Peter Krausz

Peter Krausz (nacido en 1946) es un artista canadiense de origen rumano. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado en los campos de la pintura, el dibujo, la instalación y la fotografía, y desde 1970 ha expuesto en museos y galerías de Canadá, Estados Unidos y Europa. ^{[ 1 ]} Es especialmente conocido por sus pinturas de paisajes mediterráneos a gran escala.

Los paisajes de Krausz, descritos como "espacios a medio camino entre lo real y lo imaginario", ^{[ 2 ]} transmiten la interrelación del hombre con la naturaleza. ^{[ 3 ]} Caracterizados por el color translúcido de la témpera al huevo y la técnica del seco , en una reseña de la exposición (No) Man's Land en la Forum Gallery de Los Ángeles, el crítico de ARTnews, Richard Chang, señaló "una luminosidad que capturaba una luz nítida y sombras definidas que se extendían por la isla". ^{[ 4 ]}

Nacido en Brașov, Rumania, en 1946, ^{[ 5 ]} Krausz se dedicó al arte alentado por sus padres, el artista y educador artístico Tiberiu Krausz y Judith Krausz, historiadora del arte. ^{[ 6 ]} De 1964 a 1969, estudió dibujo, pintura y técnicas murales en el Instituto de Bellas Artes Nicolae Grigorescu en Bucarest . ^{[ 7 ] [ 8 ]} En 1969, Krausz y sus padres huyeron de la Rumania comunista a través de Checoslovaquia y Austria hacia Italia . ^{[ 9 ]} Descrito como un "vuelo hacia lo desconocido" y una "huida a través de una frontera de la Guerra Fría", este evento inspiró la Serie Berlín (1988) y la serie ( Tierra de (No) Nadie ) (2009-2014). ^{[ 2 ] [ 4 ]} Después de un año en Roma , Krausz y su familia emigraron a Montreal , Canadá , en 1970. Expuso allí ese mismo año, y se realizaron exposiciones individuales de su obra en la Galerie Malborough-Godard en 1976 y en la Galerie Theo Waddington en 1979. ^{[ 5 ]} De 1980 a 1990, Krausz fue curador de la Saidye Bronfman Centre Art Gallery y profesor en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Concordia . ^{[ 5 ]} En 1991, se unió al profesorado de la Université de Montréal , y es profesor titular de Bellas Artes en el Departamento de Historia del Arte y Estudios Cinematográficos. ^{[ 7 ]}

En 1984, Krausz participó en las importantes exposiciones Montréal tout-terrain y Vent et eau en el Musée national des beaux-arts du Québec , organizadas por el Centre international d'art contemporain de Montréal (CIAC). ^{[ 10 ]} Las exposiciones individuales de su obra realizadas en las galerías dirigidas por artistas de Montreal Optica ^{[ 11 ]} y Articule, ^{[ 12 ]} obtuvieron críticas favorables. En 1987, en la exposición Stations del CIAC , Krausz exhibió una instalación y un dibujo de 70 pies , Archipelago , inspirado en las memorias de Varlam Shalamov sobre sus 22 años de trabajo forzado en el Gulag Kolyma soviético . ^{[ 13 ]} En 1989, esta instalación y la Serie Berlín , que hacía referencia a la construcción del Muro de Berlín , ^{[ 14 ]} se exhibieron en una exposición individual en la Robert McLaughlin Gallery en Oshawa, Ontario. ^{[ 15 ]} En 1991, la exposición individual de Krausz, Journeys en la 49th Parallel Gallery de Nueva York, recibió una reseña favorable de Frederick Ted Castle en Art in America . ^{[ 9 ]} Esta exposición incluyó la serie de 14 pinturas Night Train , inspirada en el documental Shoah de Claude Lanzmann , que ahora forma parte de la colección del Museo Judío (Manhattan) . ^{[ 16 ]} En 1992, la instalación Traces-mémoire de Krausz se exhibió en el Centre d'art contemporain de Montpellier, Francia. También exhibida en Montreal, la instalación consistía en 250 paneles de plomo, cada uno grabado con el nombre de una ciudad francesa y una fecha, desde 535 hasta 1990, asociada a un evento antisemita. ^{[ 17 ]}

Tras la caída del Muro de Berlín y del Bloque del Este, Krausz se volcó en el paisaje. ^{[ 6 ]} Para protestar contra la destrucción del mundo natural, eligió como tema el Mediterráneo, su belleza y la armoniosa relación entre el hombre y la naturaleza. ^{[ 17 ]} Para cuando realizó su serie Paisaje y Memoria (1996-1998), el estilo característico de Krausz, con sus colores ricos y vibrantes y una técnica de secado única , era evidente. ^{[ 18 ]} Las exposiciones individuales celebradas en el Musée d'art de Joliette en 1990, y la posterior serie La Canción de la Tierra , expuesta en 2004 en el Musée Régional de Rimouski, consolidaron la reputación crítica de Krausz. ^{[ 18 ]} De 2009 a 2014, la serie (No) Man's Land , que contrastaba la belleza de Chipre con una zona de "tierra de nadie" entre las comunidades griega y turca, se exhibió en la Maison de la Culture Côte-des-Neiges (Montreal) y en la Ottawa School of Art (Orleans, ON). ^{[ 19 ]} Las pinturas de esta serie también se exhibieron en exposiciones individuales en Forum Gallery (Nueva York y Los Ángeles), Galerie de Bellefeuille (Montreal) y Gallery Jones (Vancouver). ^{[ 20 ]} Krausz también exhibió dibujos de gran formato, incluidos retratos, en el Museo de Bellas Artes de Montreal en 2013, y en Toronto en Mira Godard Gallery en 2012 y 2015, y John B. Aird Gallery en 2015. ^{[ 20 ]}

A lo largo de su carrera, Krausz exploró una variedad de técnicas, medios y superficies de pintura y dibujo, incluyendo lienzos tensados ​​y sin tensar y madera esculpida. ^{[ 21 ]} En una exposición temprana de Optica, se destacó su interés por el dibujo y su integración dentro de la pintura. ^{[ 22 ]} Exploró varios medios de pintura y usó pigmento de óxido de hierro sobre una superficie de arcilla húmeda para Archipelago (1987), ^{[ 23 ]} óleo y alquitrán para August 13, 1961 (1988) de la Serie Berlín , ^{[ 24 ]} y óleo sobre cobre oxidado para la serie Night Train (1988). Durante la década de 1990, Krausz también experimentó con pigmentos suspendidos en una emulsión a base de huevo sobre varias superficies, ^{[ 25 ]} y desarrolló una técnica secco única usando una superficie seca imprimada con polvo de mármol y geles acrílicos. ^{[ 4 ]} Su serie (No) Man's Land (2009-2014) incluyó pinturas al temple de huevo sobre seco , así como paneles pintados con óleo y alquitrán, similares a Paysages (1986) o la serie Berlin (1988). ^{[ 6 ] [ 26 ] [ 27 ]} En una serie de retratos reciente, Krausz experimentó con el dibujo en conté sobre mylar. ^{[ 28 ]} También incorporó la fotografía dentro de las instalaciones Suite Roumaine y Traces-mémoire (1992) o exhibió fotografías como obras individuales para la exposición De Natura (Humana) . ^{[ 29 ]}

Al principio de su carrera, la obra de Krausz atrajo la atención por su iconografía política y su ilustración de "los abusos, la subyugación y el sufrimiento derivados del totalitarismo". ^{[ 30 ]} En 1989, con motivo de la exposición de la Robert McLaughlin Gallery , el historiador de arte James D. Campbell escribió que Krausz "es, ante todo, un humanista y sus continuos intentos de conmemoración —vehementemente personales e inevitablemente universales— tienen un enfoque profundamente sentido y humanizador". ^{[ 31 ]} En su reseña de la exposición Journeys de Krausz de 1991 , publicada en Art in America , Frederick Ted Castle escribió: "Peter Krausz emprende viajes calculados para recordarnos que el aislamiento —y la brutalización— son experiencias humanas que no conocen periodo histórico, área geográfica ni configuración cultural, y sus recuerdos constituyen un arte eficaz". Desde mediados de la década de 1990, la serie de paisajes al seco de Krausz ha sido elogiada por su sutil mensaje conmemorativo y su belleza meditativa, aunque inquietante. ^{[ 32 ]} Para el crítico de ARTnews, Richard Chang, su obra "ofrecía una serena meditación sobre la naturaleza y sobre cómo los humanos la han marcado con límites". ^{[ 4 ]} Como artista contemporáneo que trabaja dentro de un medio clásico, la curadora Jocelyne Fortin del Musée Régional de Rimouski reconoce a Krausz por "insuflar nueva vida" al paisaje y por darle "un estilo único e impresionante". Para ella, "Peter Krausz ha inventado un lenguaje sin palabras sumamente colorido y emotivo". ^{[ 33 ]}

En reconocimiento a sus logros artísticos, Krausz fue elegido miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes (RCA) en 2011. Su obra fue objeto de varios documentales, entre ellos Peter Krausz No Mans Land (2009) de Doina Harap, que se estrenó en el Festival internacional de cine sobre arte (Montreal). Durante su trayectoria, recibió múltiples becas del Consejo de las Artes de Canadá y del Consejo de las Artes y las Letras de Quebec, además de ganar cuatro concursos de «integración del arte en la arquitectura», incluido un mural para el Museo Pointe-à-Callière (Montreal). ^{[ 34 ]} Krausz también ha formado parte de jurados del Premio del Gobernador General de Artes Visuales y Mediáticas , del Consejo de las Artes de Canadá , del Ministerio de Asuntos Culturales de Quebec y del Consejo de las Artes y las Letras de Quebec.

Su obra se encuentra en la colección permanente del Canada Council for the Arts Art Bank, el Musée national des beaux-arts du Québec , el Musée d'art contemporain de Montréal , el Museo de Bellas Artes de Montreal , la Galería Robert McLaughlin , la Galería de Arte Lethbridge, el Museo Judío (Manhattan) , el Centro de Arte de Arkansas y la Artothèque (Montpellier, Francia). Su obra está incluida en las colecciones del Departamento de Asuntos Exteriores de Canadá, el Consejo de las Artes de Montreal, el Musée d'archéologie Pointe-à-Callière, la Bibliothèque nationale du Québec, el Musée d'art de Joliette, el Musée des Beaux-arts de Sherbrooke y el Musée Régional de Rimouski. Su obra también se encuentra en las colecciones corporativas de Air Canada , Astral Media , Bank of Nova Scotia, Bell Canada, Bombardier, Cirque du Soleil , Citibank, Royal Bank of Canada , Sun Life of Canada y Teleglobe Canada. ^{[ 20 ]}

• "Perfil del artista CCCA: Peter Krausz". Universidad Concordia . Línea de tiempo.
• "Pedro Krausz." La galería Robert McLaughlin (Oshawa ON). Recopilación.
• "Peter Krausz No Man's Land." Documental de Doina Harap." Vimeo . Vídeo en inglés (52 minutos.
• "Peter Krausz Tierra de nadie de Doina Harap". Segmento documental. Vídeo mujeres . Segmento de vídeo en inglés.
• "Peter Krausz, un artista sin fronteras". Universidad de Montreal . Vídeo francés.
• "Pedro Krausz." CIAC-Centro Internacional de Arte Contemporáneo de Montreal . Web.
• «Krausz, Peter (1946)». Diccionario histórico de la escultura quebequense del siglo XX. Revista Espace. * http://dictionnaire.espaceartactuel.com/en/artistes/krausz-peter-1946/