Peter Peryer

Peter Chanel Peryer (2 de noviembre de 1941 ^{[ 1 ]} – 18 de noviembre de 2018) fue un fotógrafo neozelandés. En 2000, fue uno de los cinco laureados inaugurales de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda .

Nacido en Ōtāhuhu , Auckland , el 2 de noviembre de 1941, ^{[ 2 ] [ 3 ]} Peryer completó una Maestría en Educación en la Universidad de Auckland en 1972 y fue profesor de inglés en el Auckland Teachers' College . Comenzó a fotografiar en 1973 y fue en gran parte autodidacta. ^{[ 4 ]} Su obra fue incluida en The Active Eye , la primera muestra de fotografía contemporánea de Nueva Zelanda, organizada por la Manawatu Art Gallery en 1975. Peryer realizó su primera exposición individual en el Dowse Art Museum en 1977; esta fue la primera exposición individual de un fotógrafo contemporáneo en una galería de arte pública de Nueva Zelanda. ^{[ 5 ]} Su obra ha sido ampliamente exhibida en galerías de arte públicas y privadas en toda Nueva Zelanda e internacionalmente, en exposiciones individuales y colectivas. ^{[ 6 ]}

En 1995, una exposición de la obra de Peryer titulada Second Nature: Peter Peryer Photographs recorrió Nueva Zelanda y Alemania. Una de las obras utilizadas para promocionar la exposición en Europa fue Dead Steer (1987), que representa el cadáver hinchado de una vaca al borde de una carretera rural. El entonces Ministro de Agricultura de Nueva Zelanda, John Falloon, protestó por la inclusión y el uso de la obra, alegando que era mala publicidad para la industria cárnica neozelandesa. Intentó, sin éxito, que se clausurara la exposición y ordenó al Alto Comisionado de Nueva Zelanda que no asistiera a la inauguración. ^{[ 7 ]}

En la lista de honores del cumpleaños de la Reina de 1997 , Peryer fue nombrado Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios a la fotografía. ^{[ 8 ]} En 2000, fue uno de los cinco artistas reconocidos por la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda como sus laureados inaugurales. ^{[ 9 ]}

Peryer murió en New Plymouth el 18 de noviembre de 2018 a la edad de 77 años. ^{[ 10 ]}

Peyer comenzó a tomar fotografías con una cámara Diana barata . ^{[ 11 ]} Entre sus primeras series y portafolios se incluyen Mars Hotel (1975), Gone Home (1975) y Souvenir (1976). ^{[ 12 ]} En una reseña de la actividad inicial de Peryer a finales de 1977, el crítico Neil Rowe escribió: «Aunque solo lleva dos años dedicándose seriamente a la fotografía, ha logrado un estilo muy distintivo y un repertorio de imágenes intensamente personal». ^{[ 12 ]}

En 1979, Peryer fue incluido en la exposición de la Galería de Arte de Auckland titulada Tres fotógrafos neozelandeses: Fiona Clark , Laurence Aberhart y Peter Peryer , que itineró por otras nueve galerías. ^{[ 13 ]} Peryer mostró 11 obras, incluyendo varias fotografías de diversos animales de zoológico, como pelícanos, ibis, pavos reales, caimanes, lagartos monitores y martines pescadores. Cada animal fue capturado de tal manera que su recinto circundante no fue eliminado, sino sugerido en la imagen, un tema recurrente en la obra de Peryer. ^{[ 14 ]}

Las primeras obras más conocidas de Peryer son una serie de fotografías tomadas a su entonces esposa, Erika Parkinson. ^{[ 15 ]} Los retratos se reunieron en una exposición itinerante de 2000-01 titulada Erika: Un retrato de Peter Peryer . ^{[ 16 ]} El curador de la exposición, Justin Paton, escribió en ese momento:

Ninguna otra fotografía neozelandesa de los años setenta posee la misma carga psicológica ni el mismo glamour austero. Dos décadas después, siguen transmitiendo una sensación de urgencia, como si la necesidad de mirar hubiera despertado la necesidad de ser mirado, y las fotos hubieran surgido espontáneamente. ^{[ 15 ]}

En un artículo de 1989 que repasaba los primeros 15 años de la carrera fotográfica de Peryer, la curadora Ann Elias escribió:

El grupo de poderosos retratos humanos que consolidaron la reputación de Peryer en la segunda mitad de la década de 1970 eran a menudo melodramas en los que romantizaba al sujeto (él mismo, Erika, Christine Mathieson y otros) mediante recursos que muchos artistas han utilizado de la misma manera deliberada: una técnica oscura y granulada para intensificar el misterio; la elección de una expresión atormentada, confrontativa o trágica para intensificar la seriedad; y la incorporación de objetos, a veces superfluos (un gallo, un pez), a menudo ropa, para intensificar la narrativa. ... Una comparación de sus primeras fotografías con las más recientes muestra cómo Peryer ha modificado su postura sobre la creación de imágenes. Six Foot Lake, Campbell Island solo puede describirse como sobria en comparación con el drama orquestado de los primeros retratos. ^{[ 17 ]}

A mediados de la década de 1990, el curador Robert Leonard observó: «Peter Peryer se dio a conocer como un fotógrafo expresivo que producía retratos llenos de angustia. Un cambio de opinión a principios de la década de 1980 lo llevó a adoptar un enfoque más formalista, tratando temas diversos de una manera más documental pero aún peculiar». ^{[ 18 ]} En un catálogo de exposición de 1985, Peryer dijo:

Trabajo de forma aditiva. Suelo empezar con una imagen en blanco y añadir los elementos uno a uno. Esa es una de las razones por las que tan pocas de mis imágenes tienen horizonte, porque es bastante difícil controlar el fondo… un pintor puede sustraer o alterar; yo simplemente construyo. ^{[ 19 ]}

El crítico de fotografía Peter Ireland atribuyó el "formalismo creciente" de las obras de Peryer a la Serie Grid de 1981. ^{[ 20 ]} Señaló que "Si bien Peryer se inspira en movimientos y artistas tan distintos como el constructivismo, la fotografía de vanguardia alemana y Moholy-Nagy, su intelecto evita que esto sea simplemente un recorrido histórico-artístico para moldearlo en una ideología visual muy personal". ^{[ 20 ]} Robert Leonard también mencionó a Moholy-Nagy y el movimiento de la "Nueva Fotografía" de la Alemania de Weimar al citar las influencias y fuentes de Peryer, pero también señaló "diversos lenguajes vernáculos no artísticos, como la fotografía botánica y de catálogo, National Geographic y las postales paisajísticas". ^{[ 18 ]} El propio Peryer identificó a Edward Weston como un fotógrafo al que admiraba, "pero no me influyeron tanto las imágenes como el hecho de que lo dejara todo para dedicarse a la fotografía. Y lo que es más, escribió sobre ello con gran elocuencia". ^{[ 21 ]}

• 2014 Peter Peryer: Una mirada atenta , Museo de Arte Dowse y Galería de Arte Sarjeant ^{[ 22 ]}
• 2012 Otros: retratos fotográficos 1975–2011 , Gus Fisher Gallery, Auckland ^{[ 15 ]}
• 2001–2002 Erika: Un retrato de Peter Peryer , Galería de Arte Público de Dunedin , Galería de la Ciudad de Wellington y Galería de Arte de Auckland ^{[ 16 ]}
• 2001 La mano izquierda levantada , Galería de Arte Govett-Brewster ^{[ 23 ]}
• 1997 En casa y fuera: fotografías recientes , Galería de Arte Sarjeant
• 1995–1996 Second Nature , gira por Nueva Zelanda y Alemania ^{[ 4 ]}
• 1986 Peter Peryer: Fotografías , Galería de Arte Sarjeant y exposición itinerante ^{[ 4 ]}
• 1977 Peter Peryer: Una introducción , Museo de Arte Dowse ^{[ 12 ]}

• Peter Peryer: Una mirada atenta , Lower Hutt: Museo de Arte Dowse, 2014. ISBN 9780987668547
• Peter Simpson, Peter Peryer  : fotógrafo , Auckland: Auckland University Press, 2008. ISBN 9781869404178
• Silver / Peter Peryer, fotografías  : Bill Manhire, poema , Whanganui: McNamara Gallery, 2006. ISBN 0958272417
• Greg Burke, La mano izquierda levantada  : fotografías, 1995–2001 , New Plymouth: Govett-Brewster Art Gallery, 2001. ISBN 0908848390
• Justin Paton, Erika  : un retrato / por Peter Peryer , Dunedin: Galería de Arte Público de Dunedin, 2001. ISBN 0908910231
• David Maskill, Después de Rembrandt por Peter Peryer , Wellington: Adam Art Gallery, 1999. ISBN 0958211248
• Charles Eldredge, En casa y fuera  : fotografías recientes , Whanganui: Galería de Arte Sarjeant, 1997.
• Greg Burke, Segunda naturaleza  : Peter Peryer , Zúrich: Edition Stemmle, 1995. ISBN 3905514567
• Peter Peryer: Fotografías , Whanganui: Galería de Arte Sarjeant, 1985.

En 1994 se produjo un documental televisivo sobre Peryer, titulado Peter Peryer: Retrato de un fotógrafo , dirigido por Greg Stitt . ^{[ 24 ]}

El documental de la directora Shirley Horrocks, Peter Peryer: el arte de ver,  se produjo en 2019.

La obra de Peryer se encuentra en colecciones públicas de toda Nueva Zelanda y Australia.

• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ^{[ 25 ]}
• Galería de Arte de Auckland ^{[ 26 ]}
• Galería de Arte de Christchurch ^{[ 27 ]}
• Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa ^{[ 28 ]}
• Galería Nacional de Victoria ^{[ 29 ]}
• Galería Sarjeant ^{[ 30 ]}

• 'Peter Peryer (1941 - 2018), varios colaboradores, Art New Zealand , número 169, otoño de 2019
• Peter Peryer (1941 - 2018) , Artforum , 20 de noviembre de 2018

• Courtney Johnston , En memoria del artista Peter Peryer , Nine to Noon, RNZ National , 21 de noviembre de 2018
• Andrew Clark, Peter Peryer: El buscador , Bowerbank Ninow, mayo de 2018
• Entrevista con Peter Peryer , Standing Room Only, RNZ National , 27 de mayo de 2018
• Entrevista con Peter Peryer , Standing Room Only, RNZ National , 25 de agosto de 2014
• Megan Dunn, Una mirada atenta: Peter Peryer , NZ Listener, 23 de agosto de 2014
• Entrevista de Jim Barr y Mary Barr con Peter Peryer , Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , mayo de 2014
• Linda Herrick, Exposición rinde homenaje a Peter Peryer , New Zealand Herald , 2001