Phulan Rani

Phulan Rani (nacido en 1928) es un pintor indio. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Phulan Rani nació en 1928 en Amritsar. Pertenecía a una familia sij acomodada. Su madre falleció cuando ella era un bebé. Su padre, el Dr. Ram Singh, era médico. Mostró un gran interés por las bellas artes, en particular por la pintura y la danza . El Dr. Ram Singh alentó y apoyó a su hija con profundo cariño y orgullo. «Mi vida realmente comenzó cuando empecé a pintar a los trece años», escribe. «Tengo recuerdos maravillosos de esa época, haciendo dibujos a lápiz en los márgenes de los libros escolares, intentando dibujar bocetos de personas y cosas que me interesaban». ^{[ 2 ]} No recibió formación artística formal, pero su educación es en Humanidades y Psicología. Buscaba observar a otros pintores mientras trabajaban y poco a poco se formó por su cuenta, a menudo trabajando hasta altas horas de la noche. Seguía los dictados de su impulso interior, incluso cuando entraba en conflicto con las exigencias externas. Dedicó más tiempo a actividades creativas, a veces incluso a expensas de sus exigencias académicas.

Rani se casó con S. Shamsher Singh en 1944. Su esposo era un apasionado de las bellas artes. Juntos formaron una familia y participaron activamente en el mundo artístico y literario de Punjab . Dirigieron la New Modern High School en Amritsar, y Phulan también impartía clases de arte. Su suegro, Kartar Singh Bumra, también tenía interés en la pintura. Tras su matrimonio, cuando Rani pintó un cuadro, Kartar Singh Bumra quedó muy impresionado y la animó con un premio en efectivo de 100 rupias, además de obsequiarle un libro. ^{[ 1 ]} Estaba felizmente casada y vivía en la nueva atmósfera a la que el gran poeta de Kerala , Maha Kavi Sankara G. Kurup, se refirió en una de sus cartas como «tu feliz hogar donde la poesía y el arte conviven en una dichosa vida matrimonial». ^{[ 2 ]}

Rani comenzó a pintar a los trece años. Guardaba maravillosos recuerdos de esa época, cuando hacía dibujos a lápiz en los márgenes de los libros escolares. Rani recibió aliento en la Exposición de Bellas Artes de Simla ^{[ 2 ] [ 3 ]} celebrada en 1948, donde su acuarela "La bailarina", realizada en estilo aguada, obtuvo el primer premio. Nuevamente en 1953, en la Exposición de Bellas Artes del Jubileo de Plata de la Academia India de Bellas Artes de Amritsar , presidida por el Dr. Rajendra Prasad , su conocida obra "Hermanas gemelas, día y noche" recibió una medalla de oro, y sus otras dos obras, "Memoria y luz de luna" y "Descanso en el camino", fueron ampliamente aclamadas y celebradas. ^{[ 3 ]}

Sus actividades están ligadas a su cargo como directora del instituto y a su pertenencia a numerosas organizaciones sociales y literarias. Es pintora de diversas experiencias espirituales y, aun en su madurez, conserva una visión fresca y original.

En 1955 visitó el valle de Kangra y conoció allí a Sobha Singh . Esta la puso en contacto directo con la belleza de la naturaleza en sus exuberantes arrozales en terrazas, sus turbulentos arroyos de montaña, sus impetuosas cascadas y las interminables cordilleras de las colinas distantes que se desvanecían en la niebla azul. Este carnaval de belleza desbordante la convirtió de la noche a la mañana en pintora paisajista y comenzó a pintar los estados de ánimo eternamente cambiantes de este maravilloso valle y sus colores sutilmente esquivos. Años más tarde, Phulan Rani en Amritsar y Sanat Kumar Chatterjee en Simla continuaron pintando con la técnica de la aguada. Phulan Rani utilizó la técnica de la "aguada" para fundir los colores y proporcionar un contenido romántico, poético y emotivo a sus obras. ^{[ 5 ]} En el transcurso de los siguientes cinco años pintó cientos de paisajes que representaban el encanto del valle y se organizó una exposición de estas obras en Amritsar en 1962, inaugurada por el Presidente de la Lok Sabha. Sus pinturas «Cascada en Bhavarna», «Macchial Kund al atardecer», «La cabaña de Nohra Richard» y «La puesta de sol en Tatehal» destacan por su lirismo y su maestría en la técnica de la acuarela. Su amor por la naturaleza se refleja en su amor por las flores, y sus estudios florales se encuentran entre los mejores.

Durante su viaje cultural a Europa en 1970, con motivo de los conciertos titulados "Ragas indios a través de la música y la pintura" en universidades y organizaciones culturales, organizó exposiciones de sus pinturas de flores. Para los británicos, una nación amante de las flores, sus exposiciones tuvieron una gran acogida, y muchos de sus estudios florales fueron adquiridos por coleccionistas privados y conocedores del arte. Sus estudios florales "Un rosal silvestre" y "Flores en una concha", que, si bien su temática parece modesta, revelan su actitud hacia el mundo natural.

Rani también realizó exposiciones individuales en diferentes ciudades de la India, como Poona , Bombay , Kanpur , Ranchi , Calcuta y Chandigarh , y obtuvo reconocimiento por la excelencia artística de sus obras, la gracia y la delicada pureza del color, de la cual "Fuerza y ​​Gracia" y "Descanso en el Camino" son ejemplos admirables.

Rani realizó una serie de estudios florales, paisajes y dibujos del natural. También trabajó en temas domésticos, dedicándose por completo a temas líricos como "La novia", "El corazón roto" y "Los afligidos". "Los afligidos" es una de sus obras maestras, en la que trabajó durante cuatro años.

Durante las celebraciones del cumpleaños de Guru Gobind Singh, la Fundación Guru Gobind Singh de Patiala le encargó pintar la vida del Maestro en treinta cuadros, obra que realizó en tiempo récord. Asimismo, durante las celebraciones del cumpleaños de Guru Nanak , ^{[ 1 ]} en 1969, su biografía ilustrada del gran Guru le valió un premio de 1000 rupias otorgado por el presidente Shri VVGiri . Este libro ha sido traducido al braille inglés para beneficio de las personas con discapacidad visual y desde entonces se ha distribuido entre centros de todo el mundo. Su biografía ilustrada de Guru Tegh Bahadur , pintada con el mismo estilo, fue seleccionada para recibir un premio del Gobierno de Punjab por ser el mejor libro del año 1976-77. Los principales episodios de la vida del Guru sij han sido representados con solemne ternura y habilidad compositiva. ^{[ 3 ]}

También pintó una serie de leyendas de amor como "El desierto de Manju", "Sassi de las penas", "Mirza Sahiban" y "El encanto de su flauta". Sus pinturas, de noble concepción y admirablemente ejecutadas, como "El poeta", "Tiempo y belleza", "El poeta y las musas", "Megh doot" y "Los grandes cantantes", destacan junto con sus pinturas de ragas.

El retrato también recibió una parte considerable de su atención, como lo demuestra su extensa galería. Se adentra en el mundo interior de sus modelos y resalta lo mejor y más bello de cada uno. Entre sus obras destacan los retratos de San Ravidas y Rishi Valmik, ubicados en el Ayuntamiento de Amritsar; Guru Nanak, en la oficina de Air India en San Francisco ; Guru Gobind Singh, en el templo sij de Manchester ; y Galib, en la colección de N.S. Virdi. Su habilidad técnica para modificar el tono con sutiles gradaciones de claro a oscuro distingue sus retratos de la obra de otros artistas.

Además de su contribución al arte de la pintura, su obra en la literatura juvenil no es menos sustancial, habiendo escrito cerca de veinte libros sobre una amplia variedad de temas, que abarcan desde el arte, la ciencia, los clásicos, la moral y las biografías. Dos de sus libros, a saber, "Paudayan-da-jiwan (La vida de las plantas)" y "Germ-ate-Asin (Los gérmenes y nosotros)", han recibido premios estatales. ^{[ 3 ]}

• Tampy, KP Padmanabhan. Y Shamsher Singh. (1981) Visiones de belleza de Phulan Rani . Amritsar
• Kaur Singh.Nikky-Guninder (2011) - Sikhismo  : Una introducción. IBTauris & Co Ltd. ISBN 978-1-84885-320-1(MEDIA PENSIÓN)
• Singh, Nikky-Guninder Kaur. El nacimiento de la Khalsa: una rememoria feminista de la identidad sij . Albany: Universidad Estatal de Nueva York, 2005. Impreso.
• Parimoo, Ratan y Sarkar, Sandip (2009) - Desarrollo histórico del arte indio contemporáneo 1880-1947; Lalit Kala Akademi; Nueva Delhi. ISBN 81-87507-35-7