Petr Herel

Petr Herel (19 de mayo de 1943 – 2 de abril de 2022) nació en Checoslovaquia . Estudió en la Escuela Superior de Artes Visuales de Praga entre 1957 y 1961. Posteriormente, estudió en la Academia de Artes Aplicadas de Praga , donde obtuvo una maestría en artes. En 1971, recibió una beca del Gobierno francés de Parti. En 1973, se trasladó a Australia . Herel es conocido por crear libros de artista , un género difícil de distinguir : «...una forma de arte que él mismo impulsó en este país [Australia]»; ^{[ 1 ]} una forma de arte en la que Herel «...abarca lo figurativo y lo abstracto, trasciende las modas, pero ocupa un lugar concentrado en los medios gráficos del dibujo , el grabado y el libro de artista ». ^{[ 2 ]}

Herel murió en Melbourne el 2 de abril de 2022. ^{[ 3 ]}

El libro de artista le ha permitido a Herel permanecer entre la palabra escrita y la imagen figurativa durante más de tres décadas. En 1976, Franz Kempf comentó que las imágenes de Herel son «... espontáneas en su concepción, la forma final cristalizada en la intención de encontrar armonía entre el subconsciente y el consciente, lo real y lo irreal». ^{[ 4 ]} La afirmación de Kempf también podría describir el comportamiento del poeta o de un lector de poesía, lo que posiblemente explique por qué Herel se dedicó a crear libros de artista. Sasha Grishin , historiadora del arte, sugiere que es el interés de Herel por la literatura (sobre todo la checa , francesa e inglesa ) lo que lo llevó a crear libros de artista: «La influencia literaria puede servir como punto de partida para un camino de exploración muy personal». ^{[ 5 ]} Grishin delimita lo «personal» de la ilustración más típica, sugiriendo que Herel no solo explora el texto, sino también a sí mismo. Grishin no es el único historiador del arte que ha notado lo «personal» en los libros de Herel. Anne Gray, historiadora del arte, profundiza en este punto: «[Los libros de Herel] son ​​obras únicas e intensamente personales,...» ^{[ 6 ]} La descripción de Gray podría evocar un diario típico, pero ella asegura que no es el caso de los libros de Herel: «...aunque superficialmente similares a los cuadernos de bocetos de los artistas , [los libros de Herel] se diferencian en que fueron creados con una idea de unidad». ^{[ 7 ]} A diferencia de un cuaderno de bocetos o un diario, los libros de Herel son más conscientes de lo que van a contener y de cómo se presentará su contenido: «Los libros de Herel son una mezcla de imagen y texto, en la que ambos tienen integridad y se realzan al estar juntos». ^{[ 8 ]} Ya en 1975, Elizabeth Cross identificó la inspiración de Herel proveniente de "... la obra de Henri Michaux ... [y] el uso menos conocido y delicadamente evocador de la caligrafía en la transformación de estudios figurativos. Comparten un lirismo y una flexibilidad espacial con muchas de las obras de Herel." ^{[ 9 ]}

Herel ha publicado la mayoría de sus títulos bajo dos editoriales: Labyrinth Press, que cofundó con Thierry Bouchard en 1980, y Uncollected Works Press, que fundó en 2007.

En 1980, Herel, que por entonces residía en Canberra , Australia , cofundó Labyrinth Press con Thierry Bouchard en Francia. El último título de Labyrinth Press se publicó en 2007. La salud de Bouchard provocó el cierre de Labyrinth Press . Bouchard falleció en 2008.

En 1991, Herel utilizó el sello editorial «Obras Inéditas» para publicar «Real Estates of the Heart» de Ruth Cowen. En 2007, Herel publicó el primer título bajo el sello Uncollected Works Press en Melbourne.

En 1979, se convirtió en el profesor principal del Taller de Investigación Gráfica (GIW) en la Escuela de Arte de Canberra (renombrada Instituto de Artes de Canberra en la Universidad Nacional Australiana en 1986). "[El Taller de Investigación Gráfica] fomentaba una sensibilidad artística junto con un sentido de excelencia técnica, más que la experiencia en un medio determinado." ^{[ 10 ]} Defensor del libro de artista, introdujo a sus estudiantes al libro como vehículo de expresión gráfica . En 1994, cofundó el Estudio de Libros de Artista con Peter Finlay. Herel diseñó la primera publicación importante para el Estudio de Libros de Artista: 'And Still I See' de Udo Sellbach (1995). ^{[ 11 ]} En 1996, el estudio pasó a llamarse Estudio de Edición y Libros de Artista. En 1998, Herel se retiró de la docencia y el GIW cerró. En casi dos décadas, el personal, los estudiantes y los artistas visitantes del GIW crearon 246 títulos de libros de artista. Herel presentó la colección de libros del GIW a la Universidad Nacional Australiana , Canberra. ^{[ 12 ]}