Peter Haworth

Peter Haworth (1889 – 7 de mayo de 1986) fue un pintor canadiense nacido en Gran Bretaña. Fue conocido por sus trabajos en vidrieras.

Peter Haworth nació en 1889 en Oswaldtwistle , Lancashire, Inglaterra. ^{[ 1 ]} Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) sirvió en el Royal Flying Corps y ganó la Cruz de Vuelo Distinguido . Después de la guerra estudió en el Royal College of Art de Londres con William Rothenstein y Robert Anning Bell . Se especializó en vidrieras desde el principio de su carrera. ^{[ 2 ]} Haworth se casó con Zema Barbara Cogill (1900-1988), una pintora de Sudáfrica que también estudió en el Royal College of Art con Rothenstein. Ella usó el nombre de Bobs Cogill Haworth . ^{[ 3 ]}

En 1923, los Haworth emigraron a Canadá, donde Peter fue nombrado Director de Arte en la Escuela Técnica Central de Toronto. ^{[ 2 ]} Bobs Haworth enseñó cerámica en la Escuela Técnica Central desde 1929 hasta 1963. ^{[ 3 ]} Peter Haworth aceptó a Doris McCarthy para un puesto de profesora en la escuela a finales de 1931 basándose en un portafolio de su trabajo. ^{[ 4 ]} Ella dice de él en su autobiografía: «Peter Haworth era un autócrata joven, apuesto y de pelo rizado, que estaba transformando gradualmente un departamento de arte de una escuela secundaria mediocre en un centro dinámico y poderoso. En lugar de contratar profesores que hubieran tomado cursos de verano de arte, contrató artistas y esperaba que pudieran enseñar». Les dio muy poca orientación a los artistas, esperando que ellos mismos descubrieran cómo hacer el trabajo. ^{[ 5 ]}

Mientras enseñaba, Peter Haworth también aceptó encargos para realizar trabajos de vidrieras. Estos incluyeron catorce paneles para la Primera Iglesia Bautista de Ottawa , que atrajeron una atención favorable a su trabajo en 1929. En 1931 expuso una pintura titulada Letrinas con la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarela . La Galería Nacional de Canadá compró esta pintura en 1932. Fue elegido presidente de la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarela en 1936. ^{[ 2 ]} Haworth también fue miembro de la Sociedad de Artistas de Ontario . ^{[ 6 ]} Tanto Peter como Bobs Haworth hicieron ilustraciones para El Reino del Saguenay (1936) de Marius Barbeau . ^{[ 7 ] [ a ]} ​​En 1938, tres de sus acuarelas se exhibieron en la Tate de Londres en la exposición Un Siglo de Arte Canadiense . ^{[ 2 ]} Los Haworth también colaboraron en la ilustración de El Comerciante Habitante (1939) de James Edward Le Rossignol . ^{[ 3 ]}

Haworth mantuvo su puesto de profesor en la Escuela Técnica Central durante y después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). ^{[ 8 ]} Peter Haworth también fue empleado por la Universidad de Toronto como instructor de Diseño y Dibujo en 1939. ^{[ 2 ]} De 1943 a 1956, Bobs enseñó en la Universidad de Toronto en el departamento de bellas artes, mientras seguía enseñando en la Escuela Técnica Central. ^{[ 3 ]} Tras el estallido de la guerra, los Hawarth recibieron el encargo del gobierno canadiense de documentar las actividades de las fuerzas armadas en la costa de la Columbia Británica. ^{[ 2 ]}

En el período anterior a la Segunda Guerra Mundial, los Haworth viajaban en tren desde Toronto para realizar largas estancias en verano en la región de Baie-Saint-Paul y Saint-Urbain , en Quebec, al igual que muchos otros artistas canadienses y estadounidenses. ^{[ 9 ]} Haworth y su esposa Bobs se alojaban en Cap-à-l'Aigle durante sus viajes de pintura. En uno de esos viajes, justo después de la guerra, Doris McCarthy y tres amigas compartieron la misma pensión y pintaron con los Haworth, lo que marcó el inicio de una importante amistad. ^{[ 5 ]}

Haworth seguía siendo principalmente un artista de vitrales en la década de 1950. En 1959 realizó una exposición individual en la Galería Roberts de Toronto. En 1961 presentó otra exposición de sus pinturas semiabstractas en la misma galería. Tras su jubilación como profesor, continuó pintando en Toronto hasta su fallecimiento en 1986, a la edad de 97 años. ^{[ 2 ]} Murió en Toronto. ^{[ 1 ]}

La Galería de Arte de Vancouver exhibió treinta y nueve de las obras de los Haworth realizadas durante la guerra. Una reseña en el Vancouver Province en enero de 1944 decía: ^{[ 2 ]}

Conscientes de la belleza y la fuerza del paisaje occidental, e incorporando incluso elementos típicos locales como los tótems, los artistas han retratado con vigor una región custodiada por aviones, cañones y barcos... En los bocetos se ha hecho hincapié en el papel de la aviación. Numerosas imágenes de aviones, vistos de cerca o a distancia, individualmente o en escuadrones, se muestran invariablemente con brío y con gran destreza. El elemento humano de los equipos de tierra también se introduce con frecuencia. ^{[ 2 ]}

La escultora canadiense Elizabeth Wyn Wood pronunció un discurso sobre "Artesanía en relación con los centros de arte comunitarios en Canadá" en el National Arts Club de la ciudad de Nueva York el 21 de marzo de 1945, que fue reproducido parcialmente en la edición de verano de Canadian Art . ^{[ 10 ]} Destacó el importante papel del Gremio Canadiense de Alfareros y de educadores de cerámica como los Haworth en la Escuela Técnica Central. ^{[ 11 ]} Melwyn Breen del Toronto Saturday Night escribió en 1952:

Encontramos al Sr. Haworth en su estudio rodeado de las herramientas y materiales de su trabajo: muestras de vidrieras, una pila de bocetos exquisitos, brillantes como joyas y meticulosamente pintados, enormes "cartones", que son los planos para una vidriera terminada... Para los pasos de los diseños que ha realizado para muchas iglesias en Toronto, Montreal, Ottawa, Hamilton y otros lugares, Haworth y su asistente, la Srta. Gladys Allen, primero hacen un boceto en acuarela o témpera de la vidriera terminada. Estos "bocetos" son obras de arte en sí mismas, con el brillo y la riqueza de las vidrieras en miniatura. El boceto se redibuja luego en carboncillo a escala real como un "cartón". El cartón se lleva entonces a la empresa que realiza la fabricación y el ensamblaje del vidrio, y, bajo la supervisión de Haworth, se marcan las secciones de vidrio en el diseño para mostrar el color y la forma de la pieza de vidrio que se utilizará... ^{[ 2 ]}

Hugh Thomson del Toronto Daily Star escribió sobre su exposición de 1959 en la Robert Gallery,

No hay intentos de ostentación ni de bravura. Su estilo es más bien reflexivo, melancólico, propio de la pintura de naturaleza. Le encantan los patrones de líneas que captan la atención, como un muelle con sus diferentes niveles y escaleras que conducen a los distintos embarcaderos, una presa de arenque, la formación de raíces, un grupo de plantas, un patrón caleidoscópico de hojas otoñales de diversos tonos flotando en el agua. ^{[ 2 ]}

Notas

Citas

Fuentes