Pedro Zummo

Peter Zummo es un trombonista y compositor estadounidense . ^{[1] [2] [3]} Se le ha descrito como "un exponente importante de la tradición clásica contemporánea estadounidense". Ha llamado a su propia obra "minimalismo y mucho más". ^{[4] [5]}

Desde 1967, las composiciones de Zummo que exploran el rock , el jazz , la nueva música, la música electrónica , la música disco , el punk y la música del mundo se han presentado en lugares como la Brooklyn Academy of Music , el New York City Center , la Experimental Intermedia Foundation, ^[6] Roulette , The Kitchen, Dance Theater Workshop y La MaMa Experimental Theatre Club , entre muchos otros en la ciudad de Nueva York. ^[4] Ha aparecido en lugares adicionales en todo el país y en todo el mundo, incluido Café Oto ^[7] y King's Place ^{[8] [9]} en Londres, el KRAAK Festival ^[10] en Bruselas y el Rewire Festival ^[11] en La Haya.

El sitio web de la revista musical Pitchfork llamó a la música de Zummo “el sonido de lo sublime… que provoca escalofríos en el sistema nervioso”, y en una entrevista con The Quietus , el DJ escocés JD Twitch (Keith McIvor) caracterizó el trabajo de Zummo como “pura felicidad”. ^{[12] [13]}

En el blog cultural británico "The Ransom Note", Tim Wilson escribió que parte de la música "más conocida" de Zummo fue creada con el violonchelista Arthur Russell . ^[14] Zummo tocó en la mayoría de las grabaciones de Russell y produjo varias de ellas. ^{[15] [12]} Según una reseña de su colaboración en The New Yorker , "las frases emergen y se envuelven unas a otras: el magnífico motivo de trombón de Peter Zummo, el tema de violonchelo pizzicato de Russell y un zumbido creciente de guitarras fuertes y disonantes... Cuando el humo se disipa, el género es solo un recuerdo". ^[16]

Russell, a su vez, tocó a menudo para Zummo, en particular en la composición ganadora del premio Bessie Lateral Pass, creada para un baile por la coreógrafa Trisha Brown , con un escenario preparado por la artista Nancy Graves . ^[17] En 2014, Foom Music, en Londres, lanzó una grabación original de esta pieza de 1985. Según Piccadilly Records , la grabación demostró que "el estilo de trombón característico de Zummo, famoso por su tono rico y relajante, se ha convertido en una de las características más queridas del célebre sonido de Russell". ^[18]

En 2014, el Baryshnikov Arts Center de Mikhail Barishnikov , en la ciudad de Nueva York, le otorgó a Zummo y al bajista Ernie Brooks una residencia para la creación de nuevos trabajos. ^[19] A lo largo de los años, ha recibido apoyo adicional del National Endowment for the Arts , el New York State Council on the Arts , Meet the Composer , la New York Foundation for the Arts y otros patrocinadores. ^[4]

Zummo aparece como él mismo en Accumulation with Talking Plus Water Motor de Jonathan Demme , una película con Trisha Brown, ^[20] y en Wild Composition: A Portrait of Arthur Russell , un documental de Matt Wolf. ^[21] Sus reflexiones sobre trabajar con Russell se pueden escuchar en una entrevista de Roulette Intermedium. ^[22] Zummo contribuyó a la banda sonora de Tramas , el retrato cinematográfico de São Paulo, Brasil del director italiano Augusto Contento ^[23] , trabajó con el artista Donald Judd para realizar una obra que acompaña la coreografía de Trisha Brown para Newark , y tocó para las colaboraciones de Andrei Şerban y Liz Swados , incluyendo Fragments of a Greek Trilogy . ^{[24] [25] [26]}

Zummo toca para otras bandas y directores de bandas, incluidos Lounge Lizards , Gods and Monsters , la B-Twist Orchestra de Stephen Gaboury para la compañía de danza Ballets with a Twist , Go: Organic Orchestra, ^[27] Tilt Brass, ^[28] Downtown Ensemble, ^[29] Flexible Orchestra, ^[30] The Necessaries, ^[31] y Dinosaur L. También ha tocado en unidades creadas por los compositores David Behrman , Philip Corner , Guy De Bièvre, Tom Hamilton, ^[32] William Hellerman, ^[33] Annea Lockwood , Jackson MacLow , Ben Neill , Phill Niblock , Pauline Oliveros , Vernon Reid , Steve Swell , Yasunao Tone , Lise Vachon, ^[34] Yoshi Wada y otros. ^{[4] [1] [35]} Zummo actuó en Fusion de Teo Macero , en el que participaron tanto los Lounge Lizards como la Orquesta Filarmónica de Londres . ^[36]

Además de componer innumerables obras para grupos que él mismo ha formado, Zummo ha creado composiciones para otros. Blue Headlights fue escrita para una presentación en vivo por New York Virtuoso Singers en 2023. ^{[37] [38]} En 2018, el músico y director italiano Luciano Chessa interpretó Think Quick ^[39] en Australia. ^[39] También ese año, Second Spring, una película del director británico Andy Kelleher, se estrenó con una banda sonora de Zummo. ^[40] En 1995, el disco de Guy Klucevsek Ain't Nothin' But A Polka Band presentó (the) Who Stole the Polka? ^{[41] de} Zummo . ^[42]

Después de su educación musical clásica en su ciudad natal, Cleveland , Ohio, Zummo obtuvo una licenciatura y una maestría en música y composición en la Universidad Wesleyana , en Middletown, Connecticut . ^{[43] [44]} Allí estudió con Alvin Lucier , Ken McIntyre , Clifford Thornton , Daoud Haroon, ^[45] Dick Griffin y Sam Rivers , entre otros. ^{[4] [1]} Después de Wesleyan, Zummo se mudó a la ciudad de Nueva York, donde continuó sus estudios de trombón con Carmine Caruso ^[46] y Roswell Rudd y buscó las influencias de James Fulkerson y Stuart Dempster . ^{[4] [35]}

En la ciudad de Nueva York, Zummo desarrolló técnicas extendidas para el trombón y otros instrumentos y creó muchas obras, incluidas numerosas piezas con su esposa, la entonces coreógrafa y bailarina Stephanie Woodard. Durante varios años, escribió críticas musicales y de actuaciones en el SoHo Weekly News . ^[14] Para un artículo de 2006 de “Blue” Gene Tyranny en Dram, Zummo describió su enfoque compositivo como algo que se centra en “personas, no en instrumentos”, y explicó que proporciona “material para músicos e instrucciones suficientes, para que no tomen decisiones arbitrarias sino más bien lógicas o sentidas”. Su trabajo, continuó Zummo, “genera así una situación social que refleja la sociedad moderna”. ^[4]

Zummo ha sido artista invitado en el Conservatorio de Música de Oberlin, el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, el Conservatorio de Ámsterdam y la Universidad Wesleyana, entre otros. Fue asesor principal de la facultad del Programa de Artes de Nueva York, un proyecto con sede en la ciudad de Nueva York de la Universidad Wesleyana de Ohio y la Asociación de Colegios de los Grandes Lagos , y director artístico de la Fundación Loris Bend, una organización sin fines de lucro que presenta música, danza y medios de comunicación. ^{[47] [4]}

Obras seleccionadas: ^{[48] [4] [49]}

• Arthur's Landing, de Arthur Russell, en Strut, 2011 ^[50]
• H*E*R – Canciones sobre los misterios de las tareas domésticas y la naturaleza, de Yvette Pérez (Massoudi), sobre el cardenal persa, 2007 ^[51]
• Disco Not Disco, de Arthur Russell, en Strut, 2000 ^[52]
• Casa del árbol/campana de escuela, de Arthur Russell, sobre saco de dormir, 1986 ^[53]

• Deep Drive 2+, sobre Unheard of Hope, un sello de Tin Angel, 2023 ^[54]
• Tone Bone Kone, sobre Unheard of Hope, un sello de Tin Angel, 2021 ^[55]
• Fanfarria de acordes (y podrás decorar tu casco), en el recopilatorio Wind Layers, en 7K, 2021 ^[56]
• Deep Drive, sobre Unheard of Hope, un sello de Tin Angel, 2019 ^[57]
• Frame Loop, en Foom, 2018 ^[58]
• Código de vestimenta, en Optimo, 2016 ^[59]
• Pase lateral , en Foom, 2014 ^[58]
• Fast Dream, para DownTown Only de DownTown Ensemble , en Lovely Music, 2001 ^{[60] [61]}
• Tromosoma Slybersonic, con Tom Hamilton, en Penumbra, 2000 ^[62]
• Experimentación con productos químicos domésticos, XI, 1995 ^[62]
• Zummo con una X, ^[3] en Loris Records, 1985, New World, 2006 y Optimo, 2012 ^[58]
• Viajeros a través de los días y los días, en el álbum Into the Sun de la banda Sunship , en Capitol, 1974 ^[63]

• Persona al azar, de Burner Herzog, en BC Studios, 2023 ^[64]
• Thought Sent Valley, con Tilman Robinson, en Duet Layers, en 7K, 2022 ^{[65] [66]}
• Pensando en una visión, con Eddie Ruscha, sobre Fourth Sounds, 2022 ^[67]
• Primer pensamiento, mejor pensamiento, por Arthur Russell, en Audika, 2021 ^[68]
• Lo que no es suficiente con eso, con Bex Burch, en Vula Viel, 2020 ^[69]
• Watermelon Sun, con Tom Skinner y la banda Hello Skinny, en Brownswood, 2017 ^[70]
• Tahdig, de Yvette (Perez) Massoudi, sobre el cardenal persa, 2018 ^[71]
• Mezcla maestra: Red Hot + Arthur Russell, de Red Hot Organization, en 2014 ^[72]
• Sonic Mandala, de Adam Rudolph y Go: Organic Orchestra, en Meta, 2013 ^[73]
• ¿Puedes imaginar… el sonido de un sueño?, de Adam Rudolph y Go: Organic Orchestra, en Meta, 2011 ^[74]
• Luna de invierno, de Heroes of Toolik, en Kennel Studio, 2012 ^[75]
• Me despierto gritando, de Kid Creole y los Coconuts, en Strut, 2011 ^[76]
• El negocio del aquí, de Steve Swell/The Nation of We, en Cadence Jazz, 2008 ^[77]
• ELLA—Canciones sobre los misterios de las tareas domésticas y la naturaleza, con Yvette Pérez (Massoudi), sobre el cardenal persa, 2009 ^[78]
• Vocalise, de Lise Vachon, en Say No More, 2006 ^[79]
• Mi querido Sigfrido, de David Behrman, en XI, 2005 ^[80]
• Doblando la tónica (dos veces), de Guy De Bièvre, en Canal Street, 2005 ^[81]
• Llamar fuera de contexto, por Arthur Russell, en Audika, 2004 ^[82]
• Vuelo, de Yvette Pérez (Massoudi), en Birdbrain, 2004 ^[83]
• Centrifugal Swing, de la banda de William McClelland The Feetwarmers, 2003 ^[84]
• Estado de espera fuera de horario, por Tom Hamilton, en Looking Glass Studios, 1996 ^[85]
• Otro pensamiento, de Arthur Russell, en Point, 1994 ^[86]
• Soñando mil años, de Annea Lockwood, sobre Nonsequitur, 1993 ^{[87] [88]}
• 100 de las melodías más bellas del mundo, de Nicolas Collins, 1989 ^[89]
• Brooklyn, de Peter Gordon, en CBS, 1987 ^[90]
• Inocente, de Peter Gordon, en CBS, 1986 ^[91]
• Instrumentales de Arthur Russell en Crepuscule, 1984 ^[92]
• En directo en el barco borracho, de la banda The Lounge Lizards, en Europa, 1983 ^[93]
• Down by Law, el álbum de la banda sonora de John Lurie, en Crammed Discs, 1987 ^[94]
• 24–24 Music , de Arthur Russell y la banda Dinosaur L; en Sleeping Bag, 1981
• Big Sky, de la banda The Necessaries, en Sire, 1981 ^[95]