widerstand ( La menor resistencia ), Super 8, 30 minutos, color, sonido. Los artistas caminan por Hollywood, como una rata y un oso.

Libros

  • Wurstserie , 7/10 impreso en la revista HOW TO , n.º 2, 2007, ISSN 1864-8614 [ 37 ]
  • Fischli/Weiss: Fragen & Blumen , viceversa; edición: 1 (2006), ISBN 978-3-905770-08-7
  • Peter Fischli y David Weiss. Fotografías , Walther König, Colonia 2005, ISBN 3883759740
  • Der Lauf der Dinge , PAL-DVD, 2005; ISBN 9789054691440
  • Findet mich das Glück? , Walther König, Colonia 2003, ISBN 388375630X
  • Sichtbare Welt , Walther König, Colonia 2000, ISBN 3883754331
  • Musée d'art moderne Paris , 35 grabados, Walther König, Colonia 2000
  • Gärten , Edición Florian Matzner, Oktagon, Colonia 1998, ISBN 3896110438
  • Peter Fischli/David Weiss. Bienal Venedig 1995 , 1995, ISBN 3906700917
  • Siedlungen, Aglomeración , Edición Patrick Frey, Zurich 1992
  • Bilder, Ansichten , Edición Patrick Frey, Zurich/Secession, Viena 1990
  • Aeropuertos , libro de fotografías, Edición Patrick Frey/IVAM, Valencia 1989
  • Der Lauf der Dinge , VHS-Kassette, 1989
  • con Elizabeth Armstrong, Arthur C. Danto, Boris Groys : En un mundo inquieto , 1996, ISBN 0935640517(Inglés)

Contribuciones

  • Vida en Marte 2008 , la Conferencia Internacional Carnegie 2008

Referencias

  1. ^ Hans -Ulrich Obrist (30 de abril de 2012), obituario de David Weiss The Guardian .
  2. Peter Fischli/David Weiss Archivado el 26 de abril de 2012 en Wayback Machine Galerie Eva Presenhuber , Zúrich.
  3. 1 2 3 4 Roberta Smith (6 de mayo de 2012), David Weiss, artista del equipo que celebra lo banal, muere a los 65 años The New York Times .
  4. Colección Fischli & Weiss del MoMA, Nueva York.
  5. Roberta Smith (15 de junio de 2007), Peter Fischli y David Weiss The New York Times .
  6. Fischli y Weiss. Archivado el 10 de septiembre de 2012 en la Wayback Machine de la Colección Guggenheim.
  7. Colección de arte Fischli & Weiss UBS, Zúrich.
  8. Fischli & Weiss, Sin título (Flores) (1997–98) Colección Guggenheim.
  9. Peter Fischli David Weiss, 6 de febrero – 20 de marzo de 1999 Archivado el 23 de enero de 2012 en Wayback Machine Matthew Marks Gallery , Nueva York.
  10. 1 2 Paredes, esquinas, tubos , 10 de octubre – 10 de noviembre de 2012, Sprüth Magers , Londres.
  11. 1 2 Peter Fischli David Weiss, 18 de septiembre de 2010 – 25 de diciembre de 2010 Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa.
  12. Fischli & Weiss: Flores y preguntas. Una retrospectiva, 11 de octubre de 2006 – 14 de enero de 2007. Archivado el 21 de enero de 2012 en Wayback Machine Tate Modern , Londres.
  13. Peter Fischli, David Weiss: Rata y Oso, Fotografías, 11 de marzo – 22 de abril de 2006, Galería Matthew Marks , Nueva York.
  14. 1 2 Leah Ollman (13 de febrero de 2014), Reseña: Fischli y Weiss combinan ingenio y sabiduría Los Angeles Times .
  15. 1 2 3 Peter Fischli, David Weiss: Objetos de poliuretano, 18 de enero – 12 de abril de 2014, Galería Matthew Marks , Los Ángeles.
  16. Fischli & Weiss: Esculturas de caucho, del 9 de septiembre al 18 de octubre de 2008, Galería Skarstedt, Nueva York.
  17. Peter Fischli, David Weiss: Equilibres, 27 de abril – 30 de junio de 2007. Archivado el 11 de octubre de 2011 en Wayback Machine. Galería Matthew Marks , Nueva York.
  18. Fischli & Weiss: Flores y preguntas. Una retrospectiva, 11 de octubre de 2006 – 14 de enero de 2007. Archivado el 21 de enero de 2012 en Wayback Machine Tate Modern , Londres.
  19. Claire Cozens (27 de mayo de 2003), "Anuncio aclamado de Honda envuelto en polémica por plagio" , The Guardian
  20. Jack Castle (26 de octubre de 2012), "50 tonos de negro" , The Daily Telegraph
  21. 1 2 Fischli & Weiss: Flores y preguntas. Una retrospectiva, 11 de octubre de 2006 – 14 de enero de 2007 Tate Modern , Londres.
  22. Peter Fischli, David Weiss, 6 de febrero – 20 de marzo de 1999, Galería Matthew Marks , Nueva York.
  23. 1 2 Peter Fischli David Weiss, 22 de febrero – 20 de abril de 2002 Galería Matthew Marks , Nueva York.
  24. 1 2 3 Fischli & Weiss Archivado el 10 de septiembre de 2012 en Wayback Machine Colección Guggenheim.
  25. Frank Benson/Peter Fischli y David Weiss: Aeropuertos y extrusiones, 13 de septiembre – 27 de octubre de 2012. Archivado el 20 de mayo de 2013 en Wayback Machine . Galería Andrew Kreps, Nueva York.
  26. Museo Cantonale d'Arte, Lugano: Peter Fischli
  27. Fischli & Weiss: Flores y preguntas. Una retrospectiva, 11 de octubre de 2006 – 14 de enero de 2007. Archivado el 11 de enero de 2012 en Wayback Machine Tate Modern , Londres.
  28. Ann Jones (7 de septiembre de 2013), "Visualizando una idea: Rock on Top of Another Rock de Fischli/Weiss" , Image Object Text
  29. Peter Fischli, David Weiss (28 de febrero de 2014), Rock on Top of Another Rock: Valdresflya & Kensington Gardens , Press Forlaget, ISBN 9788275475426
  30. "Steinplassen" , Rutas panorámicas noruegas , Administración de carreteras públicas de Noruega
  31. "Copia archivada" . Archivado del original el 27 de enero de 2020. Recuperado el 9 de julio de 2012 .{{cite web}}: CS1 mantenimiento: copia archivada como título ( enlace )
  32. "Fischli y Weiss: Anarquía en el Guggenheim" por Randy Kennedy, The New York Times , 2 de febrero de 2016
  33. "Peter Fischli y David Weiss: Cómo trabajar mejor" , Museo Guggenheim
  34. "tate.org.uk" . Archivado del original el 29 de enero de 2009. Consultado el 15 de febrero de 2008 .
  35. "Fischli/Weiss trabaja en el Museo Guggenheim" . Archivado del original el 3 de octubre de 2006. Consultado el 24 de octubre de 2006 .
  36. Peter Fischli David Weiss: Preguntas, las fotografías de salchichas y una tarde tranquila, 3 de febrero – 1 de mayo de 2011 Instituto de Arte de Chicago .
  37. "Tabla de contenido" ,revista HOW TO , n.° 2
  • Sitio web oficial de los artistas
  • Fischli/Weiss en Matthew Marks. Archivado el 23 de enero de 2009 en Wayback Machine.
  • Sitio web de First Run Icarus Films para The Ways Things Go
  • Sitio web de T&C Film para The Way Things Go
  • Fischli/Weiss en la Fundación Nicola Trussardi