La colección Phillips

La Colección Phillips es un museo de arte ubicado en el barrio de Dupont Circle en Washington, D.C. El museo fue fundado por los coleccionistas de arte Duncan Phillips y Marjorie Acker Phillips en 1921 como la Galería Conmemorativa Phillips . Phillips era nieto de James H. Laughlin , banquero y cofundador de la Jones and Laughlin Steel Company . ^{[ 2 ]}

Entre los artistas representados en la colección se encuentran Pierre-Auguste Renoir , Gustave Courbet , El Greco , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Claude Monet , Pablo Picasso , Georges Braque , Pierre Bonnard , Paul Klee , Arthur Dove , Winslow Homer , James McNeill Whistler , Jacob Lawrence , Augustus Vincent Tack , Georgia O'Keeffe , Karel Appel , Joan Miró , Mark Rothko y Berenice Abbott .

Duncan Phillips (1886-1966) desempeñó un papel fundamental en la introducción del arte moderno en Estados Unidos . Nacido en Pittsburgh , nieto de James H. Laughlin , banquero y cofundador de la Jones and Laughlin Steel Company, Phillips y su familia se mudaron a Washington, D.C., en 1895. Junto con su madre, fundó la Phillips Memorial Gallery tras las repentinas e inesperadas muertes de su hermano, James Laughlin Phillips (30 de mayo de 1884-1918), y de su padre, Duncan Clinch Phillips (1838-1917), un millonario de Pittsburgh dedicado al vidrio para ventanas y miembro del South Fork Fishing and Hunting Club , propietario de la presa cuyo colapso provocó la inundación de Johnstown .

Partiendo de una pequeña colección familiar de pinturas, Phillips, crítico de arte con obras publicadas, amplió la colección de forma espectacular. Una habitación construida especialmente sobre el ala norte de la casa familiar sirvió como galería pública. Con la colección superando las 600 obras y ante la creciente demanda del público, la familia Phillips se mudó a una nueva casa en 1930, ^{[ 3 ]} convirtiendo toda la residencia de la calle 21 en un museo de arte.

Duncan Phillips se casó con la pintora Marjorie Acker en 1921. Con su ayuda y asesoramiento, Phillips desarrolló su colección como un museo de arte moderno y sus orígenes, convencido de la continuidad de los artistas que influyeron en sus sucesores a lo largo de los siglos. Su enfoque en la tradición continua del arte fue revolucionario en una época en que Estados Unidos criticaba duramente el modernismo , visto como una ruptura con el pasado. Phillips coleccionó obras de maestros como El Greco , a quien consideraba el primer expresionista apasionado; Jean-Baptiste-Siméon Chardin, a quien consideraba el primer pintor moderno; Francisco Goya, a quien veía como el nexo entre los grandes maestros y los modernos como Cézanne ; y Édouard Manet , un eslabón fundamental en una cadena que comenzó con Goya y que condujo a Gauguin y Matisse .

Polly Fritchey, anfitriona y esposa del columnista Clayton Fritchey , contribuyó a que la Colección Phillips evolucionara de un pequeño museo familiar a una galería de arte pública y fue una de las primeras fideicomisarias nombradas ajenas a la familia. Además, ayudó a lanzar su campaña nacional de recaudación de fondos. ^{[ 4 ]}

La Colección Phillips abrió sus puertas en 1921. ^{[ 7 ]} Con una colección permanente de casi 3000 obras de artistas impresionistas y modernos estadounidenses y europeos, la Phillips es reconocida tanto por su arte como por su ambiente íntimo. Está ubicada en la casa de estilo neogeorgiano de 1897 del fundador Duncan Phillips y en dos ampliaciones de tamaño similar en el barrio de Dupont Circle de Washington, D.C. ^{[ 8 ]}

El museo destaca por su amplia representación de pinturas impresionistas y modernas, con obras de maestros europeos como Gustave Courbet , Pierre Bonnard , Georges Braque , Jacques Villon , Paul Cézanne , Honoré Daumier , Edgar Degas , Vincent van Gogh , Paul Klee , Henri Matisse , Claude Monet y Pablo Picasso . En 1923, Phillips adquirió la pintura impresionista de Pierre-Auguste Renoir , El almuerzo de los remeros (1880-1881), la obra más conocida del museo. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 1 ]}

Desde la década de 1920 hasta la de 1960, Phillips reorganizó sus galerías en instalaciones no cronológicas ni tradicionales, que reflejaban las relaciones que percibía entre diversas expresiones artísticas. Presentó conexiones visuales —entre pasado y presente, entre la forma clásica y la expresión romántica— como diálogos en las paredes del museo. Dando la misma importancia a artistas estadounidenses y europeos, Phillips yuxtapuso obras de Winslow Homer , Thomas Eakins , Maurice Prendergast , James Abbott McNeill Whistler y Albert Pinkham Ryder con lienzos de Pierre Bonnard , Peter Ilsted y Édouard Vuillard . Exhibió acuarelas de John Marin con pinturas de Cézanne, y obras de van Gogh con El arrepentido San Pedro de El Greco (circa 1600-1605 ) . La visión de Phillips reunió a «espíritus afines entre los artistas», y sus ideas aún guían al museo en la actualidad.

La Colección Phillips también es conocida por sus conjuntos de obras de artistas que Phillips admiraba especialmente. Por ejemplo, quedó impresionado por el uso expresivo del color de Bonnard, adquiriendo 17 pinturas del artista. ^{[ 11 ]} El pionero cubista Braque está representado por 13 pinturas, incluyendo la monumental naturaleza muerta La mesa redonda (1929). La colección cuenta con un número igual de obras de Klee, como Canción árabe (1932) y Álbum de imágenes (1937), así como siete piezas del artista expresionista abstracto Mark Rothko .

La Sala Rothko, el primer espacio público dedicado exclusivamente a la obra del artista, fue diseñada por Phillips de acuerdo con la preferencia expresada por Rothko de exhibir sus pinturas grandes y luminosas en un espacio pequeño e íntimo, saturando la sala de color y sensaciones. ^{[ 12 ]} La Sala Rothko es la única instalación existente de la obra del artista en colaboración con el propio artista. ^{[ 13 ]} Phillips se sintió inicialmente atraído por la obra de Rothko porque vio en el uso del color una similitud con el de Bonnard. ^{[ 13 ]}

A lo largo de su vida, Phillips adquirió pinturas de muchos artistas que no eran plenamente reconocidos en su época, entre ellos John Marin , Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Nicolas de Staël , ^{[ 14 ]} Milton Avery , Betty Lane y Augustus Vincent Tack . ^{[ 15 ] [ 16 ]} Al comprar obras de artistas tan prometedores pero desconocidos, Phillips les proporcionó los medios para seguir pintando. Entabló estrechos lazos con varios artistas que figuran de forma destacada en la colección —Dove y Marin en particular— y los subvencionó , y adquirió constantemente obras de artistas y estudiantes para lo que él denominó su «colección de estímulo». El museo también sirvió de refugio visual para artistas como Richard Diebenkorn , Gene Davis y Kenneth Noland . En un homenaje al museo en 1982, Noland reconoció: «He pasado muchas horas de muchos días en esta casa del arte. En el Phillips se puede estar con el arte como en ningún otro lugar que conozca».

En 2013, el museo inauguró su segunda instalación permanente, una sala cubierta de cera por el artista Wolfgang Laib . Si bien la obra de Laib suele interpretarse como evocadora de la naturaleza, la pieza, que mide 1,8 x 2,1 metros e iluminada por una sola bombilla, también puede parecer austera y enigmática. ^{[ 17 ]} Laib se interesó en la instalación específica para el lugar, que requiere aproximadamente 227 kilogramos de cera, después de visitar la Sala Rothko del museo. ^{[ 18 ]}

En noviembre de 2025, se anunció que la colección Phillips se desprendería de algunas piezas y las subastaría , incluyendo obras de O'Keeffe, Dove y Georges Seurat , para crear un fondo que permitiera encargar nuevas obras de arte en el futuro. ^{[ 19 ]} Este plan fue rechazado por los partidarios y miembros del museo; se llegó a un acuerdo entre ellos y la junta directiva del museo para no vender ninguna otra obra de arte perteneciente a la colección principal del museo, y la guía de 1985 "The Phillips Collection: A Summary Catalogue" sirvió para definir la colección principal. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

La Colección Phillips se encuentra en un espacio singular en el barrio de Dupont Circle de Washington . Desde sus inicios, Duncan Phillips exhibió su colección en galerías especiales en su casa. Esta casa de estilo neogeorgiano, que data de 1897 y figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos como la Casa Duncan Phillips, ahora conforma la sección sur del edificio del museo; la sección norte de la colección se conoce como el Anexo Goh.

Con el tiempo, el edificio se adaptó para incluir más galerías y oficinas, especialmente después de que la familia Phillips se mudara en 1930. En 1960, Phillips añadió un ala modernista. Esta ampliación fue renovada y rediseñada en 1989 gracias a una donación de 1,5 millones de dólares del empresario japonés Yasuhiro Goh y su esposa, la Sra. Hiroko Goh. La ampliación se conoce como el Anexo Goh . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

La colección Phillips ofrece servicios educativos en colaboración con las escuelas públicas del Distrito de Columbia y otras instituciones de la zona; además, presenta numerosos programas en vivo en el edificio principal, tanto en la casa como en la sección de galerías.

Cuando Duncan Phillips falleció en 1966, su esposa Marjorie lo sucedió como directora del museo. Su hijo, Laughlin , asumió la dirección en 1972. Dirigió la Colección Phillips a través de un programa plurianual para garantizar la seguridad física y financiera de la colección, renovar y ampliar los edificios del museo, expandir y profesionalizar el personal, realizar investigaciones sobre la colección y hacer que la Colección Phillips fuera más accesible al público. En 1992, Charles S. Moffett, reconocido autor y curador, fue nombrado director. Moffett participó directamente en la presentación de varias exposiciones ambiciosas durante sus seis años de gestión, incluyendo la memorable "Impresionistas en el Sena: Una celebración de El almuerzo de los remeros de Renoir " en 1996. ^{[ 1 ]}

Jay Gates se convirtió en director en 1998. Bajo su liderazgo, The Phillips Collection continuó creciendo y ampliando su presencia en Washington, D.C., en todo el país e internacionalmente. Dorothy M. Kosinski, anteriormente curadora del Museo de Arte de Dallas , asumió la dirección en mayo de 2008. ^{[ 36 ]} Kosinski se convirtió en directora emérita en 2023 cuando Jonathan Binstock, de la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester (NY), asumió la dirección. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

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  Francisco Goya , San Pedro Penitente, 1823-1825
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  Eugène Delacroix , Retrato de Paganini , 1832
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  Honoré Daumier , El levantamiento , 1848
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  Paul Cézanne , Mont Sainte-Victoire con gran pino , 1886-1887
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  Paul Gauguin , El jamón , 1889
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  Vincent van Gogh , Entrada al parque público de Arlés , 1888
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  Vincent van Gogh , Los reparadores de caminos, 1889
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  Albert Pinkham Ryder , Costa a la luz de la luna, 1890
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  Vincent van Gogh , Campo de trigo en Auvers con casa , 1890
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  J. Alden Weir , El puente rojo, 1895
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  Pablo Picasso , La habitación azul , 1900
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  Pierre-Auguste Renoir , El juicio de París , 1908
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  Amedeo Modigliani , Retrato de Elena Pavlowski , 1917

• Lista de museos en Washington, DC

• Sitio web oficial
• Washington Post.com: "El anexo de Goh"
• La colección Phillips dentro de Google Arts & Culture.
• Contenido multimedia relacionado con la Colección Phillips en Wikimedia Commons.