película de cine de 35 mm

En 1880, George Eastman comenzó a fabricar placas fotográficas secas de gelatina en Rochester, Nueva York . Junto con W. H. Walker, Eastman inventó un soporte para un rollo de papel recubierto con una capa de gelatina que contenía la imagen. Hannibal Goodwin inventó entonces una base de película de nitrocelulosa en 1887, la primera película transparente y flexible. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Eastman también produjo estos componentes, y su empresa fue la primera gran compañía en producir en masa dicha película cuando, en 1889, Eastman se dio cuenta de que la emulsión de bromuro de gelatina seca podía recubrirse sobre esta base transparente, eliminando el papel. ^{[ 5 ]}

Con la llegada de la película flexible, Thomas Edison rápidamente se puso manos a la obra con su invento, el Kinetoscopio , que se mostró por primera vez en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn el 9 de mayo de 1893. ^{[ 6 ]} El Kinetoscopio era un sistema de bucle de película destinado a la visualización de una sola persona. ^{[ 7 ]} Edison, junto con el asistente William Kennedy Dickson , continuó con el Kinetófono , que combinaba el Kinetoscopio con el fonógrafo de cilindro de Edison . A partir de marzo de 1892, Eastman y luego, desde abril de 1893 hasta 1896, la Blair Camera Co. de Nueva York suministraron a Edison material fílmico. ^{[ 8 ] [ 9 ]} A Dickson se le atribuye la invención de la  película de cine de 35 mm en 1889, ^{[ 1 ] 652} cuando la compañía Edison estaba utilizando película de Eastman. ^{[ 1 ] 653–654 [ fn 1 ]} La compañía siguió recibiendo película de Blair después de esto; Al principio, Blair solo suministraba material fílmico de 40 mm ( 1 + 9/16 pulg . ) que se recortaba y perforaba en el laboratorio de Edison para crear tiras de película de 1 + 3/8 pulg . (35 mm) de ancho. Luego, en algún momento de 1894 o 1895, Blair comenzó a enviar a Edison material cortado exactamente según las especificaciones. ^{[ 8 ] [ 9 ]} La apertura de Edison definía un solo fotograma de película a cuatro perforaciones de altura. ^{[ 12 ]}   

Alrededor de 1896, WC Hughes fabricó en Londres  un proyector de 35 mm conocido como "fotorrotoscopio" , que avanzaba la película mediante un movimiento de "perro". ^{[ 13 ]}

Durante un tiempo, se asumió generalmente que Dickson seguía los formatos cinematográficos establecidos por Eastman al producir la película, pero Eastman había producido la película en hojas que luego se cortaban a pedido. ^{[ 1 ] 652–653} Dickson usó la película suministrada para las cámaras Eastman Kodak en 1889, una película de celuloide transparente de 70  mm , en su desarrollo de un material fílmico más adecuado , y "simplemente cortó esta película por la mitad"; ^{[ 1 ] 653–654} inicialmente se desarrolló para el Kinetoscopio, un visor de una sola persona, no para ser proyectado. ^{[ 1 ] 658} La imagen seguía siendo de alta calidad, incluso cuando se ampliaba, y era más económica que  la película de 70 mm (y más económica que cualquier otro calibre, ya que cortar los 70  mm al tamaño habría generado desperdicio). ^{[ 1 ] 654} El formato de 35  mm fue inmediatamente aceptado como estándar por los hermanos Lumière y se convirtió en la película principal utilizada en el Reino Unido porque era el material que la compañía Blair vendía a estos cineastas. ^{[ 1 ] 653}

Edison reclamó los derechos exclusivos de patente del diseño de la  película cinematográfica de 35 mm, ^{[ fn 2 ]} con cuatro perforaciones por fotograma, obligando a su único competidor importante en la producción cinematográfica, American Mutoscope & Biograph , a utilizar una  película de 68 mm que empleaba alimentación por fricción, no perforaciones, para mover la película a través de la cámara. Una sentencia judicial de marzo de 1902 invalidó la reclamación de Edison, permitiendo a cualquier productor o distribuidor utilizar el  diseño de película de 35 mm de Edison sin licencia. Los cineastas ya lo hacían en Gran Bretaña y Europa, donde Edison no registró patentes. ^{[ 14 ]} En ese momento, el material fílmico generalmente se suministraba sin perforar y el cineasta lo perforaba según sus estándares con equipos de perforación. Una variante desarrollada por los hermanos Lumière utilizaba una única perforación circular a cada lado del fotograma hacia el centro del eje horizontal. ^{[ 15 ]}

Convertirse en el estándar

Cuando comenzaron a proyectarse películas, varios dispositivos de proyección fracasaron y cayeron en el olvido debido a fallas técnicas, falta de visión comercial por parte de sus promotores, o ambas cosas. El Vitascope , el primer dispositivo de proyección que utilizó 35  mm, era tecnológicamente superior y compatible con las numerosas películas producidas en este formato. Edison compró el dispositivo entre 1895 y 1896; el Cinematógrafo de 35 mm  de los hermanos Lumière también se estrenó en 1895, y ambos establecieron el formato de 35 mm como estándar para la exhibición. ^{[ 1 ] 658}  

La estandarización en la grabación surgió del monopolio del negocio por parte de Eastman y Edison, y debido al modelo de negocio típico de Edison que involucraba el sistema de patentes: Eastman y Edison administraron bien sus patentes de película ^{[ 1 ] 656} – Edison presentó la  patente de 35 mm en 1896, un año después de que Dickson dejara su empleo ^{[ 1 ] 657} – y así controlaron el uso y el desarrollo de la película. ^{[ 1 ] 656} Dickson dejó la compañía Edison en 1895, y pasó a ayudar a los competidores a producir cámaras y otros formatos de película que no infringirían las patentes de Edison . Sin embargo, para 1900, los cineastas consideraron demasiado caro desarrollar y usar otros formatos, y volvieron a usar el 35  mm, barato y ampliamente disponible. ^{[ 1 ] 657}

Dickson dijo en 1933:

A finales de 1889, aumenté el ancho de la imagen de 1/2 pulgada a 3/4 de pulgada , y luego a 1 pulgada de ancho por 3/4 de pulgada de alto. El ancho real de la película era de 1 3/8 pulgadas para dar cabida a las perforaciones que ahora se realizaban en ambos bordes, 4 agujeros por imagen, perforaciones que eran ligeramente más pequeñas que las que se utilizan actualmente. Este tamaño de película estandarizado de 1889 se ha mantenido, con solo pequeñas variaciones, inalterado hasta la fecha. ^{[ 1 ] 652}

Hasta 1953, la  película de 35 mm se consideraba una "tecnología básica" en la industria cinematográfica, en lugar de una opción, a pesar de que existían otros formatos disponibles. ^{[ 1 ] 652}

En 1908, Edison formó un "cártel de compañías productoras", un fideicomiso llamado Motion Picture Patents Company (MPPC), que agrupaba patentes para uso colectivo en la industria y posicionaba la propia tecnología de Edison como el estándar que se licenciaría. ^{[ 1 ] 656} 35  mm se convirtió en el estándar "oficial" de la recién formada MPPC, que acordó en 1909 lo que se convertiría en el estándar:  calibre de 35 mm, con perforaciones Edison y una relación de aspecto de 1,3 3 :1 (4:3) (también desarrollada por Dickson). ^{[ 1 ] 652 [ fn 3 ]} El académico Paul C. Spehr describe la importancia de estos desarrollos:

La temprana aceptación del formato de 35  mm como estándar tuvo un impacto trascendental en el desarrollo y la difusión del cine. Este formato estándar permitió que las películas se exhibieran en todos los países del mundo  ... Proporcionó un formato uniforme, fiable y predecible para la producción, distribución y exhibición de películas, facilitando la rápida difusión y aceptación del cine como un medio mundial de entretenimiento y comunicación. ^{[ 9 ]}

Cuando la MPPC adoptó el  formato de 35 mm, Bell & Howell produjo cámaras, proyectores y perforadoras para este medio de una "calidad excepcionalmente alta", consolidándolo aún más como el estándar. ^{[ 1 ] 659} La forma de manipulación comercial de Edison y Eastman fue declarada ilegal en 1914, pero para entonces la tecnología ya se había convertido en el estándar establecido. ^{[ 1 ] 657} En 1917, la nueva Sociedad de Ingenieros Cinematográficos (SMPE) "reconoció el estatus de facto de 35  mm como el calibre de película dominante de la industria, adoptándolo como un estándar de ingeniería". ^{[ 1 ] 659}

Cuando la edición de películas se realizaba cortando físicamente la película, la edición de la imagen solo podía hacerse en la línea del fotograma. Sin embargo, el sonido se almacenaba para todo el fotograma entre cada uno de los cuatro agujeros de perforación, por lo que los editores de sonido podían cortar en cualquier conjunto arbitrario de agujeros y, por lo tanto, obtener una resolución de edición de + 1/4 de fotograma . Con esta técnica, una edición de audio podía ser precisa con una tolerancia de 10,41 ms . ^{[ 16 ] 1–2} Una limitación de la grabación óptica analógica era que la frecuencia de audio se cortaba, en un cine bien mantenido, alrededor de los 12 kHz . ^{[ 16 ] 4} Los estudios a menudo grababan audio en las tiras de película transparentes, pero con cinta magnética en un borde; grabar audio en cinta magnética completa de 35 mm era más caro. ^{[ 16 ] 5}  

 Durante la década de 1990 se introdujeron tres sistemas de banda sonora digital diferentes para copias de estreno en cines de 35 mm. Estos son: Dolby Digital , que se almacena entre las perforaciones en el lado del sonido; SDDS , almacenado en dos tiras redundantes a lo largo de los bordes exteriores (más allá de las perforaciones); y DTS , en el que los datos de sonido se almacenan en discos compactos separados sincronizados por una pista de código de tiempo en la película justo a la derecha de la banda sonora analógica y a la izquierda del fotograma. ^{[ 17 ]} Debido a que estos sistemas de banda sonora aparecen en diferentes partes de la película, una misma película puede contenerlos todos, lo que permite una amplia distribución sin importar el sistema de sonido instalado en cada cine.

La tecnología de pistas ópticas analógicas también ha cambiado: a principios del siglo XXI, los distribuidores comenzaron a usar pistas de sonido ópticas con tinte cian en lugar de pistas aplicadas, que utilizan productos químicos perjudiciales para el medio ambiente para mantener una pista de sonido plateada (en blanco y negro). Debido a que las lámparas excitadoras incandescentes tradicionales producen grandes cantidades de luz infrarroja , y las pistas cian no la absorben, este cambio ha obligado a los cines a reemplazar la lámpara excitadora incandescente por un LED o láser rojo de color complementario . Estos excitadores LED o láser son compatibles con las pistas antiguas. ^{[ 18 ]} La película Anything Else (2003) fue la primera en estrenarse solo con pistas cian. ^{[ 18 ]}

Para facilitar esta transición, se distribuyeron copias intermedias conocidas como copias de "magenta alto". Estas copias utilizaban una banda sonora de plata más tinte que se imprimía en la capa de tinte magenta. La ventaja obtenida era una banda sonora óptica, con bajos niveles de distorsión sibilante (modulación cruzada), en ambos tipos de cabezales de sonido. ^{[ 19 ]}

El éxito de las películas en 3D proyectadas digitalmente en las dos primeras décadas del siglo XXI generó una demanda por parte de algunos propietarios de salas de cine para poder proyectar estas películas en 3D sin incurrir en el alto costo de la instalación de equipos de proyección digital. Para satisfacer esta demanda, Technicolor ^{[ 20 ]} , Panavision ^{[ 21 ]}  y otros propusieron varios sistemas para sistemas 3D basados ​​en película de 35 mm . Estos sistemas son versiones mejoradas de las copias 3D estereoscópicas "superiores e inferiores" introducidas por primera vez en la década de 1960.

Para resultar atractivos a los exhibidores, estos sistemas ofrecían películas en 3D que podían proyectarse con un  proyector de cine estándar de 35 mm con mínimas modificaciones, basándose así en el uso de copias de película "superior-inferior". En estas copias, un par de imágenes no anamórficas de 2,39:1 (izquierda y derecha) sustituyen la única imagen anamórfica de 2,39:1 de una copia "scope" en 2D. Las dimensiones del fotograma se basan en las del formato de cámara Techniscope de 2 perforaciones utilizado en las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, al utilizarse para 3D, los fotogramas izquierdo y derecho se desplazan juntos, manteniendo así el desplazamiento estándar de 4 perforaciones y minimizando la necesidad de modificar el proyector o los sistemas de reproducción de larga duración. La velocidad lineal de la película a través del proyector y la reproducción del sonido permanecen exactamente iguales que en el funcionamiento normal en 2D.

El sistema Technicolor utiliza la polarización de la luz para separar las imágenes del ojo izquierdo y derecho, y para ello alquila a los exhibidores un conjunto combinado de divisor, polarizador y lente que se puede acoplar a una torreta de lentes de la misma manera que una lente anamórfica. En cambio, el sistema Panavision utiliza un sistema de filtro de peine espectral, pero su conjunto combinado de divisor, filtro y lente es físicamente similar al de Technicolor y se puede utilizar de la misma manera. No se requieren otras modificaciones en el proyector para ninguno de los dos sistemas, aunque para el sistema Technicolor es necesaria una pantalla plateada, como ocurriría con el 3D digital de luz polarizada. De este modo, un programa puede incluir fácilmente segmentos tanto en 2D como en 3D, siendo necesario únicamente cambiar la lente entre ellos.

 En junio de 2012, DVPO theatrical (que comercializaba estos sistemas en nombre de Panavision) retiró del mercado los sistemas 3D de Panavision para películas de 35 mm y proyección digital, alegando "condiciones económicas y del mercado 3D globales difíciles". ^{[ 22 ]}

En el período de transición comprendido entre 2010 y 2015, la rápida conversión de la industria de exhibición cinematográfica a la proyección digital provocó  la eliminación de los proyectores de película de 35 mm de la mayoría de las salas de proyección, al ser reemplazados por proyectores digitales. A mediados de la década de 2010, la mayoría de los cines del mundo se habían convertido a la proyección digital, aunque un pequeño porcentaje (menos del 10 % en total) continuó utilizando  proyectores de 35 mm, principalmente cines independientes o aquellos en regiones con mayores dificultades económicas. ^{[ 23 ]} Sin embargo, continuó siendo un nicho de mercado para entusiastas y amantes del formato. ^{[ 24 ]}

En la década de 2020 , el formato de 35  mm experimentó un resurgimiento en su uso. Este resurgimiento se debe a quienes consideran que el formato de 35  mm es más atractivo visualmente y evoca sentimientos nostálgicos, así como al deseo de cineastas y fotógrafos millennials y de la Generación Z de preservar este arte. ^{[ 25 ]} Varias películas, como Marty Supreme y Anora, se produjeron utilizando  película de 35 mm. En un esfuerzo por recuperar el negocio perdido durante la pandemia de COVID-19 , algunos cines utilizaron proyecciones especiales de películas con  proyectores de 35 mm para atraer clientes. La mayoría de estas proyecciones se realizaron en grandes áreas metropolitanas. ^{[ 24 ] [ 26 ]}

Originalmente, la película era una tira de nitrato de celulosa recubierta con emulsión fotográfica en blanco y negro . ^{[ 7 ]} Los primeros pioneros del cine, como DW Griffith , coloreaban o tonificaban partes de sus películas para lograr un impacto dramático, y para 1920, entre el 80 y el 90 por ciento de todas las películas estaban coloreadas. ^{[ 27 ]} El primer proceso de color natural exitoso fue el Kinemacolor británico (1909-1915), un proceso aditivo de dos colores que utilizaba un disco giratorio con filtros rojos y verdes delante de la lente de la cámara y la lente del proyector. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} Pero cualquier proceso que fotografiara y proyectara los colores secuencialmente estaba sujeto a "bordes" de color alrededor de los objetos en movimiento y a un parpadeo general del color. ^{[ 31 ]}

En 1916, William Van Doren Kelley comenzó a desarrollar Prizma , el primer proceso de color estadounidense comercialmente viable que utilizaba  película de 35 mm. Inicialmente, al igual que Kinemacolor, fotografiaba los elementos de color uno tras otro y proyectaba los resultados mediante síntesis aditiva . Finalmente, Prizma se perfeccionó para la fotografía bipack , con dos tiras de película, una tratada para ser sensible al rojo y la otra no, que pasaban por la cámara cara a cara. Cada negativo se imprimía en una superficie del mismo papel de impresión duplicado y cada serie resultante de imágenes en blanco y negro se tonificaba químicamente para transformar la plata en un color monocromo, ya fuera rojo anaranjado o verde azulado, lo que daba como resultado una impresión a doble cara y dos colores que podía mostrarse con cualquier proyector común. Este sistema de fotografía bipack de dos colores e impresiones a doble cara fue la base de muchos procesos de color posteriores, como Multicolor , Brewster Color y Cinecolor .

Aunque ya estaba disponible, el color en los largometrajes de Hollywood se volvió realmente práctico desde la perspectiva comercial de los estudios con la llegada de Technicolor , cuya principal ventaja era la obtención de copias de calidad en menos tiempo que sus competidores. En sus primeras versiones, Technicolor era otro sistema de dos colores que podía reproducir una gama de rojos, verdes azulados apagados, rosas, marrones, tostados y grises, pero no azules ni amarillos reales. The Toll of the Sea , estrenada en 1922, fue la primera película impresa en su sistema de color sustractivo. La cámara de Technicolor fotografiaba cada par de fotogramas filtrados de color simultáneamente en una tira de película en blanco y negro mediante un prisma divisor de haz detrás del objetivo de la cámara. Se hacían dos copias en papel de media espesor a partir del negativo, una solo con los fotogramas filtrados de rojo y la otra con los filtrados de verde. Después del revelado, las imágenes plateadas de las copias se tonificaban químicamente para convertirlas en imágenes de los colores aproximadamente complementarios . A continuación, las dos tiras se pegaron una contra la otra, formando una sola tira similar a una película duplicada.

En 1928, Technicolor comenzó a realizar sus copias mediante el proceso de imbibición, que era mecánico en lugar de fotográfico y permitía combinar los componentes de color en la misma cara de la película. Utilizando dos películas matrices con imágenes en relieve de gelatina endurecida, más gruesas donde la imagen era más oscura, se transferían tintes de color anilina al recubrimiento de gelatina de una tercera tira de película en blanco.

Technicolor resurgió como un proceso de tres colores para dibujos animados en 1932 y para películas de acción real en 1934. Utilizando una disposición diferente de un cubo divisor de haz y filtros de color detrás del objetivo, la cámara exponía simultáneamente tres tiras individuales de película en blanco y negro, cada una registrando un tercio del espectro , lo que permitía reproducir prácticamente todo el espectro de colores. ^{[ 32 ]} A partir de cada negativo se creaba una matriz de impresión con una imagen en relieve de gelatina endurecida, y las tres matrices transferían tintes de color a una película virgen para crear la copia. ^{[ 33 ]}

Sin embargo, los procesos de dos colores estaban lejos de haber desaparecido. En 1934, William T. Crispinel y Alan M. Gundelfinger revivieron el proceso Multicolor bajo el nombre de Cinecolor . Cinecolor tuvo un uso considerable en animación y películas de bajo presupuesto, principalmente porque costaba mucho menos que el Technicolor de tres colores. Si el diseño de color se gestionaba cuidadosamente, la falta de colores como el verde puro podía pasar desapercibida. Aunque Cinecolor utilizaba la misma película duplicada que Prizma y Multicolor, tenía la ventaja de que sus métodos de impresión y procesamiento producían mayores cantidades de película terminada en menos tiempo.

En 1950, Kodak anunció la primera  película negativa de 35 mm en color de Eastman (junto con una película positiva complementaria) que podía registrar los tres colores primarios en la misma tira de película. ^{[ 34 ]} Una versión mejorada en 1952 fue rápidamente adoptada por Hollywood, lo que hizo que el uso de cámaras Technicolor de tres tiras y cámaras bipack (utilizadas en sistemas de dos colores como Cinecolor ) quedara obsoleto en la cinematografía en color. Esta estructura "monopack" está compuesta por tres capas de emulsión separadas, una sensible a la luz roja, una a la verde y otra a la azul.

Aunque Eastman Kodak había introducido por primera vez la película a base de acetato , esta era demasiado frágil y propensa a encogerse, por lo que las películas de celulosa a base de nitrato, peligrosamente inflamables, se usaban generalmente para las películas de cámaras de cine y de impresión. En 1949, Kodak comenzó a reemplazar todas las películas de nitrocelulosa (a base de nitrato) con las películas "Safety" a base de triacetato de celulosa , más seguras y resistentes . En 1950, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgó a Kodak un Premio Científico y Técnico de la Academia ( Oscar ) por la película de triacetato más segura. ^{[ 35 ]} Para 1952, todas las películas para cámaras y proyectores eran a base de triacetato. ^{[ 36 ]} La mayoría, si no todas, las copias de película actuales se hacen con una base de seguridad de poliéster sintético (que comenzó a reemplazar la película de triacetato para copias a principios de la década de 1990). La desventaja de la película de poliéster es que es extremadamente resistente y, en caso de falla, se estira en lugar de romperse, lo que podría dañar el proyector y arruinar un tramo considerable de película: entre 60 y 90  cm o aproximadamente 2  segundos. Además, la película de poliéster se derrite si se expone a la lámpara del proyector durante demasiado tiempo. El negativo original de la cámara todavía se fabrica sobre una base de triacetato, y algunas películas intermedias (incluyendo sin duda los internegativos o negativos duplicados, pero no necesariamente los interpositivos o positivos maestros) también se fabrican sobre una base de triacetato, ya que dichas películas deben empalmarse durante el proceso de ensamblaje del negativo, y el proceso actual de ensamblaje del negativo se basa en disolventes. Las películas de poliéster no son compatibles con los procesos de ensamblaje basados ​​en disolventes.

Además de las películas negativas en blanco y negro y en color, existen películas de inversión en blanco y negro y en color que, al revelarse, crean una imagen positiva ("natural") que se puede proyectar. También existen películas sensibles a longitudes de onda de luz no visibles , como el infrarrojo . ^{[ 37 ]}

En el formato cinematográfico convencional, los fotogramas tienen cuatro perforaciones de altura, con una relación de aspecto de 1,375:1, 22 por 16 mm (0,866 por 0,630 pulgadas) . Esta es una derivación de la relación de aspecto y el tamaño del fotograma designados por Thomas Edison ( 24,89 por 18,67 milímetros o 0,980 por 0,735 pulgadas ) en los albores del cine, que era una relación de aspecto de 1,33:1. ^{[ 38 ]} Los primeros largometrajes sonoros se estrenaron en 1926-27, y mientras Warner Bros. utilizaba discos fonográficos sincronizados ( sonido en disco ), Fox colocaba la banda sonora en un registro óptico directamente en la película ( sonido en película ) en una tira entre los agujeros de perforación y el fotograma de la imagen. ^{[ 39 ]} El "sonido en película" pronto fue adoptado por los demás estudios de Hollywood, lo que resultó en una relación de aspecto de imagen casi cuadrada de 0,860 pulgadas por 0,820 pulgadas. ^{[ 40 ]}    

Para 1929, la mayoría de los estudios cinematográficos habían renovado este formato utilizando su propio tamaño de placa de apertura para intentar recrear la antigua relación de aspecto de 1,33:1. Además, cada cadena de cines tenía su propio tamaño de placa de apertura en el que se proyectaba la imagen. Estos tamaños a menudo no coincidían ni siquiera entre cines y estudios propiedad de la misma empresa, y por lo tanto, se producían prácticas de proyección desiguales. ^{[ 40 ]}

En noviembre de 1929, la Sociedad de Ingenieros Cinematográficos estableció una relación de apertura estándar de 0,800  pulgadas por 0,600  pulgadas. Conocido como el "estándar de 1930", los estudios que siguieron la práctica sugerida de marcar los visores de sus cámaras con esta relación fueron: Paramount-Famous-Lasky, Metro-Goldwyn Mayer , United Artists , Pathe , Universal , RKO , Tiffany-Stahl, Mack Sennett , Darmour y Educational. Las marcas de Fox Studio tenían el mismo ancho, pero permitían 0,04  pulgadas más de altura. ^{[ 41 ]}

En 1932, al refinar esta relación, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas amplió este estándar de 1930. La apertura de la cámara pasó a ser de 22 por 16 mm (0,87 por 0,63 pulgadas) , y la imagen proyectada usaría un tamaño de placa de apertura de 0,825 por 0,600 pulgadas (21,0 por 15,2 mm) , lo que dio como resultado una relación de aspecto de 1,375:1. Esto se conoció como la relación " Academia ". ^{[ 42 ]} Desde la década de 1950, la relación de aspecto de algunas películas estrenadas en cines ha sido de 1,85:1 (1,66:1 en Europa) o 2,35:1 (2,40:1 después de 1970). El área de imagen para la "transmisión de TV" es ligeramente menor que la relación de aspecto completa de la "Academia", de 21 x 16 mm (0,83 x 0,63 pulgadas) , una relación de aspecto de 1,33:1. Por lo tanto, cuando se hace referencia a la relación de aspecto de la "Academia" como si tuviera una relación de aspecto de 1,33:1, se hace erróneamente. ^{[ 42 ]}      

El formato anamórfico comúnmente utilizado emplea un marco de cuatro perforaciones similar, pero se utiliza una lente anamórfica en la cámara y el proyector para producir una imagen más ancha, actualmente con una relación de aspecto de aproximadamente 2,39:1 (más comúnmente denominada 2,40:1). La relación era anteriormente de 2,35:1 —y todavía se la suele denominar erróneamente así— hasta una revisión de las normas de proyección de la SMPTE en 1970. ^{[ 43 ]} La imagen, tal como se registra en el negativo y la copia, se comprime horizontalmente (se comprime) por un factor de 2. ^{[ 44 ]}

El éxito inesperado del proceso de pantalla ancha Cinerama en 1952 impulsó un auge en las innovaciones de formato cinematográfico para competir con las crecientes audiencias de la televisión y las menguantes de las salas de cine. Estos procesos podían ofrecer a los espectadores una experiencia que la televisión no podía brindar en ese momento: color, sonido estereofónico y visión panorámica. Antes de que terminara el año, 20th Century Fox había "ganado" por poco la carrera para obtener un sistema óptico anamórfico inventado por Henri Chrétien , y pronto comenzó a promocionar la tecnología Cinemascope desde la fase de producción. ^{[ 45 ]}

Buscando una alternativa similar, otros grandes estudios dieron con una solución más simple y menos costosa en abril de 1953: la cámara y el proyector usaban lentes esféricas convencionales (en lugar de lentes anamórficas mucho más caras), pero al usar una placa de apertura removible en la ventana del proyector de película, la parte superior e inferior del fotograma se podían recortar para crear una relación de aspecto más amplia. Paramount Pictures inició esta tendencia con su relación de aspecto de 1.66:1, usada por primera vez en Shane , que originalmente se filmó para la relación de la Academia . ^{[ 46 ]} Sin embargo, fue Universal Studios, con su estreno en mayo de Thunder Bay , quien introdujo el ahora estándar formato 1.85:1 al público estadounidense y llamó la atención de la industria sobre la capacidad y el bajo costo de equipar los cines para esta transición.

Otros estudios siguieron el ejemplo con relaciones de aspecto de 1.75:1 hasta 2:1. Durante un tiempo, diferentes estudios utilizaron estas distintas relaciones en diferentes producciones, pero en 1956, la relación de aspecto de 1.85:1 se convirtió en el formato estándar en EE. UU. Estas películas planas se filman con el encuadre completo de la Academia , pero se les aplica un enmascaramiento (generalmente con una máscara en el proyector de cine, no en la cámara) para obtener la relación de aspecto panorámica. En algunos países europeos, el estándar pasó a ser 1.66:1 en lugar de 1.85:1, aunque algunas producciones con distribuidores estadounidenses predeterminados se adaptaron a este último formato para atraer al mercado estadounidense.

En septiembre de 1953, 20th Century Fox estrenó CinemaScope con su producción de The Robe, que obtuvo un gran éxito. ^{[ 47 ]} CinemaScope se convirtió en el primer uso comercial de un proceso de pantalla ancha anamórfica y sentó las bases para una serie de "formatos", generalmente con el sufijo -scope, que eran idénticos en especificaciones, aunque a veces de calidad óptica inferior. (Algunos desarrollos, como SuperScope y Techniscope , sin embargo, eran formatos completamente diferentes). A principios de la década de 1960, Panavision finalmente resolvió muchas de las limitaciones técnicas de las lentes CinemaScope con sus propias lentes, ^{[ 44 ]} y para 1967, CinemaScope fue reemplazado por Panavision y otros fabricantes externos. ^{[ 48 ]}

En las décadas de 1950 y 1960 surgieron muchos otros procesos novedosos que utilizaban el formato de 35  mm, como VistaVision , SuperScope y Technirama , la mayoría de los cuales terminaron quedando obsoletos. Sin embargo, Lucasfilm y otros estudios retomarían VistaVision décadas después para trabajos de efectos especiales, mientras que una variante de SuperScope se convirtió en la predecesora del formato Super 35 moderno , tan popular hoy en día.

El concepto detrás de Super 35 se originó con el formato SuperScope de los hermanos Tushinsky , en particular la especificación SuperScope 235 de 1956. En 1982, Joe Dunton revivió el formato para Dance Craze , y Technicolor pronto lo comercializó bajo el nombre de "Super Techniscope" antes de que la industria se decidiera por el nombre Super 35. ^{[ 49 ]} La idea central que impulsa el proceso es volver a filmar en el área completa del negativo de 4 perforaciones "Edison" mudo original 1.33:1 ( 24.89 por 18.67 milímetros o 0.980 por 0.735 pulgadas ), y luego recortar el fotograma ya sea desde la parte inferior o el centro (como 1.85:1) para crear una relación de aspecto de 2.40:1 (que coincide con la de las lentes anamórficas) con un área de 24 por 10 mm (0.94 por 0.39 in) . Aunque este recorte pueda parecer extremo, al expandir el área negativa de perforación a perforación, Super 35 crea una relación de aspecto de 2,40:1 con un área negativa total de 240 milímetros cuadrados (0,37 pulgadas cuadradas ) , solo 9 milímetros cuadrados (0,014 pulgadas cuadradas ) menos que el recorte de 1,85:1 del fotograma de la Academia ( 248,81 milímetros cuadrados o 0,38566 pulgadas cuadradas ). ^{[ 50 ]} El fotograma recortado se convierte luego en la etapa intermedia a una copia anamórfica comprimida de 4 perforaciones compatible con el estándar de proyección anamórfica. Esto permite capturar un fotograma "anamórfico" con lentes no anamórficas, que son mucho más comunes.      

Hasta el año 2000, una vez que la película se fotografiaba en Super 35, se utilizaba una impresora óptica para anamorfosar (comprimir) la imagen. Este paso óptico reducía la calidad general de la imagen y convirtió al Super 35 en un tema controvertido entre los cineastas, muchos de los cuales preferían la mayor calidad de imagen y el área del negativo del fotograma de la fotografía anamórfica (especialmente en lo que respecta a la granularidad ). ^{[ 50 ]} Sin embargo, con la llegada de los intermedios digitales (DI) a principios del siglo XXI, la fotografía Super 35 se ha vuelto aún más popular, ya que todo se podía hacer digitalmente, escaneando la imagen original de 4 perforaciones 1.33:1 (o 3 perforaciones 1.78:1) y recortándola al fotograma 2.39:1 ya en la computadora, sin etapas de anamorfosis, y también sin crear una generación óptica adicional con grano aumentado. Este proceso de creación de la relación de aspecto en el ordenador permite a los estudios realizar toda la postproducción y edición de la película en su formato original (1,33:1 o 1,78:1) y luego lanzar la versión recortada, conservando la original cuando sea necesario (para Pan & Scan , transmisión en HDTV , etc.).

Las relaciones de aspecto panorámicas no anamórficas (generalmente 1,85:1) utilizadas en los largometrajes modernos hacen un uso ineficiente del área de imagen disponible en  la película de 35 mm con el sistema de extracción estándar de 4 perforaciones; la altura de un fotograma 1,85:1 ocupa solo el 65 % de la distancia entre fotogramas. Por lo tanto, es evidente que un cambio a una extracción de 3 perforaciones permitiría una reducción del 25 % en el consumo de película, manteniendo al mismo tiempo la capacidad completa del fotograma 1,85:1. Desde la introducción de estos formatos panorámicos en la década de 1950, varios directores de cine y directores de fotografía han defendido que la industria realice dicho cambio. El director de fotografía canadiense Miklos Lente inventó y patentó un sistema de extracción de tres perforaciones que denominó "Trilent 35" en 1975, aunque no logró convencer a la industria para que lo adoptara. ^{[ 51 ]}

La idea fue retomada posteriormente por el cineasta sueco Rune Ericson , un firme defensor del sistema de 3 perforaciones. ^{[ 52 ]} Ericson rodó su 51.º largometraje, Piratas del Lago, en 1986, utilizando dos cámaras Panaflex modificadas para el sistema de 3 perforaciones pulldown, y sugirió que la industria podría cambiar por completo en el transcurso de diez años. Sin embargo, la industria cinematográfica no realizó el cambio principalmente porque habría requerido la modificación de los miles de  proyectores de 35 mm existentes en las salas de cine de todo el mundo. Si bien habría sido posible rodar en 3 perforaciones y luego convertir a 4 perforaciones estándar para las copias de estreno, las complicaciones adicionales que esto causaría y la etapa de impresión óptica adicional requerida hicieron que esta fuera una opción poco atractiva en ese momento para la mayoría de los cineastas.

Sin embargo, en la producción televisiva , donde la compatibilidad con una base instalada de proyectores de película de 35 mm no es necesaria, a veces se utiliza el formato de 3 perforaciones , que, si se usa con Super 35 , proporciona la relación de aspecto 16:9 utilizada por la HDTV y reduce el uso de película en un 25 por ciento. Debido a la incompatibilidad de 3 perforaciones con el equipo estándar de 4 perforaciones, puede utilizar toda el área del negativo entre las perforaciones ( Super 35 ) sin preocuparse por la compatibilidad con el equipo existente; el área de imagen Super 35 incluye lo que sería el área de la banda sonora en una copia estándar. ^{[ 53 ]} Todos los negativos de 3 perforaciones requieren conversión óptica o digital a 4 perforaciones estándar si se desea una copia en película, aunque 3 perforaciones se pueden transferir fácilmente a video con poca o ninguna dificultad mediante los modernos escáneres de telecine o de película . Dado que el intermedio digital es ahora un proceso estándar para la posproducción de largometrajes, 3 perforaciones se está volviendo cada vez más popular para producciones de largometrajes que de otro modo serían reacias a una etapa de conversión óptica. ^{[ 54 ]} 

El formato de película VistaVision fue creado en 1954 por Paramount Pictures para crear un negativo y una copia de grano más fino para películas de pantalla ancha plana. ^{[ 55 ]} Similar a la fotografía fija, el formato utiliza una cámara que reproduce  película de 35 mm horizontalmente en lugar de verticalmente a través de la cámara, con fotogramas de ocho perforaciones de largo, lo que resulta en una relación de aspecto más amplia de 1.5:1 y mayor detalle, ya que se utiliza más área del negativo por fotograma. ^{[ 50 ]} Este formato no es proyectable en cines estándar y requiere un paso óptico para reducir la imagen al fotograma vertical estándar de 35 mm de 4 perforaciones  . ^{[ 56 ]}

Si bien el formato estuvo inactivo a principios de la década de 1960, el sistema de cámara fue revivido para efectos visuales por John Dykstra en Industrial Light and Magic , comenzando con Star Wars , como una forma de reducir la granularidad en la impresora óptica al aumentar el área del negativo original de la cámara en el punto de origen de la imagen. ^{[ 57 ]} Su uso ha disminuido nuevamente desde el predominio de los efectos visuales basados ​​en computadora, aunque todavía se utiliza de forma limitada. ^{[ 58 ]}

Las perforaciones de las películas eran originalmente agujeros redondos cortados en el lateral de la película, pero como estas perforaciones estaban sujetas a desgaste y deformación, la forma se cambió a lo que ahora se llama perforación Bell & Howell (BH), que tiene bordes superior e inferior rectos y lados curvados hacia afuera. Las dimensiones de la perforación BH son 0,110 pulgadas (2,8 mm) desde el centro de la curva lateral hasta la esquina superior opuesta por 0,073 pulgadas (1,9 mm) de altura. ^{[ 59 ]} La perforación BH1866, o perforación BH con un paso de 0,1866 pulgadas (4,74 mm) , es el estándar moderno para películas negativas e internegativas. ^{[ 60 ]}   

Debido a que BH tiene esquinas afiladas, el uso repetido de la película a través de proyectores de movimiento intermitente crea una tensión que puede rasgar fácilmente las perforaciones. Además, tendían a encogerse a medida que la copia se deterioraba lentamente. Por lo tanto, Kodak introdujo perforaciones más grandes con una base rectangular y esquinas redondeadas en 1924 para mejorar la estabilidad, el registro, la durabilidad y la longevidad. Conocidas como "Kodak Standard" (KS), tienen 0,0780 pulgadas (1,98 mm) de alto por 0,1100 pulgadas (2,79 mm) de ancho. ^{[ 61 ]} Su durabilidad hace que las perforaciones KS sean la opción ideal para algunas (pero no todas) copias intermedias y de lanzamiento completo, y negativos de cámara originales que requieren un uso especial, como la filmación de alta velocidad, pero no para pantalla azul , proyección frontal , retroproyección o trabajo mate , ya que estas aplicaciones específicas exigen un registro más preciso que solo es posible con perforaciones BH o DH. La mayor altura también significa que el registro de la imagen fue considerablemente menos preciso que las perforaciones BH, que siguen siendo el estándar para los negativos. ^{[ 62 ] [ 63 ]} La perforación KS1870, o perforación KS con un paso de 0,1870 pulgadas (4,75 mm) , es el estándar moderno para las copias de liberación. ^{[ 60 ]}   

Estas dos perforaciones siguen siendo, con diferencia, las más utilizadas. Las perforaciones BH también se conocen como N (negativa) y las KS como P (positiva). La perforación Bell & Howell sigue siendo el estándar para las películas negativas de cámara debido a sus dimensiones en comparación con la mayoría de las impresoras, lo que permite mantener una imagen estable en comparación con otras perforaciones. ^{[ 60 ] [ 64 ]}

La perforación Dubray-Howell (DH) se propuso por primera vez en 1932 ^{[ 65 ] [ 66 ]} para reemplazar las dos perforaciones con una sola híbrida. El estándar propuesto era, como KS, rectangular con esquinas redondeadas y un ancho de 0,1100 pulgadas (2,79 mm) , y, como BH, tenía 0,073 pulgadas (1,9 mm) de alto. ^{[ 56 ] [ 67 ]} Esto le proporcionaba una vida útil de proyección más larga, pero también mejoraba el registro. Una de sus principales aplicaciones era su uso en la impresión por imbibición de tinte de Technicolor (transferencia de tinte). ^{[ 64 ]} La perforación DH nunca tuvo una amplia adopción, y la introducción de la película monopack Eastmancolor de Kodak en la década de 1950 redujo la demanda de transferencia de tinte, ^{[ 63 ]} aunque la perforación DH persiste en películas intermedias de aplicaciones especiales. ^{[ 68 ]}  

En 1953, la introducción de CinemaScope por Fox Studios requirió la creación de una forma diferente de perforación, casi cuadrada y más pequeña, para proporcionar espacio para cuatro bandas magnéticas de sonido para sonido estereofónico y envolvente. ^{[ 7 ]} Estas perforaciones se conocen comúnmente como perforaciones CinemaScope (CS) o "agujeros de zorro". Sus dimensiones son 0,0780 pulgadas (1,98 mm) de ancho por 0,0730 pulgadas (1,85 mm) de alto. ^{[ 69 ]} Debido a la diferencia de tamaño, la película perforada CS no se puede usar en un proyector con dientes de piñón KS estándar, pero las copias KS se pueden usar en piñones con dientes CS. La película encogida con copias KS que normalmente se dañaría en un proyector con piñones KS a veces se puede usar con mucha más suavidad en un proyector con piñones CS debido al menor tamaño de los dientes. Las películas de 35 mm con banda magnética quedaron obsoletas en la década de 1980 tras la llegada del Dolby Stereo ; como resultado, ya no se fabrican películas con perforaciones CS.   

Durante la impresión por contacto continuo, la materia prima y el negativo se colocan uno al lado del otro alrededor de la rueda dentada de la impresora. El negativo, que es el más cercano a la rueda dentada (creando así un recorrido ligeramente más corto), debe tener un paso marginalmente menor entre perforaciones (  paso de 0,1866 pulgadas); la materia prima tiene un paso mayor (0,1870  pulgadas). Si bien las materias primas de nitrato de celulosa y diacetato de celulosa solían contraerse durante el procesamiento lo suficiente como para que esta diferencia ocurriera de forma natural, las materias primas de seguridad modernas no se contraen al mismo ritmo y, por lo tanto, las materias primas negativas (y algunas intermedias) se perforan con un paso un 0,2 % menor que la materia prima de impresión. ^{[ 59 ]}