Peter Mettler

Peter Mettler (nacido el 7 de septiembre de 1958) es un director de cine y director de fotografía suizo-canadiense. ^{[ 1 ]} Es conocido por su enfoque único e intuitivo del documental, evidenciado en películas como Picture of Light (1994), Gambling, Gods and LSD (2002) y The End of Time (2012). «Su lente itinerante siempre se dirige hacia los marginados en busca de estados extáticos», escribe José Teodoro en Brick , «espectáculos extraños que desafían la documentación directa y lugares sagrados que prometen una liberación metafísica. Existen precedentes para sus metodologías —vienen a la mente las películas de Chris Marker y Werner Herzog— , pero el talento de Mettler como entrevistador abierto y discreto, y su capacidad para descubrir sensibilidades compartidas entre personas de culturas y creencias muy diversas, resulta singular». ^{[ 2 ]}

Mettler ha trabajado como director de fotografía en películas de Atom Egoyan , Patricia Rozema , Bruce McDonald y Jennifer Baichwal , y ha colaborado con numerosos artistas, entre ellos Michael Ondaatje , Fred Frith , Jim O'Rourke , Jane Siberry , Robert Lepage , Edward Burtynsky , Greg Hermanovic, Richie Hawtin , Neil Young , Jeremy Narby , Franz Treichler y Emma Davie. Desde 2005, Mettler ha ampliado su práctica artística al ámbito de la mezcla digital de imágenes en directo, colaborando con una diversa gama de músicos, bailarines, poetas y artistas multimedia en una amplia variedad de lugares, desde teatros y cines hasta clubes de baile y retiros en plena naturaleza.

Mettler formó parte de un grupo de cineastas poco cohesionado que surgió en la década de 1980 en Toronto, conocido como la Nueva Ola de Toronto .

Mettler nació en 1958 en Toronto, Ontario, donde creció. Sus padres eran inmigrantes suizos. Realizó sus primeras películas a los dieciséis años antes de estudiar cine en el Instituto Politécnico Ryerson (1977-1982). Durante su estancia en Ryerson, pasaba los veranos cargando mercancías en aviones en Zúrich. En medio de sus estudios, se tomó un año sabático para trabajar en un centro de rehabilitación para adictos a la heroína, ubicado en un antiguo monasterio suizo del siglo XII.

Tijeras

La experiencia transformadora de Mettler en el centro de rehabilitación de heroína le sirvió de inspiración para su primer largometraje, Scissere (1982), «una película narrativa que se siente como una pieza experimental, un collage de microhistorias sobre la esquizofrenia, la adicción, el estudio y la soledad», ^{[ 3 ]} que dedicó a Bruno Sciessere, uno de los pacientes del centro. Scissere fue el primer cortometraje estudiantil incluido en el Festival Internacional de Cine de Toronto (anteriormente conocido como el Festival de Festivales) y recibió el Premio Norman McLaren a la Mejor Película Estudiantil Canadiense. ^{[ 4 ]}

Avenida Oriental

Mettler continuó con Scissere y Eastern Avenue (1985), un diario de viaje intuitivo: una forma que se convertiría en un sello distintivo de su estilo cinematográfico. Con paradas en Suiza, Alemania y Portugal, "la película presenta una serie fluida de imágenes impulsivas e impresionistas: urbanas y rurales, artificiales y naturales". ^{[ 5 ]} A lo largo de la década de 1980, además de trabajar en sus propios proyectos personales, Mettler también colaboró ​​como director de fotografía en varias películas clave del cine de la Nueva Ola de Toronto, como los primeros largometrajes de Atom Egoyan, Next of Kin (1984) y Family Viewing (1987).

La parte superior de su cabeza

Después de Eastern Avenue , Mettler escribió y dirigió The Top of His Head (1989), un drama que narra la "odisea espiritual inesperada" de un vendedor de satélites ^{[ 6 ]} tras conocer a un artista de performance radical. Al igual que en las películas posteriores de Mettler, The Top of His Head explora la naturaleza de la percepción humana y la capacidad de la tecnología para liberar y esclavizar la experiencia a través del poder de los medios de grabación. "Las imágenes son deslumbrantes", escribe Bruce Kirkland. "Las perspectivas forzadas de teleobjetivo en páramos industriales impactan la vista. Los primeros planos extremos convierten una gota de agua en un microuniverso". ^{[ 7 ]} La ​​película recibió tres nominaciones a los premios Genie .

Placas tectónicas

En 1992, Mettler adaptó la obra de teatro Tectonic Plates de Robert Lepage , en colaboración con Lepage y Theatre Repère. En lugar de documentar una representación o adaptar la narrativa teatral a un drama cinematográfico, la película, rodada en Venecia, Escocia y Montreal, "busca articular cinematográficamente las intersecciones del teatro y el cine, el pasado y el presente, la cultura y la naturaleza, el interior y el exterior, la representación y la realidad". ^{[ 8 ]} "El resultado", escribe Vit Wagner en el Toronto Star , "es un collage intrigante y visualmente tentador que une los dos medios de una manera que subraya estructuralmente los temas de Lepage de convergencia, separación y transformación". ^{[ 9 ]} La obra es una serie de viñetas que se inspiran en el movimiento de las placas tectónicas geológicas. Esta metáfora amplió el enfoque asociativo de Mettler hacia la narrativa, que desarrollaría aún más en sus documentales posteriores Picture of Light (1994), Gambling, Gods and LSD (2002) y The End of Time (2012).

Imagen de luz

Picture of Light (1994), la "película de aventuras documentales meditativa y, a veces, profundamente bella" de Mettler, ^{[ 10 ]} surgió a raíz de un encuentro casual en una cena con el artista, coleccionista y meteorólogo suizo Andreas Züst, quien le propuso a Mettler filmar la aurora boreal . Mettler aceptó el reto, desafiando las temperaturas árticas y construyendo un sistema especial de cámara de lapso de tiempo capaz de operar en condiciones nocturnas extremas durante el rodaje en Churchill, Manitoba. Un "documental cautivador y a menudo impresionante sobre el significado y la mitología de las auroras boreales", ^{[ 11 ]} Picture of Light sentó las bases del estilo de ensayo exploratorio de Mettler y fue ampliamente aclamado, ganando numerosos premios. En 2017, la película fue uno de los ocho clásicos canadienses proyectados en el Festival Internacional de Cine de Toronto como parte de la celebración del sesquicentenario de Canadá. ^{[ 12 ]}

Balifilm , La última cinta de Krapp

Entre Picture of Light y su siguiente gran proyecto, el colosal Gambling, Gods and LSD , Mettler creó el fascinante y elegante Balifilm (1997) , de 28 minutos de duración . Entrelazando diversas imágenes capturadas durante sus viajes por Indonesia con una banda sonora de música gamelan , la película «quizás sea lo más cerca que Mettler haya estado de un cine de trance». ^{[ 13 ]}

Mettler y Atom Egoyan volvieron a reunirse como director de fotografía y director, respectivamente, para una adaptación del monodrama de Samuel Beckett , La última cinta de Krapp (2000), protagonizada por John Hurt , como parte de la serie Beckett on Film .

Juegos de azar, dioses y LSD

Gambling, Gods and LSD (2002), un proyecto épico que tardó unos diez años en realizarse, es una meditación de tres horas sobre la trascendencia filmada en tres continentes en una vertiginosa variedad de lugares, incluyendo la zona del aeropuerto de Toronto, donde los miembros de la Iglesia Toronto Airport Fellowship bailan y se desmayan en un servicio evangélico, Las Vegas, donde multitudes se reúnen para presenciar una demolición, Zúrich, donde los adictos hablan de su existencia marginal, y el sur de la India, donde el enfoque de Mettler hacia la vida callejera y el culto se vuelve más observacional. El montaje final se derivó de un ensamblaje de 55 horas de material único, que Mettler dijo que era como "componer una pieza musical". ^{[ 14 ]} "La película terminada es larga para los estándares convencionales", escribió Cameron Bailey, "pero tiene la sensación inmersiva de un gran concierto, una experiencia religiosa o un sueño". ^{[ 15 ]} Gambling, Gods and LSD recibió un premio Genie al mejor documental.

Mezcla de imágenes

Tras Gambling, Gods and LSD , Mettler se interesó por desarrollar un enfoque improvisado del montaje cinematográfico en directo. Utilizando material de sus propias películas, incluyendo incontables horas de tomas descartadas y un inmenso archivo personal de vídeos a modo de diario, junto con una gama prácticamente ilimitada de material de archivo, Mettler crea mezclas audiovisuales mediante la improvisación en directo, a menudo acompañado por un músico improvisador, como Fred Frith , o un DJ, como Biosphere . Desde 2005, Mettler colabora con la empresa de software Derivative para desarrollar una plataforma de software de mezcla de imágenes en constante evolución. Mettler considera que la mezcla de imágenes es una forma de procesar material en una cultura saturada de imágenes: «Tomas imágenes que te llegan del mundo y las haces tuyas. Te apropias de las cosas que te bombardean constantemente». ^{[ 16 ]} El trabajo de Mettler, que combina imágenes, se ha desarrollado casi por completo en contextos vivos y efímeros, pero una "secuencia de portal alucinatoria" ^{[ 17 ]} en El fin del tiempo (2012) ofrece a los espectadores una idea de algunas de las formas en que se manifiesta este trabajo. Más recientemente, Mettler ha realizado una gira por Europa presentando Yoshtoyoshto , un evento en vivo que fusiona imagen, historia y música, producido en colaboración con el antropólogo Jeremy Narby y el músico Franz Treichler . ^{[ 18 ]}

Paisajes artificiales , Petrópolis

Mettler fue el director de fotografía de Manufactured Landscapes (2006), el documental de viajes, ensayo cinematográfico y retrato de Edward Burtynsky , el fotógrafo canadiense famoso por sus imágenes de gran formato de paisajes industriales y su impacto en el medio ambiente y en la existencia humana, dirigido por Jennifer Baichwal. Entre los numerosos galardones internacionales que recibió la película, destaca la nominación de Mettler al premio Cinema Eye Honors a la Mejor Fotografía.

Filmada íntegramente desde un helicóptero, la película nominada al premio Genie, Petropolis: Aerial Perspectives on the Alberta Tar Sands (2009), mostró a Mettler retomando una forma algo más experimental, examinando el tema que le da título, el mayor proyecto industrial, de capital y energético del mundo, exclusivamente desde una gran distancia y a gran altura. Prácticamente sin diálogos, la película es a la vez sombría y maravillosa, un estudio tanto de las proezas de la industria como de la negligencia ecológica. «El objeto del documental no es el vasto dominio de las arenas bituminosas, visible desde el espacio y parte de un paisaje post-terrestre y post-humano», escribe Georgiana Banita, «sino algo muy humano, que depende de la capacidad del espectador para comprender, literalmente, lo que ve en la superficie de la tierra, cuyas elevaciones y fracturas la película resiste minuciosamente». ^{[ 19 ]} Jerry White escribió en Cinema Scope : "Al igual que las anteriores epopeyas de exploración de Mettler, Gambling, Gods and LSD y Picture of Light , Petropolis es una obra animada por el poderoso deseo de descubrir lo desconocido, y [...] por una humildad igualmente poderosa ante los formidables desafíos que este desconocido plantea a nuestros sentidos y a la tecnología que busca extender esos sentidos." ^{[ 20 ]}

El fin de los tiempos , Tierra rota

La película de Mettler de 2012, El fin del tiempo, se basó en las técnicas asociativas y ensayísticas que definieron tanto Picture of Light como Gambling, Gods and LSD como un medio para explorar la naturaleza esquiva del tiempo a través de la ciencia, el arte, la historia, las anécdotas y las entrevistas, así como diversas ontologías y creencias. Mettler visita numerosos lugares, como el Gran Colisionador de Hadrones del CERN en Ginebra, el sitio del taller de Detroit donde Henry Ford inventó el Modelo T, la casa de un ermitaño hawaiano imperturbable ante el avance de la lava y un funeral hindú celebrado cerca del supuesto lugar de la iluminación de Buda. El fin del tiempo , escribe el crítico Adam Nayman, «existe en la zona crepuscular que alberga gran parte del mejor cine documental: a la vez estimulante y aleccionador, desconcertante y preciso, épico e íntimo». ^{[ 21 ]} La última parada de la película es la casa de la infancia de Mettler, donde visita a su madre, que entonces tenía ochenta años, para preguntarle sobre su percepción del paso del tiempo. El tiempo está ahí para disfrutar de todo lo que uno pueda, dice ella. «¿Es esa la respuesta correcta?». ^{[ 22 ]} Mettler cierra la película con una nota de ambigüedad. «Al igual que los científicos con quienes y sobre quienes realiza sus películas», escribe el académico Jerry White en De este lugar y en otro lugar , «y al igual que los filósofos que parecen ser sus compañeros constantes, siempre está abierto a la maravilla de un resultado impredecible». ^{[ 23 ]}

Tras El fin de los tiempos , Mettler trabajó como director de fotografía en Broken Land (2014), un documental sobre la vida y la migración a lo largo de la frontera entre México y Estados Unidos, codirigido por Stéphanie Barbey y Luc Peter.

Convertirse en animal

Filmada íntegramente en el Parque Nacional Grand Teton de Wyoming , Becoming Animal (2018), codirigida por Mettler y Emma Davie, es un diálogo con, más que una adaptación de, el libro homónimo del ecólogo y filósofo David Abram . Entrelazando imágenes de vida silvestre y lugares donde la naturaleza salvaje se cruza con la cultura turística, junto con comentarios de Abram, Mettler y Davie, Becoming Animal observa la comunicación sensorial entre el hombre, el animal y el mundo natural, y reflexiona sobre lo que está en juego cuando renunciamos a nuestra conexión con la naturaleza. «Cinematográficamente hermosa», escribe Ellen Lande, «ofrece perspectivas y observaciones sobre la filosofía del hombre moderno y cuán lejos de la naturaleza nos hemos alejado». ^{[ 24 ]}

• White, Jerry, De este lugar y de otros lugares (Toronto: Universidad Wilfrid Laurier, 2006). ISBN 0-9689132-5-3
• Pitschen, Salomé, Annette Schøonholzer, Peter Mettler: Hacer visible lo invisible , (Lucerna, Suiza: Verlag Ricco Bilger, 1995). ISBN 3-908010-93-4

• Sitio web oficial
• Peter Mettler en IMDb