Philippe Musard

Philippe Musard (8 de noviembre de 1792 - 31 de marzo de 1859) fue un compositor francés que desempeñó un papel crucial en el desarrollo y la popularidad del concierto de paseo. Fue una de las personalidades más famosas de Europa durante las décadas de 1830 y 1840; sus conciertos en París y Londres fueron un éxito desenfrenado (en varios sentidos de la palabra). Es más conocido por sus piezas de "galop" y "quadrille", muchas de las cuales compuso él mismo, generalmente tomando prestados temas famosos de otros compositores. Musard desempeña un papel importante en el desarrollo de la música clásica ligera, la facultad de publicidad en la música y el papel del director como celebridad musical. Ha caído en el olvido en gran medida tras su retiro a principios de la década de 1850.

Philippe Musard nació en Tours el 8 de noviembre de 1792 de padres de escasos recursos económicos. ^[2] Musard se unió a una unidad de la Guardia Imperial como cornetista. ^[3] Su carrera musical comenzó en las afueras de París, donde tocaba la trompa en bailes de clase baja en salones públicos, para los que compuso algo de música. ^{[2] [4]} Cuando Napoleón fue derrotado, se mudó a Londres , comenzó como violinista y, finalmente, su carrera progresó hasta el punto de dirigir la orquesta del rey Jorge IV y organizar bailes, volviéndose rico en el proceso. ^{[1] [3] [5] [6]} Entre 1821 y 1825, muchas de sus composiciones se publicaron en Londres, y algunas de ellas se interpretaron en París. ^[2] Musard regresó a París después de la Revolución de julio de 1830 y estableció una serie de conciertos en Cours-la-Reine . ^[3] Asistió al Conservatorio de París y obtuvo el primer premio en armonía en 1831. ^[7] Estudió en forma privada con Anton Reicha . ^[8]

En 1832, París se vio presa del temor de un brote inminente de cólera que estaba devastando Inglaterra. Con la ayuda de un financista, Musard produjo conciertos en el Théâtre des Variétés que satisfacían el hedonismo resultante de la época. ^[5] Después de un tiempo, Musard tuvo una pelea con su socio financiero, pero pronto pudo producir sus conciertos de forma independiente. ^[9] El centro de estos conciertos fue un cancán de "espectáculo lascivo" en el que participaron chicas vestidas solo con boas de plumas y guantes. ^[5] Tal era el delirio frenético de estos conciertos que los escritores de la época los compararon con una guerra civil, o incluso con una masacre. ^[10] Inicialmente, estos conciertos causaron un escándalo considerable, pero el gobierno decidió tolerarlos como una "válvula de seguridad" para evitar más disturbios civiles. ^[11] Sus conciertos de 1833 fueron en una sala, más tarde llamada Salle Valentino en la Rue Saint-Honoré . ^[1] Para entonces, Musard había alcanzado una enorme popularidad personal y sus conciertos evolucionaron hasta convertirse en conciertos de paseo relativamente tranquilos . ^[12] En estos conciertos, el público era libre de moverse por el área del concierto y las actividades incluían bailar cuadrillas, valses y otras formas de baile, beber y comer. ^[7] La ​​música que se presentaba de manera destacada era compuesta por Musard, así como por otros compositores en boga en ese momento, como Daniel Auber y Gioachino Rossini . ^[13] Musard adquirió una riqueza sustancial adicional como resultado de estos conciertos, donde no solo dirigió, sino que creó y gestionó las orquestas. ^[14] Compuso música específicamente para estos conciertos de manera prolífica, y su habilidad como director fue notada. ^[7]

En 1836 sufrió algunos problemas de salud en el pecho y se convirtió en paciente de Samuel y Mélanie Hahnemann . Como resultado, se convirtió en un ferviente partidario de la homeopatía . ^[15] En el verano de 1837, Musard actuó en una gran sala de los Campos Elíseos y en el invierno regresó a la Salle Valentino . ^[1] Allí, Musard, después de experimentar una dura competencia por parte de Johann Strauss Sr. , se esforzó por colaborar con su homólogo vienés. ^[16] Strauss dirigiría la primera mitad del concierto, tras lo cual Musard tomaría el relevo para la segunda parte. ^[16] Esto resultó ser un gran éxito y durante un tiempo Musard recibió el título de "Strauss de la cuadrilla" y Strauss fue llamado "el Musard del vals". ^[16] En 1837 también se extendió el rumor de que Musard había muerto, y se produjo una gran manifestación de dolor. ^[17] Su popularidad fue eclipsada por un tiempo a finales de la década de 1830 por su amigo ^[18] Louis-Antoine Jullien , que intentó superar a Musard Musard utilizando dispositivos como la artillería, mientras que Musard simplemente utilizó una pistola. ^[19] Sin embargo, Musard recuperó la prominencia parisina tras la repentina marcha de Jullien de París a causa de sus grandes deudas. ^[20] En 1838 se celebraron los primeros conciertos "à la Musard" en Londres, celebrados en numerosos lugares y dirigidos por directores de prestigio que iban desde Strauss hasta Pilati. ^[16] El nombre de Musard llegó a los Estados Unidos en diciembre de ese mismo año de la mano de Francis Johnson en una serie de "Conciertos à la Musard". ^[21] A finales de la década de 1830, los conciertos al aire libre perdieron popularidad en París, pero Musard fue nombrado entonces "Director de los bailes" de la Ópera de París en 1840. ^{[3] [22]} Cuando el hijo de Musard, Alfred (1828-1881), ^[8] que lo sucedió en la música y en los negocios, ^[14] dirigió una serie de conciertos en los Estados Unidos, su nombre de pila fue ocultado en un intento deliberado de engañar a las audiencias potenciales haciéndoles creer que el Rey de la Cuadrilla estaba presente. ^[23]

Su reputación lo precedía en Inglaterra, y se esperaba que Musard trajera sus conciertos al Exeter Hall en octubre de 1839, pero estos eventos nunca ocurrieron porque los accionistas los rechazaron, sintiendo que el comportamiento violaría el propósito religioso previsto del edificio. ^[24] Musard llegó en octubre de 1840 a Londres para una serie de conciertos en el Drury Lane Theatre . ^{[2] [25]} Se fue el 19 de diciembre de ese año, debido a compromisos previos en París, ^[25] pero regresó a Londres al Lyceum Theatre el otoño siguiente, compitiendo con Jullien. ^[26] A mediados de la década de 1840, la popularidad de Musard comenzó a declinar. ^[27] Su última aparición en Londres ocurrió en el verano de 1845, donde apareció en los Jardines Vauxhall , los Jardines Surrey y en el Baile de Disfraces Real de la Reina Victoria en el Palacio de Buckingham . ^[28] Era dueño de una finca en Auteuil , en ese momento un rico pueblo suburbano, y se convirtió en alcalde de esa localidad. ^[29]

En septiembre de 1851, Musard sufrió un derrame cerebral que lo dejó aturdido y paralizado del lado derecho. Fue tratado por el homeópata Charles Lethière, pero sufrió otro derrame a finales de octubre, que inhibió en gran medida su capacidad de razonamiento. Musard tenía previsto dirigir una serie de conciertos de invierno como de costumbre, y Lethière y su hijo Alfred procedieron a reunir la gran orquesta habitual, con Alfred dirigiendo. Lethière relata que, al llegar, Musard parecía completamente ajeno a sus amigos, o a las entusiastas aclimataciones de la multitud. Sin embargo, cuando comenzó la música, Philippe "comenzó a temblar violentamente" y "sus ojos se iluminaron" y le arrebató la batuta a su hijo y comenzó a dirigir con gran vigor. ^[30] Continuó dirigiendo todos sus conciertos en París esa temporada. ^[31] Se retiró en 1852, todavía considerado el "decano de los compositores de danza" en Francia, y comenzó a vivir tranquilamente de sus ahorros. ^{[2] [32]} Su vida terminó en una gran riqueza material, pero con grandes dificultades físicas y mentales. ^[16] Murió en Auteuil el 31 de marzo de 1859, casi completamente olvidado en poco tiempo; incluso la prensa musical apenas se dio cuenta. ^[2]

La reputación de Musard era internacional. Los conciertos en Londres se anunciaban como " a la Musard ", ^[12] al igual que los de Estados Unidos. ^[13] Los conciertos de Musard acabaron evolucionando hasta convertirse en el concepto de música "clásica ligera". ^[12] Sus conciertos de paseo incluían música clásica estándar además de música de baile. Más barata que los conciertos más formales, la música de Musard era escuchada por la clase media baja y la clase trabajadora, lo que introdujo la música clásica a un público más amplio, ^[7] aquellos que nunca habían asistido a conciertos y que veían la música como un mero entretenimiento. ^[33] El precio de estos conciertos se fijó en 1 franco, para excluir a las clases más bajas. ^{[34] [35]} Cuando sus conciertos de paseo se exportaron a Londres, el precio también se fijó en un solo chelín asequible. ^[36] Sus conciertos fueron descritos en 1837 como "un paraíso musical" en "un espacioso salón amueblado con espejos, divanes, otomanas, estatuas, fuentes y decoraciones florales, y en un extremo un café atendido por una troupe de 'camareros perfumados'". ^[37] Sus orquestas eran muy grandes, contenían hasta 48 violines, catorce cornetas y una docena de trombones. ^[38]

Musard se convirtió en el primer director de orquesta famoso. Fue Musard, junto con Jullien, quien colocó al director como músico a la par de los virtuosos más destacados. ^[39] El público asistía a sus conciertos no solo por la música, sino para ver al hombre mismo en el acto de dirigir la orquesta, independientemente de la música que se estuviera interpretando. ^{[40] [41]} En los momentos culminantes, Musard se deshacía de su batuta, lanzándola hacia el público y se levantaba hasta quedar de pie (la práctica habitual en la época colocaba al director en una posición sentada) para mostrar su dominio sobre los acontecimientos. ^{[15] [40]} Musard empleaba gestos salvajes que incluían las manos, los pies, los brazos, las rodillas y expresiones faciales no menos grotescas cuando dirigía. ^[38] Como resultado, circularon rumores de que hizo un trato con el Diablo , lo que precedió a la reputación de Paganini , ^[42] capturado en poemas como:

Esta Musard infernal
¡Es Satanás quien dirige el baile!

Esta Musard infernal
¡Es Satanás quien dirige el baile!

^[43]

No era considerado atractivo físicamente, ya que había adquirido cicatrices significativas por la viruela , una tez amarilla y tenía un aspecto descuidado, siempre vestía un traje negro que no estaba medido correctamente. ^{[1] [6] [42] [44] [45]} Un hombre pequeño, bailarines y público del concierto lo levantaban y lo llevaban sobre sus hombros por la sala de conciertos al final. ^{[40] [46]} Se convirtió en una de las principales celebridades de París, hasta el punto de que se hicieron efigies de chocolate, mazapán y pan de jengibre de su figura "grotesca" y se vendieron y consumieron en grandes cantidades en todo París. ^{[42] [47]}

Musard fue un innovador en la publicidad de conciertos musicales. Utilizó volantes y anuncios en periódicos con fines promocionales. De esta manera, su influencia sobre Francis Johnson fue más importante que su influencia musical, afectando así la manera en que se promocionaba la música estadounidense. ^[48]

Debido al extraordinario éxito de sus conciertos, Musard tuvo muchos seguidores, entre ellos Louis-Antoine Jullien . ^[27] Otros seguidores fueron Francis Johnson, Thomas Baker ^[49] y su propio hijo Alfred Musard. ^[14]

Musard inició su carrera compositiva de forma seria, escribiendo tres cuartetos de cuerda, así como un artículo académico sobre composición. ^{[38] [50]} Las innovaciones musicales de Musard incluyeron el uso de numerosos solistas instrumentales, así como el uso de efectos de sonido (incluyendo sillas rotas y disparos de pistola) para señalar desarrollos importantes dentro del programa. ^[27] Estos efectos inusuales se originaron accidentalmente, cuando una de las sillas de sus músicos se rompió durante el concierto de una manera audible y significativa. Afortunadamente para Musard, el momento del choque estuvo en consonancia con la música, y el público lo aprobó en gran medida, pensando que era un desarrollo novedoso de Musard. Para no dejar pasar una oportunidad para un mayor espectáculo, Musard incorporó inmediatamente esto como parte regular de su acto. ^[51] Se convirtió en el primer compositor en asignar trombones como melodía principal. ^[7] Tomó prestado mucho de composiciones que sus oyentes reconocerían, lo que generó cierta medida de críticas ^[52] y acciones legales contra sus editores. ^[53] Estas famosas piezas serían transformadas en sus galopes y cuadrillas, transformando el carácter de la música en algo "infernal". ^[43] Algunos críticos musicales sintieron que Musard "masacró" la música, y los críticos ingleses consideraron que la reelaboración de Musard del Mesías de Handel era una "profanación profana". ^[25] Sin embargo, incluso cuando utilizó el trabajo de otros, empleó un contrapunto efectivo de su propio recurso. ^[38] Se le atribuye la invención del "galop infernal". ^[54] Sus composiciones fueron ampliamente publicadas tanto en París como en Londres. ^[16] Su producción totalizó más de 150 polcas, cuadrillas y valses. ^[2] Su composición más famosa fue Quadrille des Huguenots . ^[55]

Johann Strauss padre le pidió a Musard que le permitiera tocar en su orquesta para poder entender completamente la cuadrilla francesa. ^{[56] Las primeras composiciones de} Jacques Offenbach fueron escritas con la esperanza de que Musard las interpretara. ^[38] La orquesta de Musard influyó mucho en Ureli Corelli Hill cuando buscaba una forma de manejar una orquesta de manera adecuada. ^[57]

A pesar del tamaño de su orquesta, Musard era conocido por contratar a los mejores músicos y pagarles salarios muy superiores a los habituales. ^[57] Esto no le perjudicaba económicamente, ya que Carse afirma que tenía "una mente casi diabólica para los negocios". ^[1] Tenía un encanto personal considerable y era conocido por su habilidad para la conversación. ^[1] Confiaba en su personalidad, no en su atractivo físico, para mantener a su público. De hecho, Punch describió su apariencia como la de un humilde tendero, pero como empresario era muy hábil para entretener. ^[1]

• Carse, Adam (1951). La vida de Jullien . Cambridge, Inglaterra: W. Heffer & Sons LTD.
• Cottrell, Stephen (2013). El saxofón. Editorial de la Universidad de Yale. ISBN 9780300190953.
• Ellis, Katharine (2007). Crítica musical en la Francia del siglo XIX: La Revue Et Gazette Musicale de Paris 1834–80. Cambridge University Press. ISBN 9780521035897.
• Gildea, Robert (2008). Los hijos de la revolución: los franceses, 1799-1914 . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 9780810874459.
• Goldberg, Bethany S. (2012). "Bernard Ullman y el negocio de las orquestas en Nueva York a mediados del siglo XIX". En Spitzer, John (ed.). Orquestas estadounidenses en el siglo XIX . Chicago: The University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-76976-9.
• Guion, David M. (2010). Una historia del trombón. Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-674-03209-5.
• Handley, Rima (1990). Una historia de amor homeopática: la historia de Samuel y Mélanie Hahnemann . Berkeley, California: North Atlantic Books. ISBN 1-55643-049-3.
• Harding, James (1980). Jacques Offenbach – A Biography . Nueva York: Riverrun Press, Inc. ISBN 0-7145-3835-3.
• Haws, Barbara (2012). "Ureli Corelli Hill: Los viajes europeos de un músico estadounidense y la creación de la Filarmónica de Nueva York". En Spitzer, John (ed.). Orquestas estadounidenses en el siglo XIX . Chicago: The University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-76976-9.
• Hemmings, FWJ (1987). Cultura y sociedad en Francia 1789-1848 . Londres: Bloomsbury Reader. ISBN 978-1-4482-0507-3.
• Jones, Charles Kelley (2006). Francis Johnson (1792–1844): Crónica de un músico negro en Filadelfia a principios del siglo XIX. Edimburgo: John Menzies & Co. ISBN 9780934223867.
• Kracauer, Siegfried (2002). Jacques Offenbach y el París de su tiempo . Traducido por David, Gwenda; Mosbacher, Eric. Nueva York: Zone Books. ISBN 1-890951-30-7.
• Lawrence, Vera Brodsky (1999). Fuerte en la música: repercusiones 1857-1862 . Vol. 3. Chicago: The University of Chicago Press. ISBN 0-226-47015-6.
• Marr, Robert A. (1889). Francis Johnson (1792–1844): Crónica de un músico negro en la Filadelfia de principios del siglo XIX Música para el pueblo: una retrospectiva de la Exposición Internacional de Glasgow de 1888, con un relato del surgimiento de las sociedades corales en Escocia. Associated University Presse. ISBN 9780934223867.
• Pollock, Frederick, ed. (1899). Los informes revisados, que son una republicación de los casos que se presentaron en los tribunales ingleses de derecho consuetudinario y equidad desde el año 1785 y que aún son de utilidad práctica: 1834-1836. Vol. 41. Londres: Sweet and Maxwell, Ltd.
• Potter, Dorothy T. (2011). 'Comida para Apolo': música cultivada en la Filadelfia anterior a la Guerra Civil. Lehigh University Press. ISBN 9781611460032.
• Sadie, Stanley, ed. (2001). El nuevo diccionario Grove de música y músicos . Vol. 17. Grove Dictionaries, Inc. ISBN 0-333-60800-3.
• Scott, Derek B. (2008). Sonidos de la metrópolis: la revolución de la música popular del siglo XIX en Londres, Nueva York, París y Viena . Oxford University Press. pág. 41. ISBN 9780199718832.Philippe Musard.
• Slonimsky, Nicolas, ed. (2001). Diccionario biográfico de músicos de Baker . Vol. 4. Schirmer Books. ISBN 0-02-865529-X.
• Southern, Eileen (1997). La música de los afroamericanos: una historia . Nueva York: WW Norton & Company. ISBN 0-393-03843-2.
• Starkie, Enid (mayo de 1944). "Excéntricos de 1830-1". Horizon . IX (53). Londres.
• Vila, María Cristina (2007). Música de París . Parigrama. ISBN 978-2-84096-419-3.