Phil Willmott

Phil Willmott (nacido el 26 de enero de 1968) es un director, dramaturgo, periodista cultural, profesor británico y fundador de la compañía de producción teatral The Steam Industry, con sede en Londres.

Fue director artístico del Teatro Finborough en Earl's Court , Londres, desde 1994 hasta 1999.

También es el crítico teatral principal de la serie radiofónica satírica británica Mind The Gap , y fue crítico principal de la agencia de venta de entradas en línea London Box Office hasta 2020. ^{[ 1 ]}

Es el director artístico fundador de su galardonada compañía de teatro THE STEAM INDUSTRY, que incorpora el Finborough Theatre ^{[ 2 ]} (bajo la dirección artística de Neil McPherson ) y el festival anual de teatro gratuito de Londres en el anfiteatro al aire libre "Scoop" en South Bank.

Fue artista asociado del aclamado Battersea Arts Centre de Londres durante diez años y también ha sido director asociado del Teatro Yvonne Arnaud en Guildford y codirector del principal programa de grado en Teatro Musical del Reino Unido en Arts Educational Schools London, donde también fue jefe del departamento de interpretación.

En 2009, recibió el prestigioso premio TMA a la "Mejor producción musical" y fue nominado al premio What's on Stage al "Mejor teatro regional" por su musical Once Upon a Time at the Adelphi ( Liverpool Playhouse ).

En Londres recibió el premio Peter Brook por sus producciones clásicas anuales y espectáculos familiares en el Scoop, así como numerosos premios London Fringe. En 2014, se le otorgó el primer premio Owle Schreame a la innovación en el teatro histórico, por su producción de las obras del ciclo del Anillo (también en el Scoop). ^{[ 3 ]} También ha recibido el premio Brooks Atkinson New Dramatists en Nueva York.

En el West End, dirigió el elenco del décimo aniversario de Fame (The Aldwych Theatre ) y Treasure Island (The Mermaid Theatre ); Sueño de una noche de verano en Dubái; Blowing Whistles (Croydon Warehouse Theatre y Sound Theatre, Leicester Square); You Don't Kiss (Stratford Circus); la grabación en DVD del musical de rock Poe en los estudios Abbey Road y Suit and I Love You You're Perfect, Now Change de Liberace (Jermyn Street Theatre).

Para su propia compañía, The Steam Industry, las premiadas producciones de nueva obra incluyen The Fundraisers, Fucking Men, Watch Out for Mr Stork, Venetian Heat, Born Bad y The Oedipus Table, y clásicos como Crimen y castigo, Las uvas de la ira, Trelawny de los 'Pozos' y Lealtades (todas en el Finborough Theatre ) y Bodas de sangre, Helena de Troya, El libro de la selva de Disney, Petite Rouge, El círculo de tiza caucasiano, El cíclope, Los hijos de Hércules, La isla del tesoro, Edipo, Agamenón, Androcles y el león, y La Natividad de Londres en el Scoop.

Entre sus otras producciones notables de Steam Industry se incluyen la obra de Joe DiPietro, Fucking Men , que pasó del Finborough Theatre a una temporada récord en taquilla Off West End en The Kings Head; Victor/Victoria, The Resistible Rise of Arturo Ui (The Bridewell); Measure for Measure (Riverside Studios); Ring Round the Moon (King's Head); The Winter's Tale (The Courtyard Theatre); Titus Andronicus, Lysistrata de Germaine Greer , Murdered Sleep, Inherit the Wind, Seven Brides for Seven Brothers, The Sound of Music, The King and I, Calamity Jane y Sweet Charity (todas en BAC donde fue artista asociado); South Pacific, Funeral Games de Joe Orton y su propio musical Dick Daredevil y la obra Venom (The Drill Hall); Crimes of Passion de Joe Orton y sus propias obras Stealing the Scene, Succulence y Mermaid Sandwich ; y adaptaciones radicales de Shakespeare como El Rey de Cera (de Enrique VI partes 1, 2 y 3), Yago (de Otelo) e Iliria (de Noche de Reyes) en The Man in The Moon.

En 2013, Willmott dirigió el estreno mundial moderno de Fair Em ^{[ 4 ]} en el Union Theatre.

Para los teatros Everyman y Playhouse de Liverpool, ha dirigido Mucho ruido y pocas nueces, Billy Liar, Master Harold and the Boys de Athol Fugard y sus propios musicales Once Upon a Time at the Adelphi (encargado como pieza central del año de Liverpool como Capital Europea de la Cultura) y La vuelta al mundo en ochenta días (Liverpool Playhouse, gira por el Reino Unido y gira por Alemania).

En otros lugares de la región, ha dirigido Rent (Olympia, Dublín); Pal Joey (The New Wolsey Theatre , Ipswich y Nottingham Playhouse); Beautiful and Damned (The Yvonne Arnaud Theatre, Guildford); Angels in America y Kiss of the Spider Woman (Sheffield Crucible).

Entre sus trabajos de pantomima se incluyen dos producciones de Lesley Joseph en Blancanieves y los siete enanitos (Richmond Theatre y Theatre Royal, Newcastle para Qdos); La Bella Durmiente (Greenwich Theatre); sus propias versiones de Blancanieves protagonizadas por Toyah Willcox, Richard O'Brien, Warwick Davis y Suzanne Shaw (Milton Keynes Theatre para Ambassadors Theatre Group); Aladdin (The Corn Exchange, Newbury) y la escritura de un nuevo musical de pantomima de Dick Whittington para Oxford Playhouse.

Ha dirigido giras de cabaret y conciertos de Four Poofs y A Piano and Nonsense , la colaboración del galardonado escritor infantil Michael Rosen con el compositor Colin Riley (The Royal Festival Hall). Ideó y dirigió Ugly Bugs Ball con la BBC Big Band para el Día de la Lanzamiento de los Juegos Olímpicos de 2009.

Su obra comunitaria Don Juan en Kingston inauguró el Rose Theatre de Kingston con un elenco de casi 200 personas, y ha dirigido el entretenimiento a bordo de los cruceros Minerva de Swan Hellenic y ha puesto en escena los Premios Internacionales de Cine de Londres.

Ha liderado nuevos proyectos de desarrollo de escritura en el Soho Theatre y el National Theatre Studio, ha impartido clases en Goldsmiths College, RADA y la Brit School, y ha dirigido a estudiantes en The Seven Ages of Sondheim, Nicholas Nickleby, Petite Rouge, Sherlock Holmes – The Early Years y Jesus Christ Superstar (Arts Ed), Romeo y Julieta (Central School of Speech and Drama), Dear Anyone (Guildford Conservatoire) , Napoli Millionaria, Three Men on a Horse y Backstage (Rose Bruford) , The Taming of the Shrew, Howard Barker's The Possibilities y First Love (The Court Training Company).

Su obra como dramaturgo y compositor se publica y representa ampliamente a nivel internacional, y como periodista, participa regularmente en programas de radio, blogs y escribe sobre teatro.

• El niño perdido (musical) Teatro Charing Cross

• Sitio web oficial