Articulo de referencia

Pedro von Cornelius

Peter von Cornelio; por Eduard von Heuss Las vírgenes prudentes y las insensatas , c. 1813 Escena de taberna , circa 1820, Museo Nacional de Breslavia. Peter von Cornelius (23 d...

Peter von Cornelio; por Eduard von Heuss
Las vírgenes prudentes y las insensatas , c. 1813
Escena de taberna , circa 1820, Museo Nacional de Breslavia.

Peter von Cornelius (23 de septiembre de 1783, Düsseldorf – 6 de marzo de 1867, Berlín ) fue un pintor alemán y uno de los principales representantes del movimiento nazareno . Era tío del compositor Peter Cornelius (1824–1874).

Vida

Primeros años

Cornelius nació en Düsseldorf . Desde los doce años asistió a clases de dibujo en la Academia de Düsseldorf. [ 1 ] Su padre, que era superintendente de la galería de Düsseldorf y profesor de la academia, falleció en 1799, tras lo cual Cornelius mantuvo a su familia con su trabajo como retratista e ilustrador. En una carta al conde Raczynski escribió:

Me tocó a mí y a mi hermano mayor velar por los intereses de una familia numerosa. Fue entonces cuando intentaron convencer a mi madre de que sería mejor que me dedicara al oficio de orfebre en lugar de seguir pintando; primero, por el tiempo necesario para formarme en el arte, y segundo, porque ya había muchos pintores. Sin embargo, mi querida madre rechazó todos estos consejos, y me sentí impulsado por un entusiasmo incontrolable, al que la confianza de mi madre dio nuevas fuerzas, y que se vio reforzado por el temor constante de que me apartaran del estudio de ese arte que tanto amaba. [ 2 ]

Su primera obra importante fue la decoración del coro de la iglesia de San Quirino en Neuss , [ 2 ] encargada por el canónigo Wallraff de Colonia en 1803. [ 1 ] En 1809, comenzó una serie de dibujos que ilustraban el Fausto de Goethe , cuya primera parte se había publicado el año anterior. [ 3 ] Para estos, Cornelius empleó un estilo lineal muy influenciado por una edición facsímil del libro de oraciones de Durero para Maximiliano I. [ 1 ] Seis de las imágenes se mostraron al poeta, quien las aprobó. Cornelius continuó la serie tras su traslado a Roma, y ​​se publicó en doce grabados entre 1816 y 1826, bajo el título Bilder zu Goethe's Faust . [ 3 ] Se trasladó a Fráncfort en 1809 y trabajó allí hasta que fue a Roma dos años después. [ 1 ]

Roma

Cornelius llegó a Roma el 14 de octubre de 1811 y pronto se convirtió en uno de los más prometedores de la Lukasbund o «Hermandad Nazarena», un grupo de jóvenes artistas alemanes residentes en la ciudad, entre los que se encontraban Johann Friedrich Overbeck , Friedrich Wilhelm Schadow , Philipp Veit , Julius Schnorr von Karolsfeld y Ludwig Vogel , una fraternidad (algunos de los cuales eligieron un convento en ruinas como hogar) que se había unido para el estudio resuelto y la crítica mutua. [ 2 ] En Roma, Cornelius participó, junto con otros miembros de la hermandad, en la decoración de la Casa Zuccari (la residencia de Jakob Salomon Bartholdy , el cónsul general prusiano) [ 4 ] y la Villa Massimi , mientras que al mismo tiempo trabajaba en diseños para la ilustración del Cantar de los Nibelungos . [ 2 ]

Regreso a Alemania

En 1819, Cornelius dejó inconclusos los frescos de la Villa Massimi y regresó a Alemania, tras haber sido convocado a Múnich por el príncipe heredero de Baviera, posteriormente rey Luis I , para dirigir la decoración de su nueva galería de esculturas, la Gliptoteca . [ 1 ] En 1821, asumió, además de su trabajo para Luis, la dirección de la Academia de Düsseldorf. [ 1 ] Sin embargo, pronto descubrió que atender a deberes tan dispares era incompatible con el correcto desempeño de ambos, por lo que finalmente renunció a su puesto en Düsseldorf, y algunos de sus alumnos lo siguieron a Múnich para ayudarle allí. Tras la muerte del director Langer, entre 1824 y 1825, se convirtió en director de la Academia de Múnich . [ 2 ]

Trabaja en Múnich y Berlín.

Fresco del Juicio Final en la iglesia de San Luis (Ludwigskirche) de Múnich.

Los frescos de la iglesia de Luis en Múnich, diseñados y ejecutados en su mayoría por Cornelius, fueron quizás las obras murales más importantes de su época. El gran fresco del Juicio Final , sobre el altar mayor de dicha iglesia, mide 19 metros de alto por 12 metros de ancho. Los frescos del Creador, la Natividad y la Crucifixión, en el mismo edificio, también son de gran tamaño. Otras obras importantes en Múnich incluyen sus decoraciones en la Pinacoteca y la Gliptoteca; las de esta última, en la sala de los dioses y la sala de los mitos heroicos, son quizás las más conocidas. Hacia 1839-1840, dejó Múnich para ir a Berlín a trabajar en una serie de bocetos que representaban el Apocalipsis , para un ciclo de frescos encargado por Federico Guillermo IV para un proyectado Campo Santo o mausoleo real en Berlín. [ 2 ] El rey abandonó sus planes tras la revolución de 1848 , pero Cornelius continuó trabajando en las caricaturas durante el resto de su vida. [ 5 ]  

Mantuvo un contacto estrecho con el mundo del arte en Roma, y ​​regresó a vivir allí entre 1853 y 1869. [ 1 ]

Estilo y técnica

Cornelius, como pintor al óleo, poseía poca habilidad técnica, y sus obras no muestran una apreciación instintiva del color. Incluso como pintor de frescos, su dominio del color era limitado. Al examinar críticamente la ejecución cromática de algunos de sus magníficos diseños, resulta inevitable sentir que, en este aspecto, no les hizo plena justicia. Cornelius y sus colaboradores se esforzaron por seguir en sus obras el espíritu de los pintores italianos. Sin embargo, la influencia italiana se ve considerablemente modificada por la herencia de Durero . Esta influencia se manifiesta en una tendencia a la sobrecarga compositiva, en una cierta atenuación de las proporciones y una pobreza de contorno en la figura desnuda, así como en una inclinación hacia la selección de formas góticas para los drapeados. Estas peculiaridades son incluso perceptibles en la obra principal de Cornelius, el "Juicio Final", en la Ludwigskirche de Múnich. [ 2 ]

La atenuación y la falta de flexibilidad del contorno en el desnudo son quizás más evidentes en sus frescos de temas clásicos en la Gliptoteca, especialmente en el que representa la disputa por el cuerpo de Patroclo . Pero a pesar de estas peculiaridades, siempre hay en sus obras una grandeza y nobleza de concepción. Aunque no era diestro en el manejo del pincel, podía concebir y diseñar un tema con un propósito magistral. Si bien tenía un ojo imperfecto para el color, poseía una vasta visión de futuro para dirigir la escuela alemana de pintura; y su lema favorito, "Deutschland über alles" (Alemania por encima de todo), indica la dirección y la fuerza de su patriotismo. Entre sus alumnos se encontraban Karl Hermann , Wilhelm von Kaulbach y Adam Eberle . Cornelius a menudo dependía de alumnos y ayudantes para la ejecución, y a veces incluso para el diseño de los proyectos de los que estaba a cargo. Los cartones para la Gliptoteca fueron todos de la propia mano de Cornelius. En la Pinacoteca, sin embargo, bastaron sus bocetos y pequeños dibujos, y en la Ludwigskirche incluso se le encomendó a Hermann la invención de algunos de los temas. [ 2 ]

Influencia

En 1855, Théophile Gautier escribió que Cornelius «gozaba de una fama como pocos artistas disfrutan en vida», añadiendo que era admirado «como si ya hubiera muerto». [ 6 ] Para comprender y apreciar plenamente la magnitud del trabajo que Cornelius realizó para Alemania, debemos recordar que a principios del siglo XIX Alemania no tenía una escuela nacional de arte. Alemania estaba rezagada en pintura y escultura con respecto al resto de Europa. Sin embargo, en menos de medio siglo, Cornelius fundó una gran escuela, revitalizó la pintura mural y dirigió la mirada del mundo del arte hacia Múnich. El renacimiento alemán de la pintura mural tuvo su efecto en Inglaterra, así como en otras naciones europeas, y condujo a los famosos concursos de caricaturas celebrados en Westminster Hall , y finalmente a la decoración parcial de las Casas del Parlamento . En noviembre de 1841, cuando se estaba considerando esta última obra, Cornelius, en respuesta a invitaciones, visitó Inglaterra. Su opinión fue en todos los sentidos favorable a la realización del proyecto, incluso con respecto a la durabilidad del fresco en el clima inglés. [ 2 ]

Cornelio, en su enseñanza, siempre inculcó un estudio minucioso y riguroso de la naturaleza, pero entendía por estudio de la naturaleza algo más que el mero estudio de la vida; se refería al estudio de la naturaleza con un espíritu inquisitivo y científico. «Estudiad la naturaleza», fue el consejo que dio en una ocasión, «para que podáis familiarizaros con sus formas esenciales». [ 2 ]

Véase también

Notas

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Biografía del artista en Maestros alemanes del siglo XIX , pág. 267
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Thomas 1911 .
  3. ^ " Peter Cornelius: Illustrationen zu Goethes Faust" (en alemán). Portal Goethezeit . Consultado el 1 de marzo de 2014 .
  4. Schiff 1981 , pág. 18.
  5. Schiff 1981 , pág. 19.
  6. Gossman, Lionel (2003). "Modernos renuentes: Los pintores nazarenos del siglo XIX" . Arte del siglo XIX en todo el mundo. Archivado del original el 14 de noviembre de 2019. Recuperado el 25 de febrero de 2013 .

Referencias

  • Förster, Peter von Cornelius (Berlín, 1874).
  • Thomas, William Cave (1911). "Cornelius, Peter von"  . En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica (11.ª  ed.). Cambridge University Press.
  • Schiff, Gerd (1981). "Una época de anhelo" . Maestros alemanes del siglo XIX: pinturas y dibujos de la República Federal de Alemania (Catálogo de la exposición). Museo Metropolitano de Arte.
  • Maestros alemanes del siglo XIX: pinturas y dibujos de la República Federal de Alemania , catálogo completo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte, que incluye material sobre Peter von Cornelius (n.º 17-21).
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