Pedro Mollica

Peter Mollica (nacido en 1941) es un artista de vidrieras estadounidense .

Peter Mollica recibió su formación formal en la fabricación de vidrieras de estilo gótico tradicional durante un aprendizaje en el Chris Rufo Studio en Somerville, MA (1964-1968). ^[1] En 1968 se trasladó a Berkeley, California y abrió su propio estudio. En 1979, el estudio se trasladó a Oakland. Ha fabricado vidrieras para la Catedral Nacional de Washington, DC y el Edificio Federal de Oakland, y ha diseñado y fabricado obras para bibliotecas, iglesias y hogares de la costa oeste. Sus paneles de vidrio colgantes han sido ampliamente exhibidos y coleccionados. ^[2] Es el autor de Stained Glass Primer , una guía autorizada sobre cómo hacer vidrieras, ampliamente utilizada por aficionados y profesionales desde que se publicó por primera vez en 1971. ^[3] Mollica ha impartido regularmente talleres de diseño en el Área de la Bahía de San Francisco, Mendocino, CA, Saskatoon, Saskatchewan, Canadá y la ciudad de Nagano, Japón.

Peter Mollica fue una figura central, quizás la primera, de una generación de artistas de vitrales de la Costa Oeste que surgieron a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Durante su aprendizaje en Massachusetts, Mollica se inspiró en el vidrio arquitectónico alemán contemporáneo que descubrió al leer Stained Glass: An Architectural Art de Robert Sowers . ^[4] A los 23 años se comprometió con lo que se convertiría en su pasión de toda la vida: los vitrales. Su éxito fue tal que Sowers incluyó el trabajo de Mollica en un libro posterior. ^[5]

En 1975, después de mudarse a la Costa Oeste, Mollica estudió en Inglaterra con los diseñadores Ludwig Schaffrath y Patrick Reyntiens, luego visitó Alemania para ver de primera mano las ventanas de principios del siglo XX de Johan Thorn Prikker y Heinrich Campendonk junto con las de los artistas contemporáneos Ludwig Schaffrath, Wilhelm Buschulte, Johannes Schreiter y Georg Meistermann. ^[6]

El estilo único de Mollica tiene sus raíces en el diseño de vidrieras alemanas del siglo XX. Sus obras se basan generalmente en “un patrón de cuadrícula” que se ve “interrumpido por pasajes líricos”. ^[7] Al igual que el diseño de vidrio alemán, sus líneas de plomo desempeñan un papel gráfico y se inclina a restringir o eliminar el color. ^[8] La obra de Mollica, ya sea en edificios públicos o residencias privadas, surge de la arquitectura circundante haciendo uso de los colores, texturas, ondulaciones y burbujas del vidrio soplado a mano para realzar el entorno completo. ^[1] Sus encargos públicos tienden a depender más de “estructuras en cuadrícula”, mientras que las ventanas para residencias privadas fluyen con una “estructura más flexible”. ^[7] Mollica dice de sus ventanas en edificios: “Las vidrieras deben respetar las intenciones del arquitecto, ya sea que el edificio haya sido diseñado como un espacio de meditación o un contenedor para una celebración exuberante. También debe ayudar, de alguna manera estética o espiritual, a las personas que lo usan”. ^[9]

Mollica también ha formado parte de un grupo de artistas de la Costa Oeste que diseñaron y fabricaron sus propios paneles de vidrieras independientes. Muchos de ellos trabajaron en estrecha colaboración entre sí y a menudo exhibieron su trabajo juntos durante los años 1970 y 1980. En la declaración introductoria a la “Exposición de vidrieras nuevas” en la que Mollica mostró su trabajo con otros artistas de la Costa Oeste como Robert Kehlmann , Sanford Barnett, Garth Edwards, Casey Lewis, Paul Marioni , Richard Posner y Narcissus Quagliata, Kehlmann señala cómo el trabajo de estos artistas tiene una afinidad con el dibujo y la pintura del siglo XX. En los paneles autónomos de Mollica, como en los de los demás, “la textura y el relieve del vidrio, el plomo y la soldadura adquieren un significado” que prácticamente se pierde en una gran ventana alejada del ojo del espectador. ^[10] Los paneles de Mollica, a menudo caprichosos y desenfadados, tienden a ser mucho más personales y expresivos que sus obras arquitectónicas de mayor tamaño. “A lo largo de los años 80, Mollica manipuló la transparencia en paneles que interactúan cada vez más fluidamente con su entorno visual”. ^[11]

• 1978 La Biblioteca Pública de Brentwood CA.
• 1978 La Sala de Lectura de la Ciencia Cristiana en Berkeley, California
• 1978 Capilla de la escuela secundaria St. Mary's College, Berkeley, CA.
• 1989 Ocho ventanas para el claustro de la Iglesia Presbiteriana House of Hope en St. Paul, Minnesota.
• 1995 Diseñó y fabricó 12 ventanas en la Iglesia de Santa Teresa en Oakland, California.
• 1998 Triforio y vidrieras Bimah para la Congregación Shir Hadash, Los Gatos, CA.
• 1999 Vitrales del Centro de Derecho Knight de la Universidad de Oregón, Eugene, Oregón.
• 2000 Ventanas de la capilla de Santa Catalina de Siena en el Hospital Dominicano Santa Rosa, Henderson, NV.
• 2001 Ventanas de entrada y de la biblioteca de la escuela católica Cristo Rey (Pleasant Hill, California)
• 2002 Ventana del vestíbulo de la iglesia de Santa Teresa, Oakland, California.
• 2002 Ventanas de la sala de lectura de la biblioteca Hollywood Branch , Portland, OR.
• 2003 Centro Comunitario Northside, San José, CA.
• 2003 Ventanas del triforio, Biblioteca Pública de Dublín, Dublín, CA.
• 2004 Ventanas de la sala de lectura, Biblioteca Pública de Millbrae, Millbrae, CA.
• 2006 Capilla San Martín en el Hospital Dominicano St. Rose, Las Vegas, NV.
• A lo largo de su carrera, Mollica ha diseñado numerosas ventanas para residencias privadas en el área de la Bahía de San Francisco y a lo largo de la costa oeste.

• 1988 Fabricó dos ventanas del triforio diseñadas por Rowan LeCompte para la Catedral Nacional de Washington , Washington, DC.
• 1993 Se fabricaron 64 paneles de vidrio laminado diseñados por Ed Carpenter para el Edificio Federal de Oakland, Oakland, CA.
• 2006 Fabricó una ventana residencial diseñada por Robert Kehlmann , Stinson Beach, CA.

• 1968 Museo Judah Magnes, “Exposición de artesanías de California”, Berkeley, CA.
• 1969 “Artesanías de California”, Museo de Arte Crocker , Sacramento, CA.
• 1969 “Peter Mollica/Vidrieras”, Instituto Americano de Arquitectos , Oakland, CA.
• 1972 “Peter Mollica/Vidrieras”, Richmond Art Center , Richmond, CA.
• 1974 “Peter Mollica y Paul Marioni”, Galería Phillips-Allen, San Francisco, CA.
• 1974 “California Ceramics & Glass”, Museo de Oakland , Oakland, CA. (catálogo)
• 1976 “Nuevas direcciones en vidrio con plomo: seis artistas del Área de la Bahía”, Berkeley Arts Center, Berkeley, CA.
• 1978 “New Stained Glass”, Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York y Galería Renwick del Instituto Smithsoniano, Washington, DC (catálogo)
• 1979 “Das Bild in Glas”, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt, Alemania. (catalogar)
• 1979 “New Glass”, Museo del Vidrio de Corning , Corning, Nueva York. Viajó al Museo de Toledo , Toledo, Ohio, al Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, al Museo de Artes Decorativas, París , al Museo Seibu, Tokio, al Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular, Moscú y al Museo del Hermitage , Leningrado. (catálogo)
• 1982 Museo fur Zeitgenössische Glasmalerei, Langen, Alemania.
• 1987 “Treinta años de vidrio, 1957-1987”, Museo Corning, Corning, Nueva York
• 1988 “World Glass Now '88”, Museo de Arte Moderno de Hokkaido , Sapporo, Japón (catálogo)
• 1989 “Historia del vidrio americano”, Museo Corning, Corning, Nueva York. Viajó como intercambio cultural con la URSS:
• 1994 “Artistas del Área de la Bahía trabajando con vidrio”, Galería Cecile Moochnek, Berkeley, CA.