Pedro Snayers

Peter Snayers es conocido principalmente como pintor de batallas, enfrentamientos militares, incursiones en aldeas y ataques o robos a convoyes. Pintó retratos de la aristocracia de Bruselas y grandes paisajes. ^{[ 5 ]} Además, creó varias escenas de caza y algunas composiciones religiosas. Finalmente, completó algunas composiciones que muestran procesiones públicas de los gremios y la milicia civil . ^{[ 15 ]}

Estilísticamente, su colorido era más sobrio que el de su maestro Vrancx y refleja las tendencias contemporáneas de la pintura flamenca y holandesa . ^{[ 3 ]}

Peter Snayers creó escenas de batallas históricas a gran escala, así como obras más pequeñas que representaban escaramuzas de caballería y escenas de soldados en descanso. ^{[ 17 ]} Sus escenas de batallas históricas demuestran una gran atención a la precisión topográfica. ^{[ 13 ]} Con frecuencia, estas muestran un primer plano poco profundo que se aleja bruscamente para mostrar una ciudad sitiada desde una perspectiva aérea . ^{[ 3 ]} Snayers prestó especial atención a representar las escenas de batalla con la mayor precisión, exhaustividad y realismo posible. No estuvo presente en ninguna de las batallas que representó. Para lograr su composición realista y precisa, Snayers se basó en mapas militares oficiales, informes de guerra fiables e invenciones artísticas de otros artistas. ^{[ 15 ]} Sus fuentes artísticas incluyeron grabados de Georg Braun , Frans Hogenberg , Jacques Callot y obras de Peter Paul Rubens. ^{[ 18 ]}

Por lo general, Snayers no incluía en sus composiciones signos, símbolos ni leyendas explicativas que ayudaran al espectador a identificar la batalla representada. La ausencia de estos elementos explicativos preservaba el realismo de la imagen, pero también exigía que el espectador tuviera información previa para comprender el tema. Dado que la mayoría de sus obras fueron encargadas por los más altos mandos militares del ejército de los Habsburgo (español e imperial), estos conocían las escenas representadas.

Sus grandes lienzos desempeñaron claramente una doble función: documentaban el acontecimiento histórico y, al mismo tiempo, glorificaban a los militares que participaron en la acción. Las composiciones fueron pintadas desde la perspectiva del mecenas que las encargó. Se incluyeron retratos ecuestres de los mecenas y sus escudos de armas para inmortalizar sus hazañas militares. De este modo, las composiciones justificaban el estatus eminente de los mecenas en la sociedad, así como su lealtad a la corte de los Habsburgo. Las imágenes heroicas también pretendían servir de modelo para las generaciones futuras. Dado que la distribución de sus obras se limitó al lado español, la decadencia de la dinastía de los Habsburgo en la segunda mitad del siglo XVII afectó a la reputación internacional del artista. ^{[ 15 ]}

Snayers solía pintar escenas de asaltos de bandidos a viajeros y de soldados saqueando aldeas, un tema estrechamente relacionado con sus escenas militares. Un ejemplo es el paisaje flamenco con viajeros atacados por bandidos (subasta Koller Zürich del 23 de marzo de 2018, lote 3026). El cuadro narra una escena de viajeros en una diligencia intentando repeler un ataque de bandidos. La escena está llena de acción y representa varias fases del ataque, incluyendo a los bandidos a caballo intercambiando disparos con las víctimas, un hombre ya tendido en el suelo siendo asaltado y una mujer suplicando a un bandido que la señala. ^{[ 20 ]}

Como era común en la práctica artística del siglo XVII en Amberes, Snayers colaboraba frecuentemente con otros artistas. Colaboró ​​habitualmente con los paisajistas Joos de Momper , Jan Brueghel el Joven y Alexander Keirincx . ^{[ 21 ] [ 22 ]} También colaboró ​​con Rubens. ^{[ 6 ]}

En sus colaboraciones con pintores paisajistas, Snayers se encargaba de las figuras y sus colaboradores de los paisajes y vistas urbanas. Colaboró ​​principalmente con Joos de Momper entre 1613 y 1620. ^{[ 6 ]} Las colaboraciones con Jan Brueghel el Joven datan de después de 1634. ^{[ 21 ]} Un ejemplo de una colaboración con Joos de Momper es la Vista de un canal de la ciudad en invierno con figuras, presumiblemente en Amberes (en Artcurial, París, 19 de junio de 2012, lote 14). La composición muestra una calle y un canal de la ciudad cubiertos de nieve. La escena está animada por muchos personajes realizando sus actividades cotidianas, niños disfrutando de las alegrías del invierno y comerciantes ocupados en sus puestos. Más que una vista topográfica, la pintura ofrece un testimonio entretenido de la vida en una ciudad del siglo XVII en Flandes. La ciudad representada es posiblemente Amberes. ^{[ 23 ]}

Las colaboraciones de Snayers con Peter Paul Rubens incluyeron el ciclo nunca terminado sobre la Vida de Enrique IV (1628–30) y la serie Torre de la Parada ( c . 1637–1640). ^{[ 5 ]} La serie Vida de Enrique fue encargada a Rubens por María de Médici en febrero de 1622 junto con una serie de pinturas sobre su propia vida. Las dos series estaban destinadas a decorar el Palacio de Luxemburgo , su nueva residencia en París que entonces estaba en construcción. ^{[ 24 ]} María de Médici había sido reina de Francia como segunda esposa del rey Enrique IV de Francia , de la Casa de Borbón. Tras el asesinato de su esposo en 1610, actuó como regente de su hijo, el rey Luis XIII , hasta que alcanzó la mayoría de edad. ^{[ 25 ]} La serie sobre la vida de la reina se terminó en 1625 y se exhibió en la galería occidental del Palacio de Luxemburgo. La serie sobre la vida de Enrique IV estaba destinada a ser exhibida en la galería oriental del Palacio de Luxemburgo. Rubens trabajó en la Vida de Enrique IV desde 1628 hasta 1630. ^{[ 24 ]} De los 24 cuadros planeados, 16 representarían las batallas clave en las que el propio rey había participado. ^{[ 26 ]} Rubens había comenzado a trabajar en seis cuando la reina perdió su poder en 1630 y fue forzada al exilio en 1631. ^{[ 24 ]} Con la pérdida de su comprador, Rubens se vio obligado a detener el trabajo. ^{[ 26 ]} Cinco de las pinturas han sobrevivido y una está desaparecida. Las pinturas que sobrevivieron representaban las hazañas militares del rey. La parte superior de las pinturas que muestra perspectivas de escenas de batalla fue completada por Peter Snayers. Estas escenas consisten en muchas figuras pequeñas minuciosamente detalladas. Contrastan con la contribución de Rubens en la parte inferior de las composiciones, que consisten en figuras significativamente más grandes, incluido el rey Enrique IV a caballo, que llenan el primer plano. Las figuras de Rubens son bastante esquemáticas y algunos historiadores del arte creen que están inacabadas. El paisajista Lodewijk de Vadder probablemente fue el responsable de los grandes árboles que aparecen en algunos de los lienzos. ^{[ 26 ]} A pesar del contraste entre la mitad superior pintada por Snayers y la mitad inferior pintada por Rubens, las composiciones ofrecen una sensación de unidad. ^{[ 27 ]}

La Torre de la Parada era un pabellón de caza del rey de España cerca de Madrid . Rubens recibió el encargo del rey Felipe IV de España de crear una serie de pinturas para decorar el pabellón. La mayoría de las pinturas representaban escenas mitológicas basadas principalmente en las Metamorfosis de Ovidio . Rubens realizó este importante encargo con la ayuda de numerosos pintores de Amberes, como Jacob Jordaens , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Thomas Willeboirts Bosschaert , Theodoor van Thulden , Jan Boeckhorst , Jan Baptist Borrekens , Peeter Symons y Jacob Peter Gowy , entre otros, que trabajaron según los diseños de Rubens. Snayers también participó en este proyecto como colaborador. Se le atribuyen dos grandes lienzos que muestran al rey Felipe IV de caza. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}