Philippe Millereau

La pintura más famosa de Philippe Millereau es Le Sacrifice d'Iphigénie (óleo sobre madera, Fontainebleau , Musée National du Château), vista por Charles Sterling en 1936 en una colección privada en París, ^{[ 1 ]} adquirida en 1937 por el Château de Fontainebleau, ^{[ 9 ]} y presentada en la exposición sobre la Escuela de Fontainebleau en el Grand Palais en 1972-1973. ^{[ 9 ]} Ilustrando todas las influencias del pintor, tanto en sus referencias a Toussaint Dubreuil como a artistas italianos ( Nicolò dell'Abbate ) y flamencos, esta pintura de tamaño mediano, relativamente bien conservada, ofrece una visión general de su arte y estilo.

Inmerso en un oscuro y denso paisaje boscoso, el altar de sacrificios se alza en el centro de la composición. En primer plano, una alegoría marina yace en el suelo (probablemente del puerto de Áulide, donde transcurre la escena), sosteniendo una jarra de plata. Detrás de ella, niños pequeños, típicos de las composiciones de Millereau, preceden a Ifigenia, vestida con una túnica azul, a la derecha. Enfrente, al otro lado del altar, su padre, el rey Agamenón, ataviado con una ajustada coraza rojiza (un elemento común en los trajes de guerreros de la segunda escuela de Fontainebleau), ya se lamenta, no lejos de sus soldados, listo para partir. Millereau optó por representar la escena del Sacrificio de Ifigenia en un momento de transición: el lado izquierdo parece ilustrar la situación previa a la tortura, mostrando al rey desplomado por el sacrificio, mientras que el lado derecho muestra el feliz desenlace del mito. Ifigenia (a quien también se puede identificar con la propia Diana) aparece junto a un ciervo (símbolo de la diosa), que sustituirá a la joven princesa en el altar, permitiendo a los aqueos zarpar hacia Troya gracias a que los vientos vuelven a ser favorables. El sacerdote, situado a la derecha de la composición, y el público observan con asombro. La capa roja del sacerdote se asemeja a la coraza de Agamenón, al igual que los dos niños que se encuentran junto a ellos, quienes cierran la escena, actuando como figuras repulsivas que dirigen la mirada del espectador hacia los niños en el centro del cuadro.

Philippe Millereau parece haber seguido de cerca la trayectoria de Toussaint Dubreuil , a juzgar por la semejanza de ciertos tipos y por el tratamiento de los trajes y los pliegues de las drapeadas (paralelos o en forma de embudo), presentes en ambos pintores. Esta filiación es particularmente visible en Cérès et Bacchus (donde se encuentran los mismos tipos de figuras) y en Le Sacrifice d'Iphigénie (donde se observan los mismos tipos de trajes y un tratamiento similar de las drapeadas). Sin embargo, Millereau no iguala el talento de Dubreuil y «toma su inspiración de Dubreuil con una gracia familiar, ligeramente provinciana». ^{[ 10 ]} Es posible que Millereau trabajara con el equipo de Dubreuil en la restauración de la Galerie d'Ulysse en el Château de Fontainebleau, y que por ello se viera impulsado a copiar y dibujar algunos de los frescos de Primaticcio . Sterling atribuye a Millereau un dibujo, Le Retour d'Ulysse , vendido en Berlín en 1931 bajo el nombre de Primaticcio. ^{[ 11 ]}

Millereau también siguió la tradición de Nicolò dell'Abbate , el pintor italiano de la primera escuela de Fontainebleau, sobre todo en su arte paisajístico (en el que Millereau también tomó prestados elementos de Dubreuil y Ambroise Dubois ), algo especialmente visible en Venus, Vulcain, et l'Amour , donde el paisaje del fondo, las figuras ligeramente alargadas y los colores cálidos (rojos combinados con verdes intensos) recuerdan la obra de Nicolò dell'Abbate. La cabeza de Venus recuerda a una de las mujeres de La Continencia de Escipión ^{[ 12 ]} (París, Museo del Louvre ), del pintor italiano, ^{[ 1 ]} mientras que la náyade en primer plano de El Sacrificio de Ifigenia (que se cree que es una alegoría del puerto de Áulide donde se desarrolla la escena ^{[ 2 ]} ) adopta una postura similar a la del manantial visible en primer plano de El Éxtasis de Proserpina de dell'Abate. En El Sacrificio de Ifigenia , la iluminación teatral del paisaje y el empaste sobre el follaje recuerdan una vez más la obra de Niccolò. ^{[ 1 ]}

Finalmente, Sterling establece una tercera conexión, esta vez vinculando a Millereau con la pintura flamenca. Esta asociación se debe en particular a los paisajes algo teatrales y mágicos del artista, iluminados por una luz onírica y misteriosa, que a veces se encuentra en pintores del norte (entre los que Sterling cita a Pieter Schoubroeck, Anthonie Mirou y Frederick van Valckenborgh). ^{[ 11 ]} Sterling lo describe como "un pequeño maestro personal, con una gracia menos recatada que la de Dubreuil, y una especie de salud que lo hace algo similar al flamenco italianizado de su tiempo", ^{[ 11 ]} y lo compara con Jérôme Francken, o Hendrick van Balen , por su tratamiento de los niños regordetes en Le Sacrifice d'Iphigénie . ^{[ 11 ]} Frans Floris , Hendrik Goltzius y Abraham Bloemaert también son posibles modelos. ^{[ 13 ]} El soporte de sus pinturas (madera) también recuerda a las escuelas del norte.

El estudio de Sterling concluye con la observación de que Millereau, si bien se mantuvo vinculado a la segunda escuela de Fontainebleau, se diferencia ligeramente de ella gracias a sus múltiples inspiraciones y a un estilo singular. Sterling afirma que «este toque familiar, combinado con una gracia natural y una composición serena y estática, confiere a la pintura de Millereau, El sacrificio de Ifigenia , una cierta autoridad, que la distingue de la agitación danzante de la segunda escuela. Nos libera de los artificios a menudo gratuitos de esta escuela». ^{[ 11 ]}

Aunque su obra da testimonio de la influencia de los artistas de Bellifontains en la pintura parisina de la época, ^{[ 2 ]} Philippe Millereau sigue siendo un " pequeño maestro" de la pintura francesa, y su vida, aún poco conocida y mal documentada, no permite definir con seguridad su obra y su papel en la pintura francesa de principios del siglo XVII.