Peter MacGill

Peter MacGill es un galerista , curador e historiador de arte estadounidense . MacGill fue presidente de la galería Pace/MacGill , que abrió sus puertas en 1983 en la ciudad de Nueva York y se fusionó con la galería Pace en 2019-2020. ^{[ 3 ]} A MacGill se le atribuye haber impulsado la fotografía, transformándola de un medio de nicho a una forma de arte coleccionable de primer orden. ^{[ 4 ]}

MacGill se graduó con una licenciatura en Artes de la Universidad de Ohio Wesleyan en 1974 y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Arizona en 1977, convirtiéndose en el primer estudiante en graduarse del programa de Maestría en Bellas Artes en Fotografía de la universidad. ^{[ 5 ]}

Comenzó a trabajar en el mundo de la fotografía como becario universitario en Light Gallery en 1973, donde montó la primera exposición individual de Stephen Shore . ^{[ 6 ]} En 1974 se convirtió en director de la Galería Halsted y en 1976 se unió a Harold Jones en el Centro de Fotografía Creativa en Tucson como curador mientras impartía clases de historia de la fotografía.

Durante su estancia en la galería LIGHT, MacGill comisarió la primera exposición que mostró fotografías originales de las misiones Apolo de la NASA en un entorno de galería, citada por el crítico del New York Times, Gene Thornton, como una de las mejores exposiciones del año. El conjunto completo de fotografías de esa exposición fue adquirido posteriormente por el Museo de Arte Moderno. ^{[ 7 ]}

En 1983 cofundó la galería Pace/MacGill con Arne Glimcher de Pace Gallery y Richard Solomon de Pace Prints. La galería organizó más de 400 exposiciones y publicó numerosos catálogos a lo largo de sus 35 años de historia. ^{[ 8 ]} Desde 1973 hasta 2019, MacGill organizó más de 400 exposiciones en galerías, museos y ferias de arte que representaron el trabajo de más de 500 fotógrafos. Aunque Pace/MacGill se especializó en fotografía, la galería también exhibió obras no fotográficas desde mediados de la década de 1990. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

La galería yuxtapuso la fotografía con otros medios; por ejemplo, combinó las fotografías abstractas de Harry Callahan con los dibujos de Jackson Pollock ^{[ 11 ]} y los estudios de naturaleza de Lee Friedlander con los dibujos de Pierre Bonnard. ^{[ 10 ] [ 12 ]} Entre las exposiciones temáticas más destacadas de la galería se encuentran Crime Photographs (1987, The New York Times Magazine ), Social Media (2011) y Curating the Flick Community (2016).

En 1999, la galería vendió Glass Tears (1930–33) de Man Ray por 1,3 millones de dólares, un precio récord para una fotografía en aquel entonces. ^{[ 13 ] [ 14 ]} En febrero de 2006, MacGill compró The Pond—Moonlight de Edward Steichen en nombre de un coleccionista privado por 2,9 millones de dólares en Sotheby's, el precio más alto jamás pagado por una fotografía hasta ese momento. ^{[ 15 ]}

El Instituto de Investigación Getty ha descrito a MacGill como un “galerista fotográfico visionario cuya trayectoria profesional refleja el auge de la fotografía como una forma de arte de primer orden”. Su archivo —adquirido por el Getty en 2024— incluye registros comerciales, correspondencia, agendas diarias, archivos de exposiciones y apuntes de conferencias que abarcan cinco décadas. ^{[ 4 ]}

Desarrolló un modelo de “representación vertical”, gestionando no solo las ventas y exposiciones, sino también las publicaciones, los préstamos y los asuntos legales de los artistas. Cuando Philip-Lorca diCorcia fue demandado por invasión de la privacidad por su serie “Heads”, MacGill le proporcionó representación legal durante el proceso. ^{[ 16 ]} MacGill también colaboró ​​con el científico conservacionista Paul Messier en un proyecto para desarrollar métodos mejorados de análisis y conservación de materiales para obras fotográficas.

MacGill contribuyó a la creación de importantes colecciones fotográficas institucionales mediante transacciones como la Colección Thomas Walther para el MoMA (2001), la Colección Manfred Heiting para el Museo de Bellas Artes de Houston (2002) y la incorporación de archivos u obras de Robert Frank, Irving Penn, Charles Sheeler, Duane Michals, Paul Strand y David Goldblatt a museos estadounidenses.

En 2006, fue el primer galardonado con el Premio Harold Jones a Exalumnos Distinguidos en la Universidad de Arizona . ^{[ 17 ]}

Pace/MacGill se fusionó con Pace Gallery en 2019-2020, cerrando sus puertas tras 36 años de actividad. MacGill continúa asesorando a fundaciones de artistas y coleccionistas, y colabora con RadicalMedia para desarrollar una serie de transmisión en directo sobre la historia de la fotografía. ^{[ 4 ]}

MacGill es fideicomisario del Gillman Gonzalez-Falla Fine Arts Trust y miembro de la junta directiva de la Fundación Peter Hujar. También forma parte de la junta directiva del Black Mountain College Museum + Arts Center . ^{[ 18 ]} Además, MacGill asesora a varias fundaciones de artistas.

• 2005: Ocupó el puesto 15 en la lista de la revista American Photo de “Las 100 personas más importantes en la fotografía”. ^{[ 27 ]}
• 2006: Premio Harold Jones a exalumnos distinguidos en la Universidad de Arizona . ^{[ 17 ]}